slide1 n.
Download
Skip this Video
Loading SlideShow in 5 Seconds..
Sztuka fotografowania PowerPoint Presentation
Download Presentation
Sztuka fotografowania

Loading in 2 Seconds...

play fullscreen
1 / 70

Sztuka fotografowania - PowerPoint PPT Presentation


  • 142 Views
  • Uploaded on

Sztuka fotografowania. Historia fotografii. Ostrość i przesłona. Sprzęt fotograficzny. Migawka. Kompozycja kadru. Wybór obiektywu. Światło. Koniec. menu. Historia fotografii.

loader
I am the owner, or an agent authorized to act on behalf of the owner, of the copyrighted work described.
capcha
Download Presentation

PowerPoint Slideshow about 'Sztuka fotografowania' - kristian


An Image/Link below is provided (as is) to download presentation

Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author.While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server.


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - E N D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Presentation Transcript
slide2

Historia fotografii

Ostrość i przesłona

Sprzęt fotograficzny

Migawka

Kompozycja kadru

Wybór obiektywu

Światło

Koniec

slide3

menu

Historia fotografii

Na wiele lat przed skonstruowaniem aparatu fotograficznego prostą kamerą obscura (z łac. ciemna skrzynka) posługują się Arabowie obserwując m.in. strukturę księżyca czy też plamy na Słońcu.

slide4

menu

Historia fotografii

W 1816 roku Francuz Niecephore Niepce, eksperymentując z procesami utrwalenia obrazu wykonuje pierwsze prawdziwe zdjęcie fotograficzne, przedstawiające widok z okna jego pokoju w miejscowości Gras w południowej Francji.

slide5

menu

Historia fotografii

W tym samym roku Niepce nawiązuje współpracę z Louis’em Jacques’em Daguerre’em i wspólnie rozpoczynają badania nad kondensowaniem jodu na srebrnych płytach.

Po śmierci Niepce’a w 1833 roku Daguerre, wspólnie z synem Niepce’a,kontynuuje udoskonalanie metody utrwalania obrazu.

Dziełozostajezakończone w 1837 roku.

slide6

menu

Historia fotografii

W tym samym czasie Anglik William Talbot wprowadza negatywy z których można wykonywać dowolną ilość odbitek, co było niemożliwe w dagerotypii.

Jego metoda wykorzystuje azotan srebra, stosowany w fotografii po dziś dzień.

W roku 1850 William Cranch Bond i Warren de la Rue sporządzają pierwsze zdjęcia Księżyca metodą dagerotypii.

slide7

menu

Historia fotografii

W 1850 roku Francuz Gustave Le Gray opracowuje metodę wykonywania fotografii z zastosowaniem kolodium. Nowość ta wypiera metody Daguerre’a i Talbota. Łączy ona ostrość obrazu w dagerotypach z zaletą talbotopii tzn. możliwości wytwarzania odbitek.

slide8

menu

Historia fotografii

W roku 1850 angielski optyk John Benjamin Dancer wykonuje pierwszy mikrofilm.

Pierwszy teleobiektyw zostaje zbudowany w 1851 roku przez włoskiego inżyniera, Ignazio Porro.

slide9

menu

Historia fotografii

W 1856 niemieckiemu chemikowi Wilhelmowi Zenkerowi udaje się po raz pierwszy otrzymaćbarwne fotografie.

W tym samym roku Anglik Hamilton Smith opracowuje metodętzw. fotografii na poczekaniu (ferrotypii).

W 1861 Francuz Marc Antoine Augustin Gaudin po raz pierwszy zamiast azotanu stosuje halogenki srebra i zwiększa tym samym światłoczułość.

Czas naświetlania zostaje skrócony do kilku sekund.

slide10

menu

Sprzęt fotograficzny

Aparaty

Obiektywy

Lampy błyskowe

Wyposażenie dodatkowe

slide11

powrót

Sprzęt fotograficzny: aparaty

Każdy aparat, podobnie jak kamera obscura, jest światłoszczelną skrzynką z umieszczonym w przedniej ściance obiektywem i materiałem światłoczułym umieszczonym w tylnej ściance korpusu.

