第三章唐音与宋调

上编：中国古代诗歌发展史 第三章唐音与宋调 ——中国诗歌发展的高峰

内容提要： • （一）、李白与杜甫——唐诗发展史上的双子星座 • （二）从唐音到宋调 • 1、宋诗的基本特质 • 2、从唐音到宋调 • （三）苏、黄与江西诗派 • 1、苏、黄的开创性贡献 • 2、江西诗派及其代表作家 • （四）走出“江西”、众派纷呈的南宋诗坛

第一节 李白与杜甫——唐诗发展史上的双子星座 • 李白的天才、气质，在中国诗歌史上独一无二，他的作品内涵有无限的丰富性，李白是盛唐的骄子，他的作品，反映了盛唐社会的精神风貌，特别是士人精神风貌的各个侧面。 • 李白在艺术上的巨大成就更是令人称道的。李白有着自己独到的诗美理想。“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美观体现在他的各体创作之中。他把乐府诗的创作推进到一个前所未有的高峰，他极大地丰富了古体诗的表现技巧，并且把七绝引向成熟的阶段。

关于李白诗歌的艺术特色 刘大杰《中国文学发展史》：“李白作品的最大特色，在于创造了艺术的鲜明形象，雄放无比的多样的风格，在诗歌的语言上，放射出五光十色的奇丽的光辉，形成明朗透彻的个性。他是一个英气勃勃狂放不羁的人，作起诗来，便不屑于细微的雕琢与对偶的安排，他用着大刀阔斧变化莫测的手法与线条，去涂写他心目中的印象和情感。无论是长诗或是短诗，一到他的手里，好像一点不费气力似的，一点不加思考似的，便那么巧妙那么自然地写成了。所谓‘清水出芙蓉，天然去雕饰’正是他的诗境。同时在他的诗里(尤其是他的七言歌行)，具有一种排山倒海、万马奔腾的气势，读了只能使人惊奇和赞叹。” • 李白继承发展了陈子昂的诗歌革新精神，反对齐、梁以来艳薄柔靡的诗风，以“复古”自任，力求诗歌创作自然、清新、富有生活气息。

李白在乐府诗创作方面取得了突出成就。 • 现存李白诗九百余首，乐府诗就有一百四十余首，他的许多著名诗篇都是乐府，而且大都是古题。 • 李白的乐府诗，可称为文人拟古乐府之巅。 • 在其乐府诗中，诗人大胆运用民间语言，汲纳民歌风格，很少雕饰，最近自然。使诗的内容、形式，都得到了创造性的发展。 • 《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征!” • 《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”

李白古乐府中有着诗人的鲜明个性，而非纯为模拟。他之所作，虽为古题，却因是杂以个人的情怀，因而具有非常丰富的内涵与时代色彩。李白古乐府中有着诗人的鲜明个性，而非纯为模拟。他之所作，虽为古题，却因是杂以个人的情怀，因而具有非常丰富的内涵与时代色彩。 • 《长相思》：“长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝!” • 《将进酒》 • 李白的古乐府还善于将对政治问题的见解运人那种迷离惝恍的意境、氛围之中。《蜀道难》、《远别离》等名篇都包蕴了诗人对政局的隐忧。 • 《蜀道难》“剑阁峥嵘而崔嵬。一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。” • 《远别离》“我纵言之将何补?皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。尧舜当之亦禅禹。君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”

李白的歌行体诗，成就更高。歌行体制自由，与李白豪放不羁、不受拘束的个性颇相吻合，非常适合于他的感情表达方式。因而，写来也就格外精彩。李白的歌行体诗，成就更高。歌行体制自由，与李白豪放不羁、不受拘束的个性颇相吻合，非常适合于他的感情表达方式。因而，写来也就格外精彩。 • 李白歌行体名篇甚多，如《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《鸣皋歌送岑征君》、《长干行》、《梁甫吟》、《西岳云台歌送丹邱子》、《宣州谢跳、楼饯别校书叔云》、《答王十二寒夜独酌有怀》、《日出入行》、《襄阳歌》等等。 • 李白的歌行，给人以行云流水之感。这些歌行体诗不仅情感一气直下，而且它的意象组合往往是大跨度的。《宣州谢跳楼饯别校书叔云》、《江上吟》、《西岳云台歌》皆然。 • 《江上吟》：“木兰之枢沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”

李白又以绝句的创作称雄于诗史。李白绝句含蓄蕴藉而又自然天成，仿佛脱口而出，却又韵味无穷。李白又以绝句的创作称雄于诗史。李白绝句含蓄蕴藉而又自然天成，仿佛脱口而出，却又韵味无穷。 • 五绝中如《独坐敬亭山》、《秋浦歌》、《静夜思》、《夜下征虏亭》、《劳劳亭》等等，都是清莹灵动而又韵味十足的名作。 • 《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。” • 《静夜思扩》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” • 李白绝句中成就最高的，当推七绝。李白的七绝，不仅写得自然含蓄，而且境界高远。

