1 / 42

Malarskie wyprawy

Malarskie wyprawy. Od renesansu do współczesności. Ode mnie . W swojej pracy pragnęłabym pokazać wam, czym tak naprawdę jest malarstwo. Niektórzy z was uważają, że jest bardzo nudny temat i nie dostrzegają w malarstwie tego czegoś, czego nie ma już dzisiaj.

kimo
Download Presentation

Malarskie wyprawy

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. Malarskie wyprawy Od renesansu do współczesności

  2. Ode mnie W swojej pracy pragnęłabym pokazać wam, czym tak naprawdę jest malarstwo. Niektórzy z was uważają, że jest bardzo nudny temat i nie dostrzegają w malarstwie tego czegoś, czego nie ma już dzisiaj. Chciałabym zabrać was na niedługą wycieczkę po epokach, aby pokazać, jakie zachodziły różnice w sztuce. Mam nadzieję, że choć trochę spodoba wam się malarstwo.

  3. Renesans Czyli powrót do antyku, akty i mitologia

  4. Renesans Renesans przypada na XV i XVI wiek. Zaczął się we Włoszech, kiedy to włoscy artyści na nowo zaczęli zachwycać się antykiem, czyli sztuką starożytną. Malarze renesansowi byli wierni tylko trzem zasadom: • interesowali się antykiem i pilnie badali sztukę starożytną • koncentrowali się na człowieku (humanizm) • opanowanie zasady perspektywy linearnej

  5. Szkoła ateńska – Rafael Santi

  6. Leonardo da Vinci • Kolejnym, sławnym artystą renesansu jest wszechstronnie uzdol-niony humanista – Leonardo da Vinci. • Jak na tamte czasy, człowiek wykształcony, to człowieka, który zna się na wszystkim. Maluje, rzeźbi, proje-ktuje, rysuje, tworzy. Leonardo był właśnie takim człowiekiem. • Jego największe dokonania to: • szkic „Człowieka witruwiańskiego” • koncepcja helikoptera, czołgu oraz podwójnego kadłuba łodzi; • Mona Lisa, Dama z Łasiczką, Ostatnia wieczerza

  7. Mona Lisa Mona Lisa to najsłynniejszy obraz Leonarda, namalowany w 1503-06 latach we Francji., gdzie do teraz jest eksponowany. Większość ekspertów twierdzi, że modelką jest kobieta o imieniu Lisa Gherardini - żona bogatego florenckiego kupca. Ale krążą również spekulacje, że jest to sam Vinvi, jego matka bądź też, że modelka była z artystą w ciąży.

  8. Dama z gronostajem Dama z gronostajem znajduje się w Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie i jest to jedyny obraz w Polsce. Został ubezpieczony na kwotę 300 mln euro podczas jazdy po Europie.

  9. Michał Anioł Michał Anioł urodził się we Florencji. Jest słynny głównie z rzeźb: „Dawida” i „Piety”, ale również znanym jego dziełami są freski z Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie przedstawiając w dziewięciu polach historię ludzkości od stworzenia świata, przez grzech pierworodny aż do biblijnego potopu.

  10. Stworzenie Adama

  11. Barok Znaczy „perła”

  12. Barok • Jest to kierunek w sztuce zachodnioeuropejskiej zaczynający się w XVI wieku i trwający do XVIII. • Malarze baroku podejmowali najczęściej tematykę religijną, mitologiczną, alegoryczną, historyczną i portretową. Popularność zaczęły zdobywać pejzaże, sceny rodzajowe i martwe natury. Stosowano chętnie światłocień, bogatą symbolikę i efektowny iluzjonizm. • Najsłynniejszymi artystami są: • Caravaggio • Diego Velázquez • Peter Paul Rubens • Rembrandt

  13. Peter Paul Rubens Wizytówką Rubensa była bujność kształtów, ruch ciał, przepych barw, w połączeniu z dramatyczną siłą i patosem jego dzieł odpowiadały więcej ideałowi piękna XVII w., niż bardziej uduchowiona, w swym skupieniu unikająca reprezentacyjnego efektu, sztuka Rembrandta. W ostatnich latach swego życia zaczął malować nastrojowe pejzaże oraz sceny rodzajowe z życia ludu, głównie kiermasze i zabawy.

