40 Principales

1. 40 Principales Mª José Carrasco Conejo Educación Artística, T1 Profesor: Jose Pedro Aznarez

2. Escultores Y pintores

3. Julio González Julio González Pellicer (Barcelona, 1876 - París, 1942) fue un escultor español. Fue uno de los artistas modernos más importantes de la primera mitad del siglo XX. Nacido en Barcelona, una gran parte de su vida transcurrió en París, como contemporáneo y amigo de Pablo Picasso. Sus innovadoras esculturas con inclinaciones cubistas en su mayor parte son referencias a la figura humana, aunque frecuentemente son abstractas. Es uno de los grandes escultores europeos del siglo XX. Dedicó su trabajo, sobre todo, a la escultura en hierro, a menudo de grandes proporciones. La Montserrat gritando La petite faucille Mujer peinándose

4. Felipe Vigarny Felipe Bigarny, nombrado también como Felipe Vigarny, Felipe Biguerny o Felipe de Borgoña, apodado el Borgoñón (Langres, Borgoña c. 1475 - Toledo, 10 de noviembre de 1542) está considerado uno de los más insignes escultores del renacimiento español. Presentó algunos proyectos como arquitecto. En sus obras había rasgos flamencos, borgoñones y renacentistas italianos. Consiguió un gran prestigio con las muchas obras que realizó fuera de Burgos y se convirtió en el maestro de escultura y talla de la Catedral de Burgos. También estuvo muy presente en muchas de las obras más importantes de la Corona de Castilla, con lo que llegó a manejar varios talleres simultáneamente, lo que le proporcionó una buena posición socioeconómica. La tumba del condestable Retablo de la catedral de Santa María de Toledo Virgen con niño

5. AUGUSTE RONDIN Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno». Los burgueses de Calais El pensador La puertas del infierno

6. Diego de Siloé Diego de Siloé también citado por los historiadores como Diego de Siloe (Burgos, c. 1495; †1563), arquitecto y escultor español, uno de los primeros artistas del renacimiento en su país. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gótico hispano-flamenco Gil de Siloé, y pasó la primera parte de su carrera artística (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó principalmente como escultor. La obra artística de Siloé combinó el estilo renacentista italiano (que había estudiado en una visita a Nápoles hacia 1517), con las influencias del estilo gótico español y del arte árabe. La escalera Dorada de la catedral de Burgos es su obra más importante de este periodo (1519). La sagrada familia Sacra capilla del salvador Escalera dorada de la catedral de Burgos

7. Alonso Berruguete Alonso González Berruguete ( Paredes de Nava, Palencia, España c.1490 Toledo, España, 1561), escultor castellano del Manierismo es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española del Renacimiento. También realizó obras pictóricas. Aprendió pintura y escultura en el taller familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con los escultores activos en Castilla, fundamentalmente en Burgos, Ávila, Valladolid y Palencia. Desde 1507 estuvo en Italia ampliando sus conocimientos de pintura, principalmente en Florencia, donde debió llegar hacia 1512. Allí es citado varias veces por Vasari, quien constata sus contactos con Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Adoración de los Magos Sacrificio de Isaac Martirio de San Sebastián

8. Juan de juni Juan de Juni (Joigny, Francia, 1506 – Valladolid, 10 de abril de 1577) escultor franco-español. Junto con Alonso Berruguete formó la gran escuela de la escultura castellana, con una gran y extensa obra realizada mayormente en los más de treinta años que permaneció en Valladolid. Presentó un gran dominio en los materiales escultóricos como el barro cocido, la piedra y la madera y un perfecto conocimiento de la anatomía humana. Su oficio fue el de escultor, también denominado como "maestro de hacer imágenes" o como entallador que por misión tenía el hacer los elementos decorativos de fachadas, portadas o retablos, así también se dedicó a la construcción y al montaje de la arquitectura de los retablos a quienes se les llamaba ensamblador y como prueba de su oficio de arquitectura se sabe que realizó en el año 1565, en Valladolid, el Arco para recibir a la reina Isabel de Valois, conservándose aún el diseño de dicha obra. El Calvario de Juan de Juni El entierro de Cristo La Piedad