李白名篇甚多，如《客中作》、《早发白帝城》、《峨嵋山月歌》、《赠汪伦》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》、《山中问答》、《望天门山》、《秋下荆门》、《春夜洛城闻笛》、《清平调词三首》、《陪族叔刑部侍郎哗及中书贾舍人至游洞庭五首》、《山中与幽人对酌》等等。李白名篇甚多，如《客中作》、《早发白帝城》、《峨嵋山月歌》、《赠汪伦》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》、《山中问答》、《望天门山》、《秋下荆门》、《春夜洛城闻笛》、《清平调词三首》、《陪族叔刑部侍郎哗及中书贾舍人至游洞庭五首》、《山中与幽人对酌》等等。 • “问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水宥然去，别有天地非人间。”(《山中问答》) • “天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”(《望天门山》) • “谁家玉笛暗飞声，散人春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”(《春夜洛城闻笛》) • “两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”(《山中与幽人对酌》)

李白所作律诗不多，五律、七律加在一起约有百十余首，其中七律就更少，只有八首。李白所作律诗不多，五律、七律加在一起约有百十余首，其中七律就更少，只有八首。 • 太白律作少的原因是诗人天才豪逸，不愿因格律束缚自己奔放不羁的情感。 • 但李白的五律中仍多传诵人口的名篇，如《送友人》、《渡荆门送别》等。 • 《渡荆门送别》一诗：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江人大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。” • 《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”

杜甫（712—770），字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。号称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。　

杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： • 一、读书和漫游时期（三十五岁以前）所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。后在洛阳遇李白，继遇高适，三人同游梁、宋。 • 二、困居长安时期（三十五至四十四岁）长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，后得任右卫率府胄曹参军。期间写有《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》。

三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱后投肃宗，途为安史叛军俘获，押到长安，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军。后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，即“三吏”、“三别”。 • 四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）弃官逃难，经秦州、同谷等地，到了成都。蜀中军阀作乱，漂流到梓州、阆州。严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等。　

杜诗总体风格上的沉郁顿挫，是有其深刻的时代因素的。之所以把他归人盛唐，其主要理由在于杜甫是盛唐文化哺育的诗人。他在诗中所表现的社会理想，所体现出的浑涵苍茫的宏大气势，他那“致君尧舜上，再使风俗淳”的积极用世之心，都是盛唐所赋予的。 • 杜甫有着与李白不同的家庭出身，世代“奉儒守官”的家庭给他以封建正统儒学思想的深刻熏陶，对功名的渴望与对国家民族命运的强烈关注，都与其儒学观念有内在的联系。杜甫的一生，饱经坎坷，历经磨难。 • 长安求仕的十年中他“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，处处潜悲辛” • “安史之乱”爆发之后，漂泊流浪。 • 《茅屋为秋风所破歌》 “安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山” • 《洗兵马：“隐士休歌紫芝曲，词人解撰河清颂。田家望望惜雨干，布谷处处催春种。淇上健儿归莫懒，城南思妇愁多梦。安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用!”

以“诗史”来称道杜诗，意谓诗人杜甫用他的诗笔非常客观、形象记叙了那个“安史之乱”时期唐代的社会状况，如《北征》、《悲陈陶》、《悲青坂》、《塞芦子》、“三吏”、“三别”等许多诗篇，把时代的悲剧、人民的灾难都凝结在纸上，使千百年后的读者仍能真切地感受到那个时代的具体风貌；同时，诗人并非纯然客观地实录彼时彼地的其人其事，而是在写实的过程中表达了自己的倾向，对当时的政治、军事事件的看法，在冷静的写实中发之以议论，这些议论有的还是相当深刻的。以“诗史”来称道杜诗，意谓诗人杜甫用他的诗笔非常客观、形象记叙了那个“安史之乱”时期唐代的社会状况，如《北征》、《悲陈陶》、《悲青坂》、《塞芦子》、“三吏”、“三别”等许多诗篇，把时代的悲剧、人民的灾难都凝结在纸上，使千百年后的读者仍能真切地感受到那个时代的具体风貌；同时，诗人并非纯然客观地实录彼时彼地的其人其事，而是在写实的过程中表达了自己的倾向，对当时的政治、军事事件的看法，在冷静的写实中发之以议论，这些议论有的还是相当深刻的。 • “莫取金汤固，长令宇宙新。不过行俭德，盗贼本王臣。”(《有感》五首之二) • “焉得铸兵为农器，一寸荒田牛得耕。牛尽耕，蚕亦成，不劳烈士泪滂沱，男谷女丝行复歌。”(《蚕谷行》)

杜甫写在“安史之乱”前后的名篇，除了向外写时事见闻、写社会动态的系列，还有另外一个系列，那便是写自己的切身体验、对亲人故友的思念以及忧念家国之情的作品，这类篇什也是写得极为感人的，如《月夜》、《春望》、《喜达行在所》、《述怀》、《羌村三首》、《北征》、《彭衙行》等什。杜甫写在“安史之乱”前后的名篇，除了向外写时事见闻、写社会动态的系列，还有另外一个系列，那便是写自己的切身体验、对亲人故友的思念以及忧念家国之情的作品，这类篇什也是写得极为感人的，如《月夜》、《春望》、《喜达行在所》、《述怀》、《羌村三首》、《北征》、《彭衙行》等什。《羌村三首》之一：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂。邻人满墙头，感叹亦歃欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。” • 杜诗中写友情之作也是极为深挚感人的。如《梦李白二首》、《赠卫八处士》、《天末怀李白》等等，《梦李白》其一：“死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。故人人我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。魂来枫林青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼?落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得!”