W aparatach cyfrowych ściankę tę zastąpiła światłoczuły czytnik elektroniczny, zamieniający naświetlony obraz na sygnał cyfrowy.

slide12

powrót

grupysoczewek

celownik optyczny

migawka

przesłona

soczewka

film

Sprzęt fotograficzny: aparaty

Pod wieloma względami aparat niczym się jednak nie różni od ludzkiego oka. Zamiast prawdziwej soczewki gałki ocznej mamy obiektyw aparatu, zamiast światłoczułych komórek – światłoczuły film.

slide13

powrót

aparaty kompaktowe

lustrzanki jednoobiektywowe

lustrzanki dwuobiektywowe

aparaty na filmy cięte

Sprzęt fotograficzny: aparaty

Aparaty różniąsię miedzy sobą systemem kontroli fotografowanego obrazu. Wyróżniamy przez to cztery typy aparatów:

slide14

powrót

Sprzęt fotograficzny: aparaty

Aparaty kompaktowe

W tego typu aparatach obiektyw i wizjer są niezależne – podobnie jak z wizjerem w drzwiach.

System ten posiada jedną istotną wadę: oglądany przez nas obraz nie pokrywa się z obrazem rejestrowanym przez aparat.

slide15

powrót

Sprzęt fotograficzny: aparaty

Lustrzanki jednoobiektywowe

Aparaty typu SLR (single lens reflex) – tutaj obraz optyczny kierowany jest za pomocą lustra z obiektywu na matówkę. Światło wchodzące przez obiektyw odbija się w lustrze i po przejściu przez pryzmat dociera do wizjera.

W trakcie wykonywania zdjęcia lustro podnosi się aby światło mogło przejść przez migawkę do filmu. W tych aparatach obraz widziany w wizjerze pokrywa się z obrazem rejestrowanym przez film.

slide16

powrót

Sprzęt fotograficzny: aparaty

Lustrzanki dwuobiektywowe

Aparaty typu TLR (twin lens reflex) – w tych lustrzankach są zamocowane dwa obiektywy.

Przez pierwszy z nich, górny, wpada obraz rejestrowany potem w wizjerze; przez drugi obiektyw, dolny, wpada obraz rejestrowany na filmie.

slide17

powrót

Sprzęt fotograficzny: aparaty

Aparaty na filmy cięte

W nich światło biegnie prosto z obiektywu na matówkę, obraz w wizjerze jest identyczny z obrazem rejestrowanym na filmie.

Niestety system ten ma jedną wadę – każdorazowo przy wykonywaniu zdjęcia należy matówkę zastępować kasetą z filmem.

slide18

powrót

pierścień ustawiania ostrości

pierścień ustawiania przesłony

skala głębi ostrości

mikrostyki automatyki aparatu

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Obiektyw to serce każdego aparatu.

W prostych aparatach fotograficznych obiektyw jest plastikową soczewką, natomiast w lepszych aparatachmałoobrazkowych oraz na filmy cięte obiektywjest zbudowany z kilku grup różnych soczewek.

slide19

powrót

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Ostry obraz na filmie powstaje wtedy, gdy obiektyw aparatu znajdzie się w odpowiedniej odległości od płaszczyzny filmu.

Taką odległość nazywamy ogniskową obiektywu.

To od niej zależy kąt widzenia obiektywu.

slide20

powrót

rybie oczy

szerokokątne

standardowe

teleobiektywy

super teleobiektywy

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Ze względu na długość ogniskowej wyróżniamy obiektywy:

slide21

powrót

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Rybie oczy

Obiektywy te, o ogniskowej od 6mm do 8mm mają znacznie szerszy kąt widzenia niż ludzkie oko.

slide22

powrót

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Szerokokątne

Posiadają one ogniskową od 18mm do 35mm. Idealne do fotografowania plenerów i ciasnych wnętrz.

slide23

powrót

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Standardowe

Posiadają one ogniskową równą 50mm. Ich sposób widzenia odpowiada naturalnemu widzeniu człowieka.

slide24

powrót

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Teleobiektywy

Posiadają one ogniskową od 80mm do 300mm. Mają wąski kat widzenia, przybliżają odległe obiekty.

slide25

powrót

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Super teleobiektywy

Są to obiektywy o ogniskowej od 400mm do 1200mm. Posiadają dużą skalę powiększenia.