9. Gaspar becerra Gaspar Becerra (Baeza, 1520 - Madrid, 1570) fue un pintor y escultor del renacimiento español con gran influencia del italiano Miguel Ángel. Entre sus obras escultóricas más importantes se encuentran el retablo de la Catedral de Astorga (León) (1558-1562) y el de las Reales Descalzas de Madrid (hacia 1563). De este último, incendiado en 1862, sólo se conserva su traza (Biblioteca Nacional de España). También creó otro retablo para el convento de Santa Clara de Briviesca. Tuvo por ayudante a Juan de Ancheta en algunos trabajos. Realizó dibujos para el manual de anatomía del doctor Juan Valverde Historia de la composición del cuerpo humano, publicado en Roma en 1556. Cristo Yacente Retablo de la Catedral de Astorga Dánae recibiendo la lluvia de oro

10. Miguel ángel Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano El Cristo de la Minerva de Santa María sopra Minerva, en Roma David

11. Manuel Tolsá Manuel Tolsá (Enguera, Valencia, 4 de mayo de 1757 . Las Lagunas, México, 24 de diciembre de 1816) fue un conocido arquitecto y escultor español. Estudió en Valencia en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Fue discípulo de José Puchol en escultura y de Ribelles, Gascó y Gilabert en arquitectura. Fue escultor de la cámara del rey, ministro de la Junta de Comercio, Moneda y Minas y académico en San Fernando. En 1790 fue nombrado director de la Academia de San Carlos . Llegó a la Nueva España en 1791 con libros, instrumentos de trabajo y copias de esculturas clásicas del Museo Vaticano. Contrajo nupcias con María Luisa de Sanz Téllez Girón y Espinosa en el puerto de Veracruz. Entrada de los Reyes católicos a Granada Estatua del Caballito ecuestre de Carlos IV Las tres virtudes de la Catedral de México

12. Damián forment Damián Forment (Valencia; 1480 - Santo Domingo de la Calzada (La Rioja; 1540) fue un escultor español, considerado el más productivo de la Corona de Aragón y uno de los primeros introductores del Renacimiento en España. Hijo de padre escultor, con el que trabajó en varias obras en Valencia y también con su hermano mayor Onofre Forment. Se cree por el estilo italianizante-renacentista de sus obras que amplió su formación, probablemente en Italia. Parece que Jaime Vicente, escultor valenciano también lo tuvo como discípulo. Retablo Basílica del Pilar Retablo de la iglesia de San Miguel de los Navarros Retablo del monasterio de Poblet

13. Masaccio Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 – Roma, otoño de 1428) fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. Adoración de los Magos 1426. Temple sobre tabla. 21 x 61 cm. Gemäldegalerie. Berlín. Alemania. La Consagración 1422. Dibujo. 25,9 x 30 cm. Colección Privada El tributo de la moneda Capilla de Brancacci. Santa María del Carmine. Florencia. Italia

14. PABLO PICASSO Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo. Los pobres a orillas del mar 1903. Óleo sobre madera. 105.4 x 69 cm. Chester Dale Collection. The National Gallery of Art. Washington (DC). USA. Las dos amigas 1904. Aguada sobre papel. 55 x 38 cm. Colección particular. París. Francia. Mujer con flor

15. Franz Marc Franz Marc (Múnich, 8 de febrero de 1880 – Braquis, cerca de Verdún, 4 de marzo de 1916), pintor alemán. Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán. Comenzó sus estudios en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Munich. Sus primeras creaciones fueron de estilo naturalista, pero en su viaje a París en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincent Van Gogh. Murió en una acción de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Nude with cat 1910. Óleo sobre lienzo. Double. 88 x 82 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich. Alemania. Woodcutter 1911. Óleo sobre lienzo. 141 x 109 cm. Collection Gregory Callimanopulos. Stables 1913. Óleo sobre lienzo. 73.5 x 157.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum. New York. USA.