杜甫避乱到成都后，居草堂，有一段较为安定的生活，诗人带着欣悦的眼光来晤对自然，用诗笔来传写事物之美。杜甫避乱到成都后，居草堂，有一段较为安定的生活，诗人带着欣悦的眼光来晤对自然，用诗笔来传写事物之美。这一阶段，诗人写了许多表现风物与生活之美的诗，风神秀逸，体物工致，有很高的审美价值。如《梅雨》、《为农》、《狂夫》、《江村》、《野老》、《南邻》、《春夜喜雨》、《江亭》诸诗。

杜诗诸体皆备，且多名篇。在诗歌体制上颇有建树。如杜甫的新题乐府，便是唐代新乐府运动的“导夫先路”者。杜诗诸体皆备，且多名篇。在诗歌体制上颇有建树。如杜甫的新题乐府，便是唐代新乐府运动的“导夫先路”者。 • 杜甫发扬了汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”的精神，取材于现实，自拟新题，摆脱了以往因袭古题的框架，而开创了新题乐府的先河，为后来白居易、元稹的“新乐府运动”作了很好的准备。杜甫新题乐府的名篇有《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》等“三吏”、“三别”，还有《哀江头》、《哀王孙》、《兵车行》、《丽人行》等。 • 乐府诗有较强的叙事性和讽喻性，这两个特点在杜甫的新乐府中得到了强化。杜甫的新乐府长于叙事，同时又在叙事中刻画出十分鲜活的艺术形象 • 杜甫的新题乐府的讽喻性是很强的。诗人在用乐府诗的形式来叙写时事的同时，便直接或间接地表达了自己的看法，或对统治者提出规箴。 • 《悲青坂》“焉得附书与我军，忍待明年莫仓卒!” • 《丽人行》结尾：“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔!”

杜甫的律诗成就堪称唐人之最。无论五律抑或七律，杜诗都是以毫发无憾的精严格律创造出浑然一体的审美境界，且愈老愈健。杜甫的律诗成就堪称唐人之最。无论五律抑或七律，杜诗都是以毫发无憾的精严格律创造出浑然一体的审美境界，且愈老愈健。 • 明胡应麟评杜甫五律为:“规模正大，格致沉深，而体势飞动”，“自开元独步至今”(《诗薮·内编》卷四) 杜之五律名篇颇多，如《春望》、《月夜》、《月夜忆舍弟》、《捣衣》、《春夜喜雨》、《旅夜书怀》、《草阁》等等。 • 《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。” • 《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月沥大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”

杜甫的七律在诗歌史上有更重要的地位。他在七律方面所起的作用及贡献，超过他的五律。七律的真正成熟，可以说是在杜甫手上，晚年七律更达艺术上炉火纯青之峰巅。杜甫的七律在诗歌史上有更重要的地位。他在七律方面所起的作用及贡献，超过他的五律。七律的真正成熟，可以说是在杜甫手上，晚年七律更达艺术上炉火纯青之峰巅。 • 黄子云《野鸿诗的》：杜之七律称得上“上下千百年无伦比。其意之精密，法之变化，句之沉雄，字之整练，气之浩汗，神之摇曳，非一时笔舌所能罄。” • 杜之七律，彻底打破了初盛唐七律中流连光景、颂圣应制的模式，无意不可入，无事不可写，举凡家国之思、身世之感、江湖廊庙、忧民情怀、伤今吊古等等皆一发于诗。 • 杜甫七律名篇颇多，如《曲江》、《阁夜》、《蜀相》、《登楼》、《野望》、《秋兴八首》、《登高》、《又呈吴郎》、《闻官军收河南河北》等等。 • 《阁夜》云：“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。” • 《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。” • 明胡应麟《诗薮·内编》：“气象雄盖宇宙，法律细人毫芒” 。

杜甫诗歌的整体风格，我们用“沉郁顿挫”概括之。杜甫诗歌的整体风格，我们用“沉郁顿挫”概括之。杜甫《进<雕赋>表》：“则臣之述作虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶企可及也。” • 宋人严羽曾以“沉郁”概括杜诗风格：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”(《沧浪诗话·诗评》) 此后人们即专以“沉郁顿挫”来指称杜诗风格。 • “沉郁顿挫” • 一是表现了杜诗思想内容的博大深厚，生活体验的丰富真切，感情的饱满有力； • 二是指以深厚完整的意境，锤炼精确的语言、铿锵浏亮的音调、顿挫变化的节奏表现出来。 • 但除了这种主导风格之外，杜诗还有不少其他风格的作品，表现出风格的多样化。杜甫的诗歌创作有多方面的卓越成就。他转益多师，博采众长，吸取了《诗经》、楚辞、汉魏六朝各家之长，成为诗歌艺术的集大成者，并且对中唐以后的诗歌发展产生了非常深远的影响。

