工笔花鸟画赏析 (1)

1. 工笔花鸟画赏析(1) ——名画百幅赏析花鸟画篇 宁海第一职业中学 魏超辉

2. 工笔花鸟画篇 问题一：上面画的是什么？ 问题二：画面和前面所学的水墨山水画有什么不同？

3. 工笔花鸟画篇 花鸟画 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

4. 工笔花鸟画篇 《五牛图》 《照夜白》 问题:两幅画有什么相同和不同之处呢？

5. 工笔花鸟画篇 小结 韩干的《照夜白》和韩滉的《五牛图》马和牛一个胖一个瘦，相同之处都勾勒细腻精巧。 花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

6. “产生”阶段 代表作 代表作 发 展 “高潮”阶段 工笔花鸟 写意花鸟 花鸟画 兼工带写花鸟

7. 工笔花鸟画篇 追随工笔花鸟画足迹 工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上,战国的帛画上都可以 追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。

8. 唐以前“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。

9. 工笔花鸟画篇 作者简介 作品介绍 《五牛图》

10. 工笔花鸟画篇 作者简介 韩滉（723－787） ，唐代画家。字太冲，长安（今陕西西安）人。贞元初，官检校左仆射同中书门下平章事。政治上要求国家统一，曾参予平定藩镇叛乱的斗争。工书法，草书得张旭笔法。画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴子等动物尤佳。所作《五牛图》，元赵孟頫赞为“神气磊落，希世名笔”，和《文苑图》并存于世。

11. 工笔花鸟画篇 作品介绍 画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，可谓笔力千钧。

12. 工笔花鸟画篇 拓展 工笔花鸟的工具材料 一、版面材料 一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后，首先是要选择好作画的版面材料，版面材料是指所使用的各类、绢、布等。材料传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果的构想而定。

13. 工笔花鸟画篇 二、笔和砚 1.勾线笔类 工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类系而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。 2.染色笔 常用的染色笔为大白云、中白云、小白云笔和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。笔杆写有加健字样的就属这类笔。

14. 工笔花鸟画篇 3.墨汁 一般常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等。 4.颜料 工笔画是以色彩为主的画种，因此工笔画家对颜料和色彩应当比较熟悉。目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，质量比较好。

15. 工笔花鸟画篇 三、 其它工具 调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。 洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。

16. 工笔花鸟画篇 课堂总结 今天我们以花鸟画的“发展足迹”为主线，使大家对此有了大致的了解。 中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。

17. 工笔花鸟画篇 《鹳鱼石斧图》 作品欣赏目录 《照夜白》 《五牛图》

18. 工笔花鸟画篇 《鹳鱼石斧图》 鹳鱼石斧纹彩陶缸，1978年在河南省汝州市（原临汝县）阎村出土。器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径32.7公分、底径19.5公分。器沿下有四个对称的鼻钮，腹部绘有《鹳鱼石斧图》（或称鸟鱼石斧）。 艺术特色: 作者根据石斧、鹳、画的不同形 象、内容和要求，用不同的艺术手法去表现。石斧和鱼，用黑色线条勾勒轮廓、起承转合刚柔互用的笔致，把表现对象的形状和神情描绘得十分生动；鹳则直接用色彩涂染形体，惟有眼睛，用浓重的黑线勾圈，中间用黑色圆点表现眼睛，显得分外有神。这幅作品已经孕育了中国绘画传统艺术表现手法的两种基本形式──勾勒和没骨。

19. 工笔花鸟画篇 作者简介 《照夜白》 作品介绍

20. 工笔花鸟画篇 韩干，唐画家。京兆蓝田（治今陕西西安）人，一作大梁（今河南开封）人。相传年少时曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。擅绘肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马，曾师曹霸而重视写生。 经历唐玄宗年间，被召入宫封为“供奉”。此后专跟宫中画马名家陈闳学习画，但进展不太显著，后来韩干改变只临摹不写生的方法，经常到马厩里去，细心观察马的习性，对比找出马的性格特征，找出马的动作规律，并把各种各样的马记录在案。日子久了，人们对韩干经常进入马厩，甚至搬到马厩里和饲养人一起住感到奇怪。韩干回答说：“我学习画马，马厩里所有的马都是我的老师”。为了深入了解马的习性，他常痴呆地观察上几个时辰，把别的画家不了解的具体细节都弄得清清楚楚，并牢记心上。这样时间久了，马的各种体貌，奔跑雄姿，千变万化的动态，在作画的时候自然而然就活现在纸上。所以人们都称赞韩干笔下的马是能跑动的马。

21. 工笔花鸟画篇 作品介绍 图中所画的照夜白，是唐玄宗所喜爱的御马，它被系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，昂首嘶鸣；四啼腾骧，似欲挣脱羁绊。不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其杰骛不驯的雄骏神采。用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强。 图中那一紧绷着缰绳而被拴在一根粗壮柱子上的马，表明了马和柱子之间的自由与束缚、动与静的矛盾。马的形象不仅追求形似，而且以其踊藤有力的神态与表情刻画出不同凡响的高迈、爆烈的性情。那领颈高昂、鬃毛竖立、张口怒目、四啼腾骧的形态更增强了马的腾跃动势。作者在绘画手法上采用了简洁有力的线条描出马的形象轮廓。作者善于用劲强且富有弹性的纤细线来表现事物，有着一种不同的意趣。