  14. Trzy Gracje

  15. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Holenderski malarz, rysownik i grafik. Uważany po-wszechnieza jednego z najwię-kszychartystów europejskich i światowych. Charakterystyczną ce-chąjego dzieł jest zafascyno-wanieefektami światła i głębo-kich cieni. Rembrandt pozostawił po sobie aż około 300 obrazów olejnych, 300 grafik i około 1000-2000 rysunków

  16. Anatomia doktora Tulpa

  17. Klasycyzm Powrót do spokoju

  18. Klasycyzm • Klasycyzm trwał do wieku XVIII, kiedy to ludzie, zmęczeni wyrazistością, krzykliwością i bogatością baroku, zechcieli wrócić do ponownego spokoju i harmonii. • Charakterystycznymi cechami są: • Kontur • Chłodny koloryt • Miękki światłocień • Gładka faktura • Wzniosłość • Malarstwo wyraziło się głównie w tematyce historycznej (starożytnej), mitologicznej, alegorycznej i portrecie. • Przedstawicielami są: • Jacques-Louis • Jean-Auguste • Giovanni Battista Lampi • Giovanni Battista Piranesi

  19. Jacques-Louis David Francuski malarz, główny reprezentant klasycyzmu, nadworny malarz Napoleona Bonaparte. Uważany za filar sztuki oświecenia, oficjalny artysta rewolucji francuskiej, stworzył czytelny i nośny symbol rewolucyjny – „Przysięgę Horacjuszy”.

  20. Przysięga Horacjuszy

  21. Romantyzm Czyli miłość, uczucia, emocje

  22. Romantyzm • Malarstwo okresu romantyzmu jest niejednolite. Można wyróżnić jednak pewne cechy malarstwa tej epoki na podstawie czołowych, głównych i najbardziej znaczących artystów tego nurtu, takie jak bogaty koloryt, kontrastowy światłocień, miękki modelunek, podkreślanie wartości fakturalnych płótna i dynamizowanie kompozycji. Równocześnie część artystów pozostawała wierna ideałom klasycyzmu i realizmu. • Za przedstawicieli romantyzmu uważa się: • William Turner • Francisco Goya • Samuel Palmer • Piotr Michałowski

  23. Francisco Goya Hiszpański malarz scen rodzajowych, grafik i rysownik okresu romantyzmu. Jego tematyka obejmo-wała m.in.: tematy społeczno-polityczne i historyczne, wojna, krytyka arystokracji i kleru, prostytucja oraz żebractwo. Po kryzysie wywołanym ciężką chorobą która spowo-dowała niemal całkowitą głu-chotę, integralną częścią jego wizji stały się deformacja, brzy-dota, monstrualność oraz zjawy, gusła i sabaty czarownic.

  24. Sabat czarownic

  25. Piotr Michałowski Piotr Michałowski jest polskim twórcą okresu roman-tyzmu. Był znakomitym mala-rzemkoni, scen batalistycznych (kilka wersji bitwy pod Samo-sierrą, epizody z powstania listopadowego) oraz portretów. Tworzył też sceny rodzajowe z życia wsi. Wiele kompozycji poświęcił epopei napoleońskiej, postaci cesarza Napoleona i dziejom oręża polskiego.