第二节从唐音到宋调 • 在中国诗史上，宋诗继唐诗之后开辟了一个新的时代。宋诗与唐诗并立，开创了另一种诗的审美范型。作为宋文化的重要组成部分，宋代诗歌凝聚了宋文化的全部特质，形成诗歌史上的一段独特存在。 • 宋诗的特征，是以唐诗为参照系的。就其大端而言，唐宋诗之别，言“唐诗，宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗，唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”（钱钟书《谈艺录》）。 • 这“丰神情韵”与“筋骨思理”的不同概括，最能见出二者的区别，唐宋诗的差异，“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。……”(缪钺《论宋诗》）

一、宋诗的基本特质及唐音向宋调的过渡 • 唐诗多以自然意象来寄寓诗人情感，造出一个浑融完整的审美境界。宋代诗论家严羽：“羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。”(《沧浪诗话·诗辨》) • “宋诗以意胜” • “宋人好言理”

“意”的精警透辟，是宋诗的一个突出特征，要讲“透彻玲珑，不可凑泊”的审美境界，讲情景交融的风神兴象，宋诗确乎不如唐诗；若论对人生意义的领悟，对哲理世界的体认，恐怕唐诗要输宋诗一筹。宋诗之佳处，不在于步趋唐诗，貌袭唐诗，不在于半含半露，摇曳生姿的兴象，而在于立意的深隽、警醒。“意”的精警透辟，是宋诗的一个突出特征，要讲“透彻玲珑，不可凑泊”的审美境界，讲情景交融的风神兴象，宋诗确乎不如唐诗；若论对人生意义的领悟，对哲理世界的体认，恐怕唐诗要输宋诗一筹。宋诗之佳处，不在于步趋唐诗，貌袭唐诗，不在于半含半露，摇曳生姿的兴象，而在于立意的深隽、警醒。 • 晚唐诗人杜牧《过华清官》其一：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。” • 宋代苏轼《荔枝叹》：“我愿天公怜赤子，莫生万物为疮瘠，雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相笼加，争新买宠各出意，今年斗品充官茶。吾君所乏岂此物?致养口体何陋邪!”

宋人不以含蓄蕴藉为审美旨归，而以识度超卓、不同俗见，透辟直捷而呈现出力度美，要想欣赏那种“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”的朦胧诗境，最好到唐诗中找，要得到一种心灵的叩击、智慧的启迪、精神的升华，最好漫步于宋诗之林。宋人不以含蓄蕴藉为审美旨归，而以识度超卓、不同俗见，透辟直捷而呈现出力度美，要想欣赏那种“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”的朦胧诗境，最好到唐诗中找，要得到一种心灵的叩击、智慧的启迪、精神的升华，最好漫步于宋诗之林。 • 王安石《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。” • 欧阳修《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。” • 苏舜钦《题花山寺壁》：“寺里山因花知名，繁英不见草纵横。栽培剪伐须勤力，花易凋零草易生。”

人们常常指责宋诗好言理，“尚理而病于意兴。”(《沧浪诗话·诗评》)但是，宋人高致，则在于立意之精警透辟，道出事物的“内在真实”。人们常常指责宋诗好言理，“尚理而病于意兴。”(《沧浪诗话·诗评》)但是，宋人高致，则在于立意之精警透辟，道出事物的“内在真实”。清代著名诗论家叶燮：“至于宋人之心于日益以启，纵横钩致，发挥无余蕴。非故好为穿凿了，譬之石中有宝，不穿之凿之则宝不出。”(《原诗·内篇宋诗以立意警策、深辟为佳，而不欲使之包藏在意象朦胧之中，这是一种超越审美外观的内在真实。

北宋初期(960~1021)的诗坛， “唐音”与“宋调”之间有相当程度的反差，但这种反差并非一蹴而就的，而是经历了一个很长的“过渡带”，宋初这六十多年，正是这样一个过渡的阶段。晚唐五代， “瓜分豆剖”的社会现实，造就一种不同于初唐、盛唐、中唐的独特诗风，这种诗风且有着很强的影响力与延续性。宋初半个多世纪的诗风，从整体上看，是在晚唐诗风的延续和笼罩中的。

二、宋初诗歌的不同支派 • 宋初诗歌同样有不同支派。这些支派侧重于取法唐诗中的不同体派。概括来说，有白体、西昆体、晚唐体这三大支派。宋元之际的著名诗论家方回《送罗寿可诗序》中论析宋初诗坛：诗学晚唐，不自四灵始。宋划五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。白体如李文正、徐常侍昆仲、王元之、王汉谋；昆体则有杨刘《西昆集》传世，二宋张乖崖、钱僖公、丁崖州皆是；晚唐体则九僧最逼真，寇莱公、鲁三交、林和靖、魏仲先父子潘逍遥、赵清献之父凡数十家。深涵茂育，气势极盛。