16. Sandro Botticelli Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas. La Primavera 1480-1482. Temple sobre tabla. 203 x 314 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. En nacimiento de Venus 1484-1485. Temple sobre lienzo. 172,5 x 278,5 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. La Virgen de la Granada 1485-1487. Temple sobre tabla. Diámetro 143,5 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia

17. Giorgio Barbarelli Giorgione, (Castelfranco Véneto; h. 1477 - Venecia, 1510), pintor italiano, representante destacado de la Escuela veneciana. Giorgione es conocido por la poética calidad de su trabajo y por el hecho de que se conoce con certeza de la autoría del pintor veneciano muy pocas de sus obras (aprox. 6), entre otras razones porque dejó varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Esto unido a la escasez de datos biográficos e incógnita sobre el significado de su pintura, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la Historia del arte. La tempestad 1508. Óleo sobre lienzo. 82 x 73 cm. Galería de la Academia. Florencia. Italia. Las tres edades del hombre 1567-1569. Pintura sobre tabla. 62 x 77 cm. Galería Palatina. Palazzo Pitti. Florencia. Italia Concierto campestre Museo del Louvre. París, Francia

18. Tintoretto Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante robusta. Su verdadero apellido, 'Comin' ha sido descubierto recientemente por Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura Italiana del Museo del Prado, Madrid, y se ha hecho público a raíz de la retrospectiva de Tintoretto en el Prado (2007). La anunciación 1582/87. Óleo sobre lienzo. 422 x 545 cm. Venecia, Scuola Grande di San Rocco Las tres Gracias y Mercurio 1577/78. Óleo sobre lienzo. 146 x 155 cm. Venecia, Palacio Ducal. Adán y Eva 1550. Óleo sobre lienzo. 150 x 220 cm. Galería de la Academia. Florencia. Italia

19. Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 – Roma; 20 de noviembre de 1978) pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafísica. Estudió arte en Atenas y Florencia, antes de mudarse a Alemania en 1906, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí entró en contacto con las obras de los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, además de estudiar las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger. Volvió a Italia en el verano de 1909 para pasar seis meses en Milán. Caballos y jinete 1938. Óleo sobre cartón. 30 x 48 cm. Subida al convento 1908. Óleo sobre tela. 50 x 50 cm. Los peces sagrados 1918. Óleo sobre tela. 75 x 62 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA.

20. Gustave Moreau Gustave Moreau(París, 6 de abril de 1826 - id., 18 de abril de 1898) fue un pintor francés, precursor del Simbolismo y célebre por su estética decadente. En 1838, Gustave comenzó su educación en el internado del Collège Rollin, pero por diferentes motivos debió abandonar dicha institución y proseguir su educación privadamente. En 1841 viajó con su madre y otros parientes a Italia, donde visitó varias ciudades, realizando varios esbozos de paisajes y de monumentos italianos. Edipo y la Esfinge 1864. Óleo sobre tela. 206.4 x 104.7 cm. Metropolitan Museum of Modern Art. Nueva York. Estados Unidos. La Aparición 1874-1876. Óleo sobre lienzo. 142 x 103 cm. Museo de Gustave Moreau. París. Francia Hésiode et la Musa1891. Óleo sobre lienzo. 59 x 34,5 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

21. Caravaggio Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 - Porto Ércole, 18 de julio de 1610), fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca. Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición. El entierro de Cristo 1602-1604. Óleo sobre lienzo. 300 x 203 cm. Pinacoteca Vaticana. Roma. Italia Cabeza de Medusa 1598. Óleo sobre lienzo sobre escudo converso. 60 x 55 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia Cristo coronado de espinas 1603. Óleo sobre lienzo. 127 x 165,5 cm. Kunsthistorisches Museum. Viena. Austria.