slide26

powrót

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Obiektywy makro

Ich specjalna budowa pozwala na uzyskiwanie dużego powiększenia małych obiektów.

slide27

powrót

Sprzęt fotograficzny: obiektywy

Obiektywy ze zmienną ogniskową

Tzw. obiektywy ZOOM, posiadające transfokator pozwalający zmienić w miarę potrzeb ogniskową obiektywu, np. w zakresie od 28mm do 80mm, czy też od 100mm do 300mm.

slide28

powrót

Sprzęt fotograficzny: lampy błyskowe

Kiedy nie możemy korzystać ze światła naturalnego, np. podczas wykonywania zdjęć w pomieszczeniach zamkniętych, czy też przy fotografowaniu o zmierzchu, tow takim przypadku musimy posłużyć się lampami studyjnymi lub lampami błyskowymi.

slide29

powrót

lampy bez automatyki

automatyczne

dedykowane

Sprzęt fotograficzny: lampy błyskowe

Ze względu na sposób pracy elektroniczne lampy błyskowe dzielimy na:

slide30

powrót

Sprzęt fotograficzny: lampy błyskowe

Lampy błyskowe bez automatyki

Pracując z takimi lampami musimy samodzielnie wykonać korekcję ekspozycji czyli parametrów naświetlania zdjęcia, najczęściej na podstawie tabeli lub specjalnego kalkulatora dołączonego do lampy.

slide31

powrót

Sprzęt fotograficzny: lampy błyskowe

Lampy błyskowe z automatyką

Lampy te dokonują korekcji ekspozycji za pomocą specjalnego czujnika umieszczonego z przodu lampy.

slide32

powrót

Sprzęt fotograficzny: lampy błyskowe

Lampy błyskowe dedykowane

Wymieniają one informacje z urządzeniami pomiarowymi aparatu fotograficznego, posiadają własny mikrokomputer. Potrafią one w miarę potrzeb zmieniać przesłonę aparatu czy też czas otwarcia migawki.

slide33

powrót

światłomierze

statywy

silnik przesuwu filmu

mieszki makro

filtry fotograficzne

sprzęt zabezpieczający

Sprzęt fotograficzny: wyposażenie dodatkowe

Do najważniejszego osprzętu aparatu fotograficznego należą:

slide34

powrót

Sprzęt fotograficzny: wyposażenie dodatkowe

Światłomierze

Służą do pomiaru ekspozycji. Pozwalające na osobny pomiar światła poszczególnych partii fotografowanego obiektu zarówno przy świetle odbitym jak i bezpośrednim.

slide35

powrót

Sprzęt fotograficzny: wyposażenie dodatkowe

Statywy fotograficzne

Pozwalają na utrzymanie stabilności aparatu, są niezbędne przy wykonywaniu zdjęć z dłuższym czasem naświetlania lub przy pomocy teleobiektywów. Posiadają one najczęściej ruchomą głowicę, która umożliwia ruch aparatu w pionie i poziomie.

slide36

powrót

Sprzęt fotograficzny: wyposażenie dodatkowe

Silnik przesuwu filmu

Dodatkowe silniki automatycznego przesuwu filmu do lustrzanek, pozwalające na fotografowanie akcji, czyli wykonanie około 6 zdjęć w ciągu jednej sekundy.

slide37

powrót

Sprzęt fotograficzny: wyposażenie dodatkowe

Mieszki makro

Specjalne nasadki optyczne, nakładane na obiektyw, oraz pierścienie i mieszki makro, umieszczane między obiektywem a korpusem aparatu. Pozwalają na wykonywanie zdjęć bardzo małych obiektówi ich wielokrotne powiększenie.

slide38

powrót

Sprzęt fotograficzny: wyposażenie dodatkowe

Filtry fotograficzne

Są to okrągłe szkiełka zamocowane w nagwintowanej oprawce, nakręcane na obiektyw. Najpopularniejsze to filtry ultrafioletu, redukujące promieniowanie UV.

Inne to: filtry polaryzacyjne, pozwalające wyostrzać niektóre barwy, ich kontrast, odbicia lustrzane, filtry rozszczepiające światło, sprawiające, że każde źródło światła jawi się w postaci wieloramiennej gwiazdy.

slide39

powrót

Sprzęt fotograficzny: wyposażenie dodatkowe

Wyposażenie zabezpieczające

Są to wszelkiego rodzaju futerały, torby, plecaki i walizki fotograficzne chroniące nasz drogocenny sprzęt przed kurzem, wilgocią i mechanicznymi uderzeniami.