1、“白体”诗人主要有李昉、徐铉、王禹僻等，尤以王禹僻为其突出代表。所谓“白体”，是指效慕白居易诗而形成的平易浅切诗风及酬答唱和之风。1、“白体”诗人主要有李昉、徐铉、王禹僻等，尤以王禹僻为其突出代表。所谓“白体”，是指效慕白居易诗而形成的平易浅切诗风及酬答唱和之风。 • 王禹僻(954~1001） • 王禹僻早年即喜欢白居易诗，“迩来游宦五六年，吴山越水供新编，还同白傅苏杭日，歌诗落笔人争传。”(《酬安秘丞见赠长歌》） • 王禹僻中进士之后，写作了大量的酬唱之诗，效仿白居易“长庆体”唱和诗的写作技巧已经相当熟练。 • 王禹僻有着与白居易颇为类似的经历与生活体验。 • 王禹僻诗的语言平易浅切，深得白诗风神，从不追求辞藻的华美、形式的雕琢，而是像白居易诗那样平易质朴。

王禹僻在其中年也同样遭到了贬谪，被斥逐商山，其诗歌也发生了很明显的变化，但其变化的轨迹却与白居易形成了逆向运动。王禹僻在其中年也同样遭到了贬谪，被斥逐商山，其诗歌也发生了很明显的变化，但其变化的轨迹却与白居易形成了逆向运动。《感流亡》、《乌啄疮驴诗》、《对雪示嘉祜》 • 王禹僻的诗，并非仅是杜、白诗风的复映，在某种意义上，他已经初露“宋调”的先声，他的一些古体诗作，已有“以文为诗”的倾向。如：“未行吾志吾戚戚，对酒不饮抑有由，斯言不敢向人道，语尔小子为贻谋。”(（《对雪示嘉枯》） “总驱节奏在术内，歌舞之人无我欺，所以唐相牛僧孺，为文命之为乐句。”(《拍板谣》) 都可以看出明显的“以文为诗”的趋势，所以清人吴之振在《宋诗钞》中评价王禹僻是开宋诗风气的人物。

李昉(925—996) 为太宗时名臣，三入翰林，两度拜相，地位显赫，诗名远播。 • 吴处厚在《青箱杂记》中指出：“防诗务浅切，效白乐天体。” • 他在自己序《二李唱和集》中说：“昔乐天、梦得有《刘白唱和集扩流布海内，为不朽之盛事，今之此诗，安知异日不之传写乎?” • 徐铉(917-992）

2、在宋初诗坛，晚唐体诗人也是颇活跃的一个支派，这派诗人主要有林逋、潘阆、寇准、魏野、鲁三交及九僧等。2、在宋初诗坛，晚唐体诗人也是颇活跃的一个支派，这派诗人主要有林逋、潘阆、寇准、魏野、鲁三交及九僧等。 • 这派诗人的身分除寇准为达官外，大都是在野的文士和云游四方的僧人。遁迹山林，盘桓云水，是他们的生活方式，而对功名的淡薄，则是晚唐诗人中较为普遍的心态。因而，晚唐诗人的题材，多是山水景物的刻画、闲静生活的描写；在诗的形式上，以五律为主，七律较少，古体更少。 • 晚唐诗人意欲改变白体末流那种过于浅俗的诗风，捕捉山水物象而加意锻炼，却又迥然不同于西昆体那种轻白描而重用事的写法。明代诗论家杨慎评晚唐体说：“又忌用事，谓之‘点鬼簿’，惟搜眼前景而深刻思之，所谓‘吟成五个字，捻断数茎须’也。”（《升庵诗话》卷十一)

晚唐诗坛的创作情况是颇为复杂的，既有“温李新声”的艳冶精丽，也有皮日休、陆龟蒙等人的写实诗风，而对宋代诗坛影响最广的，却是以贾岛、姚合为代表的清奇僻苦诗风。晚唐诗坛的创作情况是颇为复杂的，既有“温李新声”的艳冶精丽，也有皮日休、陆龟蒙等人的写实诗风，而对宋代诗坛影响最广的，却是以贾岛、姚合为代表的清奇僻苦诗风。 • 宋季“四灵”等人是专学晚唐贾岛、姚合诗风的。 • 晚唐体诗人写景咏物细致工巧，风格幽静清丽，但其所咏景物局于细部，诗境较小。 • 晚唐体诗人中影响最大的首推林逋(967-1028)。 “梅妻鹤子”。《山园小梅》等咏梅诗、《孤山雪中写望》、《宿洞霄宫》等等 • 魏野 • 潘阆