22. FRANCISCO DE GOYA Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La fragua 1808-1814. Óleo sobre hojalata. 31 x 40 cm. Colección Masaveu. España El sacrificio a Pan 1771. Óleo sobre lienzo. 33 x 24 cm. Escena de una corrida de toros 1824-1825. Óleo sobre lienzo. Colección Privada. Suiza.

23. Giotto di Bondone Giotto di Bondone, (Colle di Vespignano, 1266 - Florencia, 8 de enero de 1337) fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano. Si bien se limitó fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital. La coronación de la virgen Posterior 1334. Tempera sobre tabla. Políptico Baroncelli. Capilla de la familia Baroncelli. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia. El llanto sobre el Cristo muerto 1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia. Crucifijo Antes de1300. Témpera sobre Tabla. 578 x 406 cm. Iglesia de Santa Maria Novella. Florencia. Italia.

24. Pierre- auguste RENOIR Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. Perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. Pierre-Auguste continuó sus estudios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabajó en el taller de los hermanos Lévy donde pintó figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 años. En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas. La Grenouillère 1869. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Estocolmo. Estocolmo. Suecia Bather with Griffon 1870. Sau Museu de Arte de Sao Paulo. Sao Paulo. Brasil. Mujer de negro 1876. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

25. John Constable John Constable (East Bergholt, Suffolk, 11 de junio de 1776 — 31 de marzo de 1837) fue un pintor inglés de paisaje. La región de Suffolk fue el tema preferido de sus paisajes, hasta el punto de que el área del Valle de Dedham , en Suffolk, se conoce como el país de Constable. En 1795, John Constable llegó a Londres para trabajar como dibujante topográfico. En 1799, incitado por su primer mecenas, el duque de Dysart, convence a su padre para que le permita estudiar en la Academia Real de Londres. Su obra más famosa es El carro de heno. Arundel Mill and Castle 1837. Óleo sobre lienzo. 72,4 x 100,3 cm. The Toledo Museun of Art. Todelo. Ohio. USA. El caballo blanco Óleo sobre lienzo. 131 x 188 cm. Colección Frick. Nueva York. EEUU Mrs. James Pulham 1818. Óleo sobre lienzo. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA

26. El Greco Doménikos Theotokópoulos, (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»), fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida. Alegoría de la Liga Santa 1577-1580. Óleo sobre lienzo. 140 x 110 cm. Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. El Escorial. Madrid. España. La Anunciación 1603-1605. Óleo sobre lienzo. 128 cm. Hospital de la Caridad de Illescas. Toledo. España Coronación de la Virgen 1591-1592. Óleo sobre lienzo. 105 x 80 cm. Monasterio de Guadalupe. Guadalupe. España

27. Johannes Vermeer Johannes Vermeer (bautizado en Delft, el 31 de octubre de 1632 - id. 15 de diciembre de 1675), es uno de los pintores neerlandeses más conocidos del Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro holandesa, en que su país experimentó un extraordinario florecimiento político, económico y cultural. Pintó otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas. Sus primeras obras fueron de tipo histórico, pero alcanzó la fama gracias a su pintura costumbrista, que forma la mayoría de su producción. La Grenouillère 1869. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Estocolmo. Estocolmo. Suecia Muchacha con flauta 1665- 1670. Óleo sobre tabla. 20 x 17,8 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA La alcahueta 1656. Óleo sobre tela. 143 x 130 cm. Gemäldegalerie. Dresde. Alemania.

