Dixieland

1. Dixieland • ¿Qué es el dixieland?. • La batería y la improvisación. • Historia. • Interpretes Destacados.

2. Fue el ultimo estilo de música negra que surgió de la mezcla de la música Africana y Europea de 1900. En esta misma época, en Nueva Orleáns, mas concretamente en Storyville, tendrá lugar en nacimiento del DIXIELAND. En los barrios de diversión y prostitución se oyen bandas agrupadas, que ponen música a todas las manifestaciones de la vida: bodas, fiestas, funerales… Había competiciones en las que se enfrentaban dos grupos rivales. Las bandas estaban dirigidas por un instrumento de viento. El cierre de Storyville desplazo el interés a otras ciudades más industriales como Chicago en la que se desarrolló el STYLE CHICAGO. ¿Qué es el dixieland?

3. La batería y la improvisación la batería. En los desfiles de bandas cada instrumento de percusión era tocado por un músico diferente. Pero cuando comenzaron a pagar a los músicos por tocar en los bares, la situación cambió, ya que contratarlos era demasiado caro. Así un solo músico fue el encargado de tocar los tambores y otros instrumentos de percusión. Para que su trabajo fuera más fácil se hizo una batería en la que el bombo y los platillos se tocaban con pedales y el resto con baquetas. la improvisación. Las bandas que actuaban en los salones de los bares tocaban improvisando, inventando la música según iban actuando. El tempo variaba mucho según iban actuando. Los músicos jugaban con las notas de la melodía y añadían contramelodías.

4. Historia Después del período de la guerra civil – de secesión- (1861-65), liberaron a los afro-americanos del sur de la esclavitud. En Nueva Orleáns, muchos negros comenzaron a formar grupos y tocaron en muchas ocasiones, como en acontecimientos religiosos, desfiles, celebraciones y entierros. Usaban el estilo vocal "natural" africano con las estructuras rítmicas complejas, propias de su cultura. En 1900, los pequeños grupos eran de 5 a 8 músicos, consistiendo generalmente en tres secciones (melódica, rítmica y armónica). Los instrumentos melódicos incluían la trompeta, el clarinete, y el trombón. La trompeta tocaba generalmente la melodía principal, el clarinete la contramelodía improvisada a partir de la pieza de la trompeta, mientras el trombón agregaba el empuje rítmico. Las síncopas y la independencia rítmica de los instrumentos melódicos creaban un sentido maravilloso del entusiasmo. La sección del ritmo (en la percusión) marcaba claramente el pulso y la sección rítmica proporcionaba un fondo de acordes para apoyar a los tres instrumentos solistas. Esta sección consistía en guitarra, tuba, y, a veces, piano. El contrabajo y el saxofón fueron agregados más adelante durante los años 20. Estos grupos de músicos tocaban a menudo a través de la ciudad de Nueva Orleáns, montados en carros. La gente atraída por la música, caminaría delante, a los lados o detrás del conjunto musical. • Instrumentos del Dixieland Piano, trompeta, clarinete, tuba, trombón, guitarra y batería.

5. Interpretes Destacados • Johnny Dodds / Kid Ory. • Jelly Roll Morton. • Bennie Motten. • Luís Russell. • Fletcher Henderson. • Sidney Bechet.

6. Johnny Dodds / Kid Ory. Johnny Dodds fue un gran clarinetista de blues y Ory uno de los trombonistas más brillantes. Mitchell y Dominique recrean las tradiciones callejeras del jazz en estas famosas sesiones. Entre 1923 y 1929, Johnny Dodds fue uno de los clarinetistas mas solicitados trabajando para una larga lista de grandes músicos como Louis Armstrong o Jelly Roll Morton.

7. Jelly Roll Morton Jelly Roll Morton procedía de Nueva Orleáns, pero durante los primeros años del siglo viajó por todo el país, asimilando música hispana y de vodevil, blues rurales, canciones de trabajo e himnos, fundiéndolo todo y remodelándolo con la imaginación más fértil de las primeras décadas del jazz. Fue un artista en el que la inteligencia organizativa y el afán de improvisación encontraron un equilibrio creativo. A finales de los años 20, Morton componía para las bandas más grandes. Esta música, con su variedad de texturas y sus interacciones, es una música de transición, que conserva la herencia mímica de Nueva Orleáns a la vez que anuncia el sonido de las futuras bandas.

8. Bennie Motten. La orquesta de Moten demostró que tambien fuera de Nueva Orleáns existía un jazz basado en los blues, con abundantes solos. La Kansas City Orchestra fue una de las bandas más potentes que trabajaron en el Sureste durante los años 20. Se reunen sus primeras grabaciones, antes de la llegada del pianista William “Count” Basie en 1929. Parte del material es algo errático y los solos carecen de la potencia que adquirieron a comienzos de los 30. No obstante, es una exhibición de sencillez desinhibida sobre un ritmo insistente, y algunas piezas, como “New Tulsa Blues” y “Kansas City Breakdown” tuvieron mucho éxito.

9. Luís Russell. Una de las grandes bandas de los años 20, con arreglos sencillos pero ingeniosamente diseñados para hacer brillar a sus excepcionales solistas: Henry “Red” Allen, un trompetista, superado tan sólo por Louis Armtrong como improvisador, Charlie Holmes y el bajista “Pops” Foster.

10. Fletcher Henderson Una banda decisiva en la intervención del swing de las big bands. En “Copenhagen” y “Shanghai Shuffle”, la osadía rítmica del joven Louis Armtrong transforma al grupo, y de propina tenemos al principiante Coleman Hawkins.

11. Sidney Bechet Las sesiones de Bechet para Bluebird se grabaron cuando el estilo de Nueva Orleans estaba pasado de moda, pero su saxo soprano rebosa pasión. “Maple Leaf Rag” y “Shag” son vertiginosas erupciones de improvisación de un gigante del jazz.