3、西昆体，盛行于宋初六十余年的最后阶段，比白体、晚唐体的流行稍后一点时间。其形成以《西昆酬唱集》为标志。3、西昆体，盛行于宋初六十余年的最后阶段，比白体、晚唐体的流行稍后一点时间。其形成以《西昆酬唱集》为标志。欧阳修在《六一诗话》：“自杨、刘唱和《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之‘昆体’。” • 《西昆酬唱集》共收杨亿、刘筠、钱惟演、李宗谔、陈越、李维、丁谓等十七人相互酬唱的五七言律诗二百五十首。由他们的唱酬诗集进而形成诗派，其代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。 • 西昆体作诗，以李商隐诗为圭臬，典雅深微，尤以用事为务，形成了与白体、晚唐体都迥然不同的诗风，而西昆体的始作俑者，其初衷也是怀着改变长期流行于诗坛的白体末流的浅俗平易之风。《蔡宽夫诗话》说：“宋初沿袭五代之余，士大夫皆宗白乐天诗，故王黄州主盟一时。祥符、天禧之间，杨文公、刘中山、钱国公专喜李义山，故昆体之作，翕然一变。”

西昆体这些唱酬诗，多有其优游岁月、富贵意态的描摹，映现出身居高位的文人心态。从艺术上看，藻饰辞章，雕琢字句，含蓄深婉，形成典丽华艳之风，确乎是西昆体的特征，而且往往表现为对义山诗的刻意摹仿。西昆体这些唱酬诗，多有其优游岁月、富贵意态的描摹，映现出身居高位的文人心态。从艺术上看，藻饰辞章，雕琢字句，含蓄深婉，形成典丽华艳之风，确乎是西昆体的特征，而且往往表现为对义山诗的刻意摹仿。 • 在西昆集的很多篇什中，几乎句句用典，颇招人们的诟病。石介：“穷妍极态，缀风月，弄花草，淫巧侈丽，浮华纂组，刑锼圣人之经，破碎圣人之言，离析圣人之意，蠹伤圣人之道。”(《怪说》) • 然而，西昆派诗人并非一味地“风花雪月”，他们也多有对国事的忧念，对朝政的讥评。他们往往把这些内容深蕴于故实之中，加以深微的表现。如刘筠、杨亿的“萤”诗；杨亿、刘筠等人的《汉武》诗；杨亿、钱惟演的《明皇》诗。

第三节苏、黄与江西诗派 一、苏黄的开创性贡献 • 苏轼的存在，是宋代文化丰富意蕴的表征。作为诗人，苏轼的诗歌创作，为宋诗的发展开辟了更为广阔的境界，将已经逐步形成的宋诗特征推向峰巅。

苏诗不惟篇帙众多，留下了三千余首令人瞩目的诗篇，而且从整体上使宋诗得到了升华，在抬升宋诗的整体审美评价上立下了功勋。“以文为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”，这本来是对宋诗的某种针砭，但这些特点却被苏轼冶为一炉，成为其开辟宋诗新境界的内在因素。苏诗不惟篇帙众多，留下了三千余首令人瞩目的诗篇，而且从整体上使宋诗得到了升华，在抬升宋诗的整体审美评价上立下了功勋。“以文为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”，这本来是对宋诗的某种针砭，但这些特点却被苏轼冶为一炉，成为其开辟宋诗新境界的内在因素。 • 清人赵翼《瓯北诗话》对苏诗概括性评价：“坡诗不以锻炼为工，其妙处在乎心地空明，自然流出，似全不著力，而自然沁人心脾，此其独绝也。” • 苏轼评价别人创作的名言：“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。”(《答谢民师书》）“新诗如弹丸，脱手不暂停”(《次韵至定国谢韩子华过饮》） • ”叶燮：“如苏轼的诗，其境界皆开辟古今之所未有，开地万物，嬉笑怒骂无不鼓舞于笔端，而盛极矣。 • 清人沈德潜推崇苏轼：“胸有洪炉，金银铅锡，皆归熔铸。”

用典使事，在宋诗成为一个突出的标志，王安石、欧阳修、黄庭坚、陈师道等都长于此道，苏轼的使事用典，更是信手拈来，出神人化，广博、深密，乃是苏诗用典的突出特点。用典使事，在宋诗成为一个突出的标志，王安石、欧阳修、黄庭坚、陈师道等都长于此道，苏轼的使事用典，更是信手拈来，出神人化，广博、深密，乃是苏诗用典的突出特点。 • 七律《贺陈述古弟章生子》、《张子野年八十五尚闻买妾述古今作诗》等诗。 • 《端午遍游诸寺得禅字》云：“盆山不见日，草木自苍然。”

苏轼之善比喻是人们所熟知的，苏轼之比喻新颖自然，不落俗套。苏轼之善比喻是人们所熟知的，苏轼之比喻新颖自然，不落俗套。 • 如脍炙人口的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。” • 人们所不太熟悉的一些诗句，比喻也非常贴切有趣，如“舟人水鸟两同梦，大鱼惊窜如奔狐。”（《舟中夜趣》）“炯如流水涵青萍”（《月夜与客饮酒杏花下》) • 苏诗比喻最为人所称道的是博喻，钱钟书先生论述得很透彻：“他在风格上的大特色是比喻的丰富、新鲜和贴切，而且在他的诗里还看到宋诗讲究散文的人所谓‘博喻’或者西洋人所称道的莎士比亚式的比喻。一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。这种描写和衬托的方法仿佛是采用了旧小说里的‘车轮战法’，连一接二地搞得那件事物应接不暇，本相毕现，降伏在诗人的笔下。”(《宋诗选注》）《百步洪》连用七喻来形容轻舟乘水之速!“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”