W skład tego wyposażenia wchodzi także zestaw do czyszczenia obiektywów.

slide40

menu

Kompozycja kadru

Złoty podział kadru

Podczas komponowania zdjęcia wygodnie jest podzielić go na dziewięć równych części za pomocą dwóch linii poziomych i pionowych.

W miejscu ich przecięć powstają tzw. mocne punkty obrazu.

Umieszczając główny motyw zdjęcia na którejkolwiek z tych linii lub w mocnych punktach otrzymuje się lepszą kompozycję kadru.

slide41

menu

Kompozycja kadru

Linie poziome w kadrze

Niemalże każde zdjęcie składa się z linii – poziomych, pionowych, czy też ukośnych. Wpływają one na kompozycję zdjęcia.

Proste, poziome linie dają na zdjęciu wrażenie spokoju i przestrzeni.

Dobrze jest wtedy ustawić kadr również poziomo, alby nie burzyć tego spokoju kompozycyjnego.

slide42

menu

Kompozycja kadru

Linie pionowe w kadrze

Kiedy w kadrze widzimy przewagę linii pionowych, np. przy fotografowaniu elewacji budynków czy wnętrz kościołów, ustawmy nasz kadr zgodnie z tymi liniami – pionowo.

Pozwala to uzyskać na zdjęciu efekt wysokości i majestatu.

slide43

menu

Kompozycja kadru

Perspektywa w kadrze

Z liniami w kadrze wiąże się także wysokość umieszczenia linii horyzontu na zdjęciu.Wyróżniamy:

perspektywę żabią, gdy horyzontumieszczonyjest wysoko,

perspektywę normalną, gdy linia horyzontu jest umieszczona centralnie,

perspektywę bocianią (ptasią), gdy linia horyzontu umieszczona jest nisko.

slide44

menu

Kompozycja kadru

Obramowanie

Przy komponowaniu zdjęć możemy wykorzystać naturalne obramowania fotografowanego obiektu.

Mogą to być drzwi, brama, korony drzew, łuk mostu i jego odbicie w wodzie.

slide45

menu

Kompozycja kadru

Kontrast światła

Kontrast oświetlenia i powstałe dzięki temu jasne i ciemne partie obrazu również mają duży wpływ na kompozycję zdjęcia.

Jeżeli fotografowana przez nas scena posiada przewagę jasnych tonów, to mamy do czynienia z tonacją „high key”.

Gdy mamy przewagę ciemnych tonów i cieni, to taką tonację nazywamy „low key”.

slide46

menu

Kompozycja kadru

Kolor na fotografii

Często wspaniałą kompozycję można uzyskać samym kolorem.Jeden lub kilka kolorów o różnym nasyceniu w połączeniu z odpowiednim tłem może dać zaskakujące rezultaty.

Różne kolory zestawione razem dają kontrast, zwłaszcza wtedy kiedy leża naprzeciwko sobie w kole barw.

slide47

menu

Światło

Rozhalowanie obrazu

Bez światła nie byłoby fotografii. To ono wpływa na fotografowany obiekt i nastrój zdjęcia. Ze światłem wiąże się wiele ciekawych efektów.

Jednym z nich jest rozhalowanie obrazu, czyli kolorowe wielokąty foremne pojawiające się na zdjęciu.

Efekt taki możemy uzyskać umieszczając źródło światła w okolicach granicy kadru.

slide48

menu

Światło

Światło kontrowe

Innym efektem świetlnym jest tzw. oświetlenie kontrowe. Mamy z nim do czynienia wtedy, gdy źródło światłą znajduje się bezpośrednio za obiektem, albo też nieco wyżej lub z boku.

Takie oświetlenie bardzo ciekawie obrysowuje kształty fotografowanego obiektu.

slide49

menu

Światło

Światło dzienne

Warto wiedzieć jak zmienia się kolor światła w zależności od padania promieni słonecznych w poszczególnych porach dnia.

Rankiem kolory są cieplejsze. Cienie są długie i łagodne.