28. Georges Braque Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963), pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo. Georges Braque nació en Argenteuil-sur-Seine, Francia, en una familia de artesanos. Creció en Le Havre y estudió en la Escuela de Bellas Artes (Ecole des Beaux-Arts) desde 1897 hasta 1899. Llegó a París en 1900. Allí estudió primero en la Academia Humbert, en la que conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia, después, a partir de 1903, en la Escuela de Bellas Artes. Paisaje de L'Estaque 1906. Óleo sobre tela. 50 x 61 cm. Colección particular. El Castillo de la Roche-Guyon 1909. Óleo sobre tela. 80 x 59.5 cm. Moderna Museet. Estocolmo El puerto de Amberes 1906. Óleo sobre tela. 38 x 46 cm. Museum von der Heydt. Wuppertal.

29. José Jiménez Aranda José Jiménez Aranda, (Sevilla, 7 de febrero de 1837 - † 6 de mayo de 1903) fue un pintor español. Hermano de los también pintores Luis Jiménez Aranda y Manuel Jiménez Aranda. Dotado para el dibujo, ingresó en 1851 la Academia de Bellas Artes de Sevilla. En 1868 viaja a Madrid y en el Museo del Prado conocerá a fondo la obra de Goya y de Velázquez. Posteriormente viajará a Roma donde permanecerá entre 1871 y 1875 y conocerá a Mariano Fortuny que influirá notablemente en su obra pictórica. El Quijote Tinta y gouache sobre papel. 27 x 18.5 cm. Paisaje con rocas Óleo sobre lienzo. 17 x 33 cm. Estudio Óleo sobre tabla. 19,5 x 25 cm.

30. Leonardo da Vinci Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de Clos-Lucé, Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico, ingeniero y el hombre del Renacimiento por excelencia. Humanista de primera línea, está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores. La última cena 1495-1497. Fresco. 460 x 880 cm. Refectorio del Convento de Santa María delle Grazie. Milán. Italia Mona Lisa o Giocconda 1502. Óleo sobre tabla. 77 x 53 cm. Museo del Louvre. París. Francia. Cabeza de mujer 1480 óleo sobre tabla27x21 cms galería nacional de Parma. Parma. Italia

31. Paul Cézanne Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906), pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional.Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación. Los jugadores de cartas 1890-1892. Óleo sobre lienzo. 47,5 x 56 cm. Museo de Orsay. París. Francia. Naturaleza muerta con tarro, cafetera y fruta 1869. 64,5 x 81 cm. Museo de Orsay. París. Francia. Muchacha al piano 1868-1869. Óleo sobre lienzo. 57 x 92 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

32. DIEGO VELÁZQUEZ Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660) conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. La adoración de los Reyes Magos 1619. Óleo sobre lienzo. 204 x 125 cm. Museo del Prado. Madrid. Fechado en 1619 en la piedra a los pies de la Virgen. La Venus del Espejo 1648-1649. Óleo sobre lienzo. 122,5 x 177 cm. The National Gallery. Londres. Inglaterra La Fragua de Vulcano 1630. Óleo sobre lienzo. 223 x 290 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

33. FOTÓGRAFOS Y DISEÑADORES

34. OUKA LEELE Ouka Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista El beso, 1980 Ouka leele inécdita Pasión y colores

35. DÁVILA RICKY Ricky Dávila nació en Bilbao en 1964. Licenciado en Biología por la Universidad de Pais Vasco, viaja a Nueva York en 1988 donde se gradúa en Fotografía en el International Center of Photography. En 1994 es receptor del premio Ortega y Gasset por este mismo trabajo. Durante 1994 y 1995 trabaja como Editor Gráfico en la revista EGM y colabora con EL PAIS SEMANAL y la agencia Contact Press Images.