  26. Głowa konia

  27. Bitwa pod Somosierrą

  28. Impresjonizm Czyli zwykłe, rozmazane plamki?

  29. Impresjonizm • Nurt w sztuce europejskiej, a później także amerykańskiej, który został zapoczątkowany przez grupę paryskich artystów w drugiej połowie XIX wieku. • Najbardziej charakterystyczną cechą malarstwa i rzeźby impresjonistycznej było dążenie do oddania zmysłowych, ulotnych momentów – "złapania uciekających chwil". Nazwa kierunku została ironicznie nadana przez krytyka sztuki oraz dziennikarza Louisa Leroy i pochodzi od tytułu obrazu Claude'a Moneta Impresja, wschód słońca. • Przedstawicielami tego nurtu są: • Claude Monet • Vincent van Gogh • Władysław Podkowiński • Mary Cassatt

  30. Claude Monet Francuski malarz, jeden z twórców i czołowych przedstawicieli impresjonizmu. W 1872 powstał obraz Impresja, wschód słońca, który został publicznie zaprezentowany w 1874 na wystawie w Atelier Nadara i nadał nazwę późniejszemu kierunkowi malarstwa.

  31. Impresja, wschód słońca

  32. Katedra w Rouen

  33. Vincent van Gogh Holenderski malarz post-impresjonistyczny, którego twór-czośćdzięki żywej kolorystyce i emocjonalnemu oddziaływaniu wywarła daleko-siężnywpływ na sztukę XX w. Mało doceniany za życia, van Gogh zyskał sławę po śmierci. Dziś jest powszechnie uważany za jednego z największych malarzy w historii, artystę którego twórczość stanowi istotne źródło sztuki współczesnej.

  34. Słoneczniki

  35. Kwitnący ogród ze ścieżką

  36. Nurty XX wieku Kubizm, abstrakcjonizm, surrealizm, pop-art, op-art

  37. Kubizm Kierunek w sztukach plastycznych, głównie malarstwie i rzeźbie poszukujący nowych zasad budowy przestrzennej dzieła przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji. Pablo Picasso - Guernica

  38. Abstrakcjonizm Kierunek we współczesnych sztukach plastycznych, który charakteryzuje się wyeliminowaniem form lub przedmiotów obserwowanych w rzeczywistości. Jest to sztuka abstrakcyjna, bezprzedmiotowa. Wassily Kandinsky – Kompozycja VIII

  39. Surrealizm W malarstwie założeniem surrealizmu było "wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej". Artyści starali się wykreować obrazy burzące logiczny porządek rzeczywistości. Często były to wizje groteskowe, z pogranicza jawy, snu, fantazji, halucynacji, a odsunięte od racjonalizmu. Salvador Dali – Płonąca żyrafa; Zegary

  40. Pop-art Prąd artystyczny w sztuce po II wojnie światowej, wywodzący się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Styl ten czerpał z surrealizmu, przedstawiając niekiedy przedmioty codziennego użytku. Wyróżniał się nieograniczoną swobodą twórczą, dążącą do zobrazowania cywilizacji wielkomiejskiej i jej kultury masowej. Andy Warhol – Puszka po zupie Campbell’s; Marilyn Monroe

  41. Op-art Sztuka optyczna, wzrokowa, inaczej wizualizm) to kierunek w grafice, modzie, sztuce użytkowej i malarstwie, którego zadaniem jest oddziaływanie na oko widza, a nie na jego intelekt czy emocje; stosujący abstrakcyjne kombinacje linii dające geometryczne złudzenia optyczne, efekty świetlne, dynamiczne i fakturalne, zmierzające do wywołania wrażenia głębi oraz ruchu rozwibrowaniem pola widzenia. Bridget Riley – Movement in squares

  42. Na sam koniec Nasza podróż była krótka i przedstawiała tylko najważniejszych artystów. Mam nadzieję, że choć trochę zachęciłam was do pogłębiania wiedzy o malarstwie. Jest jeszcze wiele nurtów malarskich, których nie poruszyłam. Ciekawych zachęcam do zapoznania się z „secesją”, „prerafaelitami” i innymi ciekawymi prądami. A oto mój ulubiony obraz. Gustav Klimt - Pocałunek Magda Miszkiel 1e

More Related