W południe kolory są ostre i wypalone. Cienie są krótkiei ostro zarysowane.

Późnym południem kolory znów nabierają ciepła.Jest przewaga czerwieni i żółci.

slide50

menu

Światło

Światło ostre i miękkie

Charakter światła zmienia się również w zależności od kierunku padania promieni słonecznych. Czasemnie widać kontrastu między zacienionymi a oświetlonymi partiami obrazu.

Mówimy wtedy o „ostrości” i „miękkości” światła.

Światło słoneczne zmiękczone (rozproszone) przez liście drzewa.

Ostre bezpośrednie oświetlenie studyjne w połączeniu z miękkim światłem kontrowym.

slide51

menu

Światło

Oświetlenie lampą błyskową

Jednym ze sposobów zastąpienia światła naturalnego jest użycie lampy błyskowej. Jednak ma to swoje wady.

Jedną z nichjest ograniczenie kreowania oświetlenia.

Efekty takiego oświetlenia to jasny pierwszy plan, zawsze tak samo oświetlona bryła fotografowanych obiektów oraz ostre i głębokie cienie.

Czasem lepiej jest zrezygnować z lampy błyskowej na rzecz statywu.

slide52

menu

Światło

Oświetlenie lampą błyskową

Aby uniknąć bezpośredniego oświetlenia lampą i zmiękczyć jej światło wygodnie jest nałożyć na głowicę lampy warstwę cienkiego, białego materiału lub dyfuzor.

Możemy też, kierując lampę na sufit lub ścianę, wykorzystać światło odbite.

światło odbite

lampa z dyfuzorem

światło bezpośrednie i wypełniające

slide53

menu

oświetlenie bezpośrednie

światło wypełniające

tło

ekran odbijający

Światło

Oświetlenie studyjne

Przy organizowaniu oświetlenia studyjnego stosuje się światło wypełniające (rozproszone), kierując jedną z lamp na sufit, oraz światła bezpośrednie.

Bardzo często używa się także ekranu odbijającego światło w postaci białej kartki lub matowej folii aluminiowej.

slide54

menu

Światło

Kreowanie oświetlenia studyjnego

Przy każdej zmianie punktu padania światła możemy stworzyć niesamowite kompozycje dla tylko jednego fotografowanego obiektu.

slide55

menu

Światło

Fotografia nocna

Podczas wykonywania zdjęć nocą niezbędny jest statyw. Dzięki temu możemy używać długich czasów otwarcia migawki nie ryzykując tym samym rozmazania obrazu, chyba, że jest to celowe.

slide56

menu

Ostrość i przesłona

Ręczne ustawianie ostrości

Ogromną zaletą lustrzanek jest możliwość ręcznej regulacji ostrości na obiektywie. Dzięki ostrości możemy zaakcentować pewne elementy kadru. Wtedy to, co chcemy podkreślić wyróżnia się ostrością od nieostrych partii reszty kadru, np. pierwszego planu lub tła.

slide57

menu

Ostrość i przesłona

Głębia ostrości

Z ostrością wiąże się także pojęcie głębi ostrości, regulowana za pomocą przesłony obiektywu.

Im mniejszy otwór przesłony, np. 11 lub 22, tym większy obszar który jest ostry na zdjęciu, im większy otwór przesłony, np. 2 lub 3,5, tym mniejszy obszar ostrości.

Mała głębia ostrości - maki na pierwszym planie są nieostre.

Duża głębia ostrości – zarówno maki jak i wieża są ostre.

slide58

menu

Ostrość i przesłona

Wybór głębi ostrości

Fotografując krajobrazyi plenery najlepiej jest użyć dużej głębi ostrości.

Fotografując detale, portrety osób wygodnie jest użyć małej głębi ostrości, aby wyeliminować niepotrzebne szczegóły tła.

slide59

menu

Migawka

Prędkość migawki

Migawka aparatu fotograficznegoreguluje dopływ światła do materiału światłoczułego w zależności od oświetlenia i przesłony.

Z migawką jest związane pojęcie prędkości migawki, czyli czas między jej otwarciem a zamknięciem.

Szybka migawka spowodowała zamrożenie płynącej wody.

Wolna migawka rozmyła wodę płynącą w potoku.

slide60

menu

Migawka

Fotografowanie ruchu

Prędkość migawki daje nam także możliwość sposobu zarejestrowania ruchu.