36. Eugenio recuenco Eugenio Recuenco es uno de los fotógrafos más creativos de España. Su estilo ya ha sido definido “cinematográfico” por Versace y es favorito entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad. Está trabajando en exclusiva con Vogue España, ha publicado varios editoriales en la revista Madame Figaro y con Naty Abascal para Hola. Ha realizado campañas para las más importantes marcas como Custo Barcelona, Diesel, Puig - Mango Adorably, Caramelo, Carrera y Carrera... Ha recibido numerosos premios, entre ellos el V Premio ABC de fotografía por su obra “Concepción, Parto, Juego y Educación” (Circuit, 2003). La bella y la bestia Caperucita roja Lion award

37. ANNIE LEIBOVITZ Anna-Lou Leibovitz es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum,al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.

38. Juan Manuel Rodrigo Juan Manuel Rodríguez nació en San Salvador, el 31 de diciembre de 1771, y murió en Cojutepeque en 1847. Hijo de don Pedro Delgado y doña Josefa Rodríguez. Prócer de la Independencia de El Salvador, formó parte del grupo que promovió las revoluciones en 1811 y 1814, junto con el Padre Delgado, el general Arce y de Nicolás, Manuel y Vicente Aguilar. En aquel instante de libertad Juan Manuel Rodríguez fue un símbolo y una guía hacia la libertad.

39. Roberto cavalli Roberto Cavalli (15 de noviembre de 1940) es un diseñado de modas italiano. Cavalli nació en Florencia, Italia, en una familia aristocrática. Su abuelo, Giuseppe Rossi, fue un prolífico miembro del movimiento pictórico Macchiaioli, cuyo trabajo se exhibe en la Galería Uffizi. Cavalli decidió ingresar al instituto de arte local, concentrándose en la estampado textil. Mientras era aún un estudiante, creó una serie de diseños florales que llamaron la atención de importantes calceterías italianas. Diseño de la botella de coca-cola light Diseño de moda Roberto-Cavalli hit¨s HY M

40. Giorgio armani Giorgio Armani (n. Piacenza, Emilia-Romagna, 11 de julio de 1934) es un diseñador de moda italiano, principalmente destacado por su ropa de hombre. Formó su propia empresa en 1974, y en 2006 la revista Forbes le consideró como el diseñador de mayor éxito comercial salido de Italia, estimándole una fortuna de 4.100 millones de dólares. Admirado (y promocionado) por las estrellas del cine y la música, ha diversificado su producción con perfumería y complementos. Tres fragancias de mujer Diseño en moda Zapatillas de atletismo firmada por Mizuno

41. Stella mc cartney Stella Nina McCartney (Londres, 13 de septiembre de 1971) es una diseñadora de moda inglesa. Es la hija del ex Beatle Sir Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales, Linda McCartney. Stella McCartney se comenzó a interesar en el diseño de vestuario cuando tenía 12, cuando se hizo su primera chaqueta. Tres años más tardes, fue interna de Christian Lacroix, trabajando en su primera colección de moda, perfeccionando sus habilidades en Savile Row por unos años Diseño en moda Diseño en moda Diseño en moda

42. Javier mariscal Javier Errando Mariscal (Valencia, febrero de 1950) es un reconocido diseñador industrial e historietista español. Desde 1970 vive y trabaja en Barcelona. Empezó estudiando diseño en la escuela Elisava de Barcelona pero pronto lo dejó para aprender directamente del entorno y para seguir sus propios impulsos creativos. Sus primeros pasos fueron en el mundo del cómic underground en publicaciones como El Rrollo enmascarado o Star. Los muebles amorosos Chair Diseño en el lavabo de roca Diseño del urinario

43. Gianfranco ferré Gianfranco Ferré es un diseñador italiano nacido el 15 de agosto de 1944 en Legnano, en el norte de Italia, y fallecido el 17 de junio de 2007 en Milán. En 1969 concluye sus estudios de arquitectura pero pronto se adentra en el mundo de la moda, logrando fama en toda Europa Es uno de los diseñadores más prestigiosos de su país, junto con Valentino o Giorgio Armani. Recibió numerosos premios; en 2005 Julia Roberts fue la imagen de su nueva campaña publicitaria. Designer shoes Diseño en moda Gafas de diseño