苏轼不仅是诗人，也是智者与哲人。他儒、道、释三家思想融而为一，对人生有深度透视与把握。在经历“乌台诗案”之后，诗人后半生屡遭贬放，他更多地借助释、道的思想方法来看轻外物，对人生有了更为睿智的参悟。这就带来了苏诗中的普遍性的哲理意蕴。苏轼不仅是诗人，也是智者与哲人。他儒、道、释三家思想融而为一，对人生有深度透视与把握。在经历“乌台诗案”之后，诗人后半生屡遭贬放，他更多地借助释、道的思想方法来看轻外物，对人生有了更为睿智的参悟。这就带来了苏诗中的普遍性的哲理意蕴。 • 苏轼是理趣诗的巨擘。诗人常于感兴之间生发哲理，语意高妙，而所呈示的“理”，并非是一般性的抽象概念。苏轼之“理”，具有独特性、深刻性与体验性。 • 《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。” • 《惠崇春江晓景》：“竹外桃花两三枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。” • 苏轼其他诗作中也时时可见他对人生物态的独到思考，其哲理意蕴十分精警透辟，往往是人们所朦胧感觉到的却未能道出的东西。 • 如“人生识字忧患始”，“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，“我生天地间，一蚁寄大磨”。

苏轼不仅是杰出的诗人，而且是卓越的诗论家，他的诗论有颇为丰富、深刻的诗学思想。这些诗论往往有浓厚的理论背景，同时又融进了自己的创造。苏轼不仅是杰出的诗人，而且是卓越的诗论家，他的诗论有颇为丰富、深刻的诗学思想。这些诗论往往有浓厚的理论背景，同时又融进了自己的创造。 • 如苏轼在《送参寥师》中提出“空静”说：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。阅世走人间，观身卧云岭。咸酸杂众好，中有至味永。诗法不相妨，此语更当请。” • 苏轼的“传神”论诗学思想也是影响极为广远的。《书鄢陵王主簿所画折枝二首：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。” • “诗中有画”说，《书摩诘蓝田烟雨图》评王维的诗画时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” “吾观画晶中，莫如二子尊”，对吴、王的评价都是很高的。但在二人之间，他更推尊王维：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”(《王维吴道子画》)

枯淡与天工。苏轼诗论中对“枯淡”的论述，有丰富的美学内容，是对诗学中“平淡”命题的发展。枯淡与天工。苏轼诗论中对“枯淡”的论述，有丰富的美学内容，是对诗学中“平淡”命题的发展。《评韩柳诗》中说：“柳子厚诗，在陶渊明下，韦苏州上，退之豪放奇险则过之，而温丽靖深不及也。所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯淡，亦何足道?佛云：‘如人食蜜，中边皆甜，人食五味，知其甘苦者皆是，能分别其中边者。百无一二也。’ • 苏轼还推崇诗歌创作中的天工自然之美，《书鄢陵王主簿所画折枝》：“诗画本一律，天工与清新。” • “苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣。”(《书黄子思诗集后》) • “冲口出常言，法度出前轨。人言非妙处，妙得在于是。”(《诗颂》) • 由此出发，他反对好奇务新的诗风，认为“好奇务新，乃诗之病”，这是针对当时诗坛流弊而发的。

二、江西诗派及其代表作家 • 黄庭坚（1045-1105)在宋代诗坛上的地位尤为重要。 • 与荆公、东坡相比，最大的不同是山谷法席盛行，门庭广大，其所开创的“江西诗派”，在宋代诗坛上势力最大，流波最远，而山谷本人在诗歌创作上的锻炼经营，亦被视为宋诗的代表。 • 刘克庄：“国初诗人如潘阆、魏野、规规晚唐格调，寸步不敢走作。杨、刘又专为昆体，故优人有持扯义山之诮。苏、梅二人稍变以平淡豪俊，而和之者尚寡，至六一、坡公，巍然为大家数，学者宗焉。然二公亦各极其天才笔力之所至而已，非必锻炼勤苦而成也。豫章(即黄庭坚)稍后出，会粹百家句律之长，究极历代体制之变，搜猎奇书，作为古律，自成一家，虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗祖，在禅学中比得达磨，不易之论也。”（《江西诗派序》）

对于山谷，以往论者颇多诋诮，尤为集矢于他的“夺胎换骨”、“点铁成金”、“无一字无来处”的诗学主张，金代王若虚说这是“特剽窃之黠耳。”(《滹南诗话》卷下)其说极有影响，然而却是偏颇的。对于山谷，以往论者颇多诋诮，尤为集矢于他的“夺胎换骨”、“点铁成金”、“无一字无来处”的诗学主张，金代王若虚说这是“特剽窃之黠耳。”(《滹南诗话》卷下)其说极有影响，然而却是偏颇的。 • 以前的文学史也多视山谷为摹拟前人的形式主义代表，其实未必允当。山谷在诗学宗旨上是十分追求提倡诗歌创作的个性化、独创性的，他一再主张：“听它下虎口箸，我不为牛后人。”“随人作计终后人，自成一家始逼真。”“文章最忌随人后。”等等，恰恰是十分明确而有意识地追求诗艺、诗风的创造性、个性化。 • 山谷本人的创作，充分实践了这一诗学主张。