Szybki czas otwarcia migawki spowodował zatrzymanie ruchu, efekt „stop-klatki”. Podkreśliło to dramaturgię sceny.

Długi czas otwarcia migawki oraz prowadzenie aparatu zgodnie z kierunkiem ruchu obiektu podkreśliło wrażenie ruchu.

slide61

menu

Wybór obiektywu

Ogniskowa a tematyka zdjęcia

Każda z grup obiektywów posiada określone własności wykorzystywane przy wykonywaniu zdjęć o ściśle zadanej tematyce. Innego obiektywu używamy przy fotografowaniu krajobrazu, innego przy wykonywaniu portretów, czy też przyrody.

slide62

menu

Wybór obiektywu

Rybie oczy (6 – 8mm)

Obiektywy te zniekształcają linie poziome i pionowe. Tworzą one obraz w kształcie koła, obraz jest zniekształcony, obiekty na zdjęciu wypychają kadr.

Obiektywy te wykorzystuje się bardzo rzadko, najczęściej do „przerysowania” i zaakcentowania charakteru pewnych obiektów i miejsc, np. koła sterowego okrętu, czy ogromu przestrzeni łąki.

slide63

menu

Wybór obiektywu

Szerokokątne (18 – 35mm)

Mają dużą głębię ostrości, wykorzystuje się je do fotografowania w niewielkich pomieszczeniach lub wtedy gdy potrzebny jest bliski kontakt z obiektem.

Powiększają one detale na pierwszym planie. Są idealne do fotografowania architektury, pejzaży i wnętrz.

slide64

menu

Wybór obiektywu

Standardowe (50mm)

Sposób jego widzenia odpowiada naturalnemu widzeniu człowieka. Są to obiektywu o dużej jasności. Wykorzystuje się je najczęściej, zwłaszcza przy portretowaniu oraz przy zdjęciach w trudnych warunkach oświetleniowych.

slide65

menu

Wybór obiektywu

Teleobiektywy (80 - 300mm)

Im dłuższa jest ich ogniskowa, tym mniejsza głębia ostrości. Spłaszczają perspektywę. Są szczególnie przydatne przy wykonywaniu portretów,fotografii przyrodniczej czy zdjęć z ukrycia.

Przy pracy z tymi obiektywami dobrze jest zaopatrzyć się w filmy o większej czułości tj. od 200ASA wzwyż.

slide66

menu

Wybór obiektywu

Super teleobiektywy (400 - 1200mm)

Użyteczne, kiedy nie można wykorzystać krótkich teleobiektywów. Ze względu na swoją dużą wagę wyposażone są najczęściej we własny statyw.

Posiadają bardzo małą jasność, a ze względu na kąt widzenia i ciężar istnieje przy nich duże ryzyko poruszenia zdjęcia.

slide67

menu

Wybór obiektywu

Makro

Obiektywy przystosowane do zdjęć z bardzo bliska, tzw. makrofotografii. Powiększenie fotografowanego obiektu może sięgać nawet dziesięciu razy.

Przy dużych zbliżeniach maleje zakres głębi ostrości, co ogranicza tolerancję przy ustawianiu ostrości.

slide68

menu

Wybór obiektywu

Obiektywy ze zmienną ogniskową (ZOOM)

Wygodne w stosowaniu, gdyż zastępują kilka obiektywów o stałej ogniskowe.Ułatwiają kadrowanie zdjęć.

Ich specjalna budowa umożliwia zmianę ogniskowej w również trakcie wykonywania zdjęcia, co może zaowocować ciekawymi efektami.

slide69

menu

Na zakończenie

Dobra rada

Myśl – każda fotografia powinna być efektem naszych przemyśleń.

Analizuj– każde zdjęcie po wykonaniu powinno być poddane głębokiej analizie. Pozwoli to nam uniknąć w przyszłości powtarzania tych samych błędów.

Notuj – parametry każdego zdjęcia powinny zostać opisane.

Zapewni to powtarzalność wyników i przyda się przy analizie zdjęcia.

slide70

menu

To już jest koniec

Dziękuję za cierpliwość i uwagę.

Prezentację wykonał:

Krzysztof Kołodziej

Pyskowice 2004