歌劇的各種要素

1. 歌劇的各種要素 Week Two

2. 歌劇的各種要素 • 歌劇院演出普契尼(Puccini)的波西米亞人》(La Boheme)中的一幕，可看出歌劇中的要素在其中搭配合作的情況。

3. 歌劇的各種要素 • 製作上演一齣歌劇或者即使只是錄音都需要包羅萬象且不局限於音樂方面的各種人才，從聲控師、燈光工程師到企畫宜傳與行政管理人員。在歌劇的背後，通常都有成百的人員如軍隊般地工作，對一齣歌劇的成功都有相當的貢獻。我們先檢視歌劇中最常見的要素---獨唱者、合唱、導演、管絃樂指揮、管絃樂團與芭蕾舞。

4. 歌劇的各種要素 • 演唱者(singers) • 演唱者一直都是歌劇中的明星。十八世紀中，偉大的閹唱人(castrato)如Senesino (山那席諾)

5. 歌劇的各種要素 • 演唱者(singers) • Farinelli (法瑞內里) ，都賺進了大把的鈔票，並且在全歐洲享有盛名。今天，許多演唱者的情形也是如此。

6. 歌劇的各種要素 • 演唱者(singers) • 就聲音而言，偉大的演唱者都有一種傑出的能力，讓人聽起來能感覺他發白內心的演唱。像演員一樣，演唱者也需要說服觀眾，讓觀眾感覺他們在舞臺上是真實的角色(而不只是一個只會背誦臺詞戲偶而已)。而他們的職責，就是確定他們的姿勢、臉上的表情以及他們演唱的音樂，盡可能的自然而其有說服力。

7. 歌劇的各種要素 • 演唱者(singers) • 卡拉絲Callas歌唱的語氣強而有力，中音部分略為粗糙，而拉長的高音則顯得稀薄(請聽CD42)。Prima Donna; primo uomo;

8. 歌劇的各種要素 • 演唱者(singers) CD13，便是 選錄了兩位著名的男高音Franco Corelli (柯瑞里)與Domingo多明哥，分別演唱Verdi (威爾第)歌劇 Aida (阿伊達)中的詠嘆調Celeste Aida (聖潔的阿伊達)一曲。仔細聆聽兩曲子中的速度、音調與強度，比較演唱者對他的角色所應用不同的。

9. 歌劇的各種要素 • 演唱者(singers) 同一齣歌劇中選錄另一詠嘆調 “O patria mia”, 這次，分別由女高音尼爾森(Birgit Nilsson)與卡芭葉(Montserrat Caballe)演唱。同樣地，您可以聽出兩個演唱者之間聲音與個性明顯的差異

10. 歌劇的各種要素 • 演唱者(singers) Puccini歌劇Tosca中Aria 詠唱調 "Vissi d'arte" from Tosca -”, 分別由女高音Raina Kabaivanska與Maria Callas。同樣地，您可以聽出兩個演唱者之間聲音與個性明顯的差異

11. 歌劇的各種要素 • 歌劇中主要的四種聲音，分別是:Soprano女高音、contralto女中音，以及Tenor男高音、Bass男低音; Other: mezzo-soprano; baritone; counter-tenor

12. 歌劇的各種要素 • 女高音 • Mozart: “The Magic Flute”, Der Holle Rache

13. 歌劇的各種要素 • 次女高音(Mezzo-soprano) • Verdi, “Aida” L'abborita rivale

14. 歌劇的各種要素 • 女中音(Contralto) • Sullivan, “Mikado” Katisha 卡提沙

15. 歌劇的各種要素 • 假聲男高音(Counter-tenor) • Handel, “Serse”

16. 歌劇的各種要素 • 男高音(Tenor) • Wagner, “Tristan und Isode”, Tristan • 在男高音中，有很多的分類。英雄男高音(heldentenor)其有雄渾有力且綿長的聲音，適於如Wagner (華格納)或Ricahrd Strauss(史特勞斯)的大部頭作品;

17. 歌劇的各種要素 • 戲劇(dramatic)男高音則顧名思義，且更易與義大利及法國歌劇聯想一起。相對而言，抒情(lyric男高音在語氣上則較為甜美而沉靜，也更適用於輕歌劇的曲目。除此之外，還有tenor altino(極高的男高音)、tenore di forza(強力男高音)、tenore di grazia(優雅男高音)、tenore robusto(強韌男高音)，甚至還有一種tenore spinto(擴張男高音)，意指擴張音調所造成的華麗音色

