日本中生代平面设计师 原研哉

1. 日本中生代平面设计师 原研哉

2. 目录 ●原研哉简介 ●原研哉设计感言 ●原研哉平面设计作品欣赏

3. 原研哉简介： 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

4. 原研哉设计感言

5. 资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计 ●“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。”●  我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。 2008奥运标志"搏动的行星"

6. ●人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。● 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。● 做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。

7. ● 世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。● 保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是在什么地方。但千万不能将异同混合，那不只能落得一塌糊涂。

8. 原研哉平面设计作品欣赏

11. 原研哉冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册： ● 原研哉自2001年起担任“无印良品”咨询委员暨艺术总监，其广告宣传获2003年度东京ADC赏的全场大赏。书籍设计方面，则获讲谈社出版文化赏和原弘赏、龟仓雄策赏，以及对于其一连串的设计活动受颁予日本文化设计赏等等。于日本国内外均获颁赏许多的奖项。本书著作亦荣获日本2004年第26回SUNTORY文化财团的“学艺赏”大奖表扬。

18. 原研哉商场的视觉识别系统 ●原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。对于MUJI，很多人都抱着一种既喜爱又疑惑的态度。原研哉说：“MUJI这个名字已经存在了一定的时间，大众对MUJI的印象已经确立下来了，也就很难摆脱‘品牌’这个包袱。但我仍然会说，MUJI不是一个品牌。因为MUJI没有刻意营造自己的人气。一般品牌的做法是，用力把品牌的名气推高，然后让被吸引到的人愿意用比较高的价钱去购买他们的商品。” 浅褐色是MUJI的标准色。 ● 原来当制造纸张之时，若将漂白纸浆的程序减去，成品就是自然的浅褐色；将这一个环保的概念彻底实行，就成为了MUJI独有的美学智慧。“MUJI一向的经营理念是，将产品的生产（素材以及过程）合理化。我们追求的是‘聪明的价格’，而不是最低的价格。所以说，我们不会只用最便宜的材料，也不会省掉必要的工序。 ● 当然，将货品销往外地，成本与价格也会相应增加。”做设计不能只看短期商业反应，而应着眼于长远的教育性理想；如果每一个设计师都有这样一种追求，市场的品位、对设计的感受性就会不断地提升。社会了解了设计的意义所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环，原研哉相信好设计会为社会环境带来良好的影响。

23. 原研哉书籍装帧设计作品选： 　　　●原研哉很喜欢旅行，当身处别于东京的城市之时，就会不期然地想到日本文化。而最近的一些日子，每次踏上中国的土地，都让人有种难以明述的感觉。中国正以一个前所未有的速度在发展，而世界每一个大城市亦尝试着要配合中国的步伐，或找寻机会参与中国的发展。但直到目前，中国人对更美好生活的追求欲望，仍然未被完全地点燃起来；而当然，种种的追求和欲望会随着社会发展而日益增强，当潜伏的经济潜力被唤醒，就很难去抑制中国人那爆发的欲望。

28. ●“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI（无印良品）为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。我们现在总共有6000多个项目，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷成为全球化的一份子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”保持原创性不代表扼杀异类，不同文化语言固然应该多做交流；而往来的愈多，就愈了解自身的原创性是什么？但千万不能将异同混合，那只会落得一塌糊涂。

31. 自然的睿智设计： ●21世纪首次的国际博览会在日本的爱知被召开的事决定了为1997年。用与加拿大的卡尔加里，澳大利亚的黄金海岸州竞争了招徕的果，不进行在海峡的小森 林开大的造成的极为有了ekorojikaru的建议性的方案，日本是赢得那个召开权的。召开题目是「自然的睿智」。我们进行BIE(国际博览会协 会)建议日本方案的演示工具的设计的同时，万国博览会召开决定后的初期担任着推销。设计以现在印刷作为动机，归结了把把人力不看作与自然对立的东西，技 术进化的那样与自然融合的印象做为本被爱知收藏的江户期的博物图画「草本插图说明」海报，日历，基本理念的宣传手册等。

44. 对雪船的旅行的设计： 纪念了2006年11月，被题名了「对雪船的旅行」的死后500年的展览会，在画家・雪船那个才能使之开花了的地，山口山口县立美术馆被召开，制作了那个 海报和传单，票，书籍，会场图解。增补把作为雪船的代表作品被知道的全长16米的国宝「四季山水图卷」做为主要visual，切下长大的原画的一部分拉 长，由于实施更加硬要用漆黑的黑暗象遮盖画面的一部分一样的加工的事，看的东西在那里被遮盖了的世界，寻求着「对雪船的旅行」象被邀请一样的效果。同时， 全部的工具，认识不仅仅是美术馆的工具这个性格，象旅游海报和美术明信片一样地象使之觉得旅行一样的版型作成着。

45. 对选择天堂的设计： 供选择的天堂是包括各种各样的主题为了目的对“工业艺术表示怀疑的”价值在整体上现代艺术中的陈列。 为陈列的象，我们寻找了将召唤从观察者的自己富有的想象力画表现心理意象的视觉的形式，没有包括任何符号消息。 提出一个神奇浮动作用，并且行动象垫脚石地方，感受至此探索未被发现的疆土。 它通过说明未发生的事更召唤大气“一个”或“下”。 称“T室的”另一个特别项目占去想法，手和嘴被洗涤的一个石水盆; 这里我们工作与人例如 (建筑师)， (媒介艺术家)和 (产品设计师)解释茶道用一个最新方式。 以透明小珠的形式，水从高度12米翻滚，如果您仔细地看，您将看见每步这个净化心灵过程怎么展开。

47. ● 之所以喜欢原研哉，是因为他的设计有敏锐精致的品质，它来自于日本文化中对物和景致的感悟，静观，置身于忘我的纯感观世界，平淡、清净、痴迷，引入似是而非的情境，为目光所及惊怵。 ● 印象最深的还是原研哉对于设计那种谦恭谨慎的态度，以及他对信息之美、对传达的深刻理解。对于原研哉擅长在设计中运用“通感”的手法，很多人都耳熟能详了。而这次的品读让我对原研哉的认识更加的立体化。真正强有力的传达是潜移默化，这种观点对于我来说有很大的启发，应该说也是原研哉设计理念中比较核心的部分。所谓“通感”，也无非是他希望更好的实现潜移默化的完成信息传达的一种手法，是他追寻某种境界的手段。

48. END 班级：包设0509班 指 导 ：胡俊红 制作：郭晶 刘青 陈肖 王瑛琦 肖婷婷