“山谷体”的突出特色是什么? 高度概括地说，可拈出一个“奇”字，这正是论者的共识。 • 如陈师道称“黄鲁直以奇”，陈岩肖称“山谷之诗，清新奇峭”，王若虚说山谷诗“有奇而无妙”。吴可比较苏、黄诗云：“东坡豪、山谷奇。”方东树则评其诗为“人思深造语奇崛，笔势健”。 • 山谷之善于“以故为新”，学习前人诗法而加以变化，其中着重继承杜甫、韩愈的传统，学习他们标奇尚硬的诗格。

山谷之“奇”首先体现在构思之奇巧。 方东树评山谷诗“奇思、奇句、奇气”，首标“奇思”，可见其构思出人意表，不落俗套，如《睡鸭》、《题竹石牧牛》。 • 山谷诗之“奇”还体现在造语奇特上。山谷诗常化用古人语而翻新出奇，主要方法是反古人之意而用之，即所谓“翻案法”。如《池口风雨留三日》中“翁从旁舍来收网，我适临渊不羡鱼”；“金欲百炼刚，不欲绕指柔”(《古意赠郑彦能》)，“学书不成不学剑”(《赠赵言》) • 山谷诗之“奇”，还体现于格律的奇拗上，这主要表现在以散文句法人诗，山谷用文的自然节奏取代诗的固定节奏，造成诘曲拗口的不和谐音。如“笑陆海潘江”、“似仁祖德性”、“邀陶渊明把酒碗，送陆修静过虎溪”等。

宋诗与唐诗之不同 • 刘熙载曾言：“唐诗以情韵气格胜，宋苏黄以意胜。”(《艺概·诗概》 • 一般所谓“唐体”，是指那种境界浑融、感情含蓄朦胧的风格，恰如严羽所形容之“羚羊挂角，无迹可求”、“透彻玲珑，不可凑泊”，这一传统经杜甫、韩愈的突破，至北宋而大变，诗的境界转移到主要刻画人的精神世界方面来。这种倾向尤为突出地体现在山谷诗中， • 山谷诗着力向内心深处抉剔和透视，深刻细致地表现了士大夫的精神世界，山谷论诗一再强调“治心养性”，并以此为作诗之根本。 • “治心善养性”

黄庭坚的诗学思想 • 山谷诗论最突出、最有名的便是“夺胎换骨，点铁成金”之说，这是江西诗派的理论纲领，从诗法的角度说，也是最具实践性、操作性的理论命题。最核心的东西，非议也集矢于此。 • 王若虚《滹南诗话》：“鲁直论诗，有‘夺胎换骨、点铁成金’之喻，世以为名言，以予观之，特剽窃之黠者耳。” • 莫砺锋《江西诗派研究》：“‘点铁成金’主要指前人之意……黄庭坚的这两段话中有一点共同的精神就是：在学习前人的创作经验时要有所变化。取古人之‘陈言’要经过‘陶冶’，重新熔铸，然后为我所有。取古人之意要‘造其语’，即改胎换骨其言词；或‘形容之’，即有所引申发展。”

山谷倡“夺胎换骨”、“点铁成金”的目的决不是在于蹈袭前人，也不在于以典故炫博，而是要熔炼陶冶前人之语而自铸佳词，创造出颇具新意的意象和诗语。山谷倡“夺胎换骨”、“点铁成金”的目的决不是在于蹈袭前人，也不在于以典故炫博，而是要熔炼陶冶前人之语而自铸佳词，创造出颇具新意的意象和诗语。 • “点铁成金”一语说得颇得清楚，“铁”喻古人之陈言，“金”喻自己诗中的新语。前者是手段，后者方是目的。 • 山谷《<再次韵杨明叔>引》：“试举一纲而张万目，盖以俗为雅，以故为新。 • “以故为新”是与“以俗为雅”密切相关的。“不俗” • “以故为新”关键在于诗人的“陶冶”手段”

陈师道（1053-1102)是江西诗派中仅次于黄庭坚的代表作家，世称黄、陈。方回倡江西诗派“一祖三宗”之说，以陈师道为“三宗”之一。陈师道（1053-1102)是江西诗派中仅次于黄庭坚的代表作家，世称黄、陈。方回倡江西诗派“一祖三宗”之说，以陈师道为“三宗”之一。 • 陈师道一生贫厄，为人耿介，但始终保持高洁正直的人品气节。 • 他是一位著名的“苦吟”诗人，一生于诗用力最多，且创作态度十分严肃。如已有诗作“数以千计”之时，“及一见黄豫章，尽焚其稿而学焉”，以至今有诗不足七百篇。

第三章 唐音与宋调