18. 歌劇的各種要素 • 男中音(Baritone) • Mozart, “The Marriage of Figaro”, Figaro

19. 歌劇的各種要素 • 次男中音(Bass-Baritone) Donizetti, “Don Pasquale”, Pasquale

20. 歌劇的各種要素 • 男低音(Bass) • Verdi, “La Forza de Destino”, Guardiano

21. 歌劇的各種要素 • 合唱(chorus) • 合唱最常用於群眾場景，以及為每一幕製造一個熱烈而今人興奮的結局。但是，這也意味著，有時候舞臺上的一大群人會損及該劇的表現。然而，合唱方可發揮極致，成為歌劇中的重要角色。

22. 歌劇的各種要素 • 合唱(chorus) Verdi: Vapensiero, NabuccoCD23一劇中，他所作的希伯來奴隸合唱曲(Hebrew Slaves)

23. 歌劇的各種要素 • 舞臺導演(stage director) • 導演(有時稱為歌劇製作人)負責演出時所有的劇場要件從對該作品整體風格的策畫，到舞臺走步的排練，與個別演唱者討論劇中人物的特色，並以夥伴關係與管絃樂團指揮及設計師們合作，以詮釋該歌劇的戲劇意義。本世紀以來，導演已漸漸成為歌劇世界中最重要的角色Bosio, Losey

24. 歌劇的各種要素 • 普契尼的歌劇，杜蘭朵公主(Turandot) • 1998年在歷史實景、北京紫禁城太廟隆重登場，巨星雲集的現場實況，由名指揮 Zubin Mehta(祖賓梅塔)，名導演張藝謀合作演出。

25. 歌劇的各種要素 • 指揮 (Conductor) 與管絃樂團 (Orchestra) • 在歌劇院中，管絃樂團的指揮簡直可以說是最重要的人物，因為指揮的優劣，常可決定一場演出的成功與失敗。一齣歌劇的指揮不只要其有音樂家必備的技巧，還需要對戲劇其有本能的直覺;除了要能抓得準戲劇的節奏感，也要能兼顧音樂與戲劇的真實性與正確性。

26. 歌劇的各種要素 • 芭蕾舞 (Ballet) • 芭蕾舞常是歌劇演出中的重要部分，特別是法國與俄羅斯的歌劇。通常，芭蕾舞並不是用來作為點綴或加強該齣劇的內容，而是在該劇中成為某一型式的「餘興節目。舉例來說，在一齣宏偉雄壯的悲劇中，適時插入一段芭蕾舞，將提供--種輕快舒緩的氣氛，讓人們可以從極度誇張與混沌的情緒中得到紓解

27. 歌劇的製作 Week Two

28. 歌劇的製作 • 每ㄧ個國際性歌劇院, 從倫敦的英國國家歌劇院(ENO)到紐約的大都會歌劇院(Metropolitan Opera), 檔期經常排得滿滿的，舞臺上總是馬不停蹄地上演著錯綜複雜的戲碼。代表性的月份，是從九月中旬到翌年的七月初，差不多有十八齣歌劇在ENO作將近200場的演出。其中八齣是新的製作，另外十齣則足再度上演的戲碼。在這些受歡迎的舊作中，使用的是原本的佈景與戲服，而劇中的主角則常改用不同的人選。成功的舊作再度上演，可能不如新作剛上舞臺一般的大膽創新，但卻也有其好處:準備上演時較為容易且成本較低，而後見之明也有助於改善首演時未盡完善之處。

29. 歌劇的製作 • 紐約的大都會歌劇院(Metropolitan Opera)

30. 歌劇的製作 • Studio Rehearsal • 剛開始時，都是在歌劇院外的工作室排練，只有鋼琴伴奏，導演與指揮分別監督有關戲劇與音樂的事項。排練是一項令人筋疲力竭的工作，通常一個星期要排練六天，從早上直到下午。在工作室裡的排練，差不多要持續二到六個星期。一齣戲預備再度上演時，第一幕通常在第一周潤飾完成，第二周排練第二幕，到第三周則將一、二幕一起排練。同時，管絃樂團與指揮、合唱與合唱部分之主唱則分開排練;有時候，主唱群也會加入一起排練。

31. 歌劇的製作 • Stage Rehearsal • 合唱與獨唱者在上演之夜的前一到二星期以前，工作室的排練差不多告一段落之後，才將排練搬到舞毫上。轉換的過程有時並不容易:對他們當中的許多人而言，這是第一次與真實的佈景、道具與戲服等搭配。演唱者也需要調整他們的音量

32. 歌劇的製作 • Dress Rehearsal • 雖然，所有舞臺上的排練都會穿著戲服，但有時候，預演(上演之夜的前兩天)卻是唯一的機會，將該劇從頭到尾走一遍，進行中不被間斷，並且每一件事都各就各位，就好像正式的演出一般。指揮、導演、技術人員、候補人員，有時候連受邀來看戲的朋友，也都齊聚一堂。

33. 歌劇的製作