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立體主義. 《 曼陀鈴 》 ，布拉克作， 1909—1910 年，布面油畫， 79—59 厘米，倫敦，泰特藝術博物館藏。. 《 單簧管 》 ，布拉克作， 1913 年，布面油畫、拼貼， 95.3×120.3 厘米，紐約，私人收藏。. 這件「大樂園」作品是雷捷逝世前一年的作品，某種程度總結了雷捷的繪畫理念－一種 對於機械美學和未來主義的讚頌。畫中各種如機械般的人物，快樂地在嬉笑和遊樂，鮮明的原色色 彩則突顯了這讓人愉悅和歡樂的「樂園」。. 大樂園. 鐵路平交道. 靜物. 畢卡索
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《曼陀鈴》，布拉克作，1909—1910年，布面油畫，79—59厘米，倫敦，泰特藝術博物館藏。《曼陀鈴》，布拉克作，1909—1910年，布面油畫，79—59厘米，倫敦，泰特藝術博物館藏。
《單簧管》，布拉克作，1913年，布面油畫、拼貼，95.3×120.3厘米，紐約，私人收藏。《單簧管》，布拉克作，1913年，布面油畫、拼貼，95.3×120.3厘米，紐約，私人收藏。
這件「大樂園」作品是雷捷逝世前一年的作品，某種程度總結了雷捷的繪畫理念－一種 對於機械美學和未來主義的讚頌。畫中各種如機械般的人物，快樂地在嬉笑和遊樂，鮮明的原色色 彩則突顯了這讓人愉悅和歡樂的「樂園」。
畢卡索 • http://www.youtube.com/watch?v=1EyL8aLeXXI&feature=related
代表作:《下樓梯的裸女》、《泉》、《大玻璃》等......代表作:《下樓梯的裸女》、《泉》、《大玻璃》等...... 代表作:《下樓梯的裸女》、《泉》、《大玻璃》等...... 馬賽斯.杜象 馬塞斯·杜尚（法語：Marcel Duchamp，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪實驗藝術的先驅，被譽為“現代藝術的守護神”。是一位法國藝術家，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，為達達主義、超現實主義及立體主義的代表人物之一。
杜尚<視網膜主義> 根據我們的一般知識，眼睛在繪畫中的作用，是現代主義以來一直強調的。 前面提到羅斯金的「純真之眼」；丹紐斯認為羅斯金所代表的是一種整體趨勢：「19世紀中葉，藝術家的眼光開始以空前的活力來主宰畫界。 據約翰‧羅斯金介紹，J.M.W.特納曾經說，『我的工作是畫我所見到的，而不是我所知道的客體。』的確，從照相機到X光透視機這些複製視覺現象的機械裝置出現的歷史時期，藝術家的眼光從繼承傳統的藝術感受習慣，尤其是從理性、工具的和概括的定式轉向更高程度的自治。」但是這種現代主義的繪畫觀念也遭到反對，例如杜尚就把這種做法稱之為「視網膜主義」。 自印象派以來，視覺產品總是止於視網膜。印象派、野獸派、立體派、抽像繪畫，無非就是一種視網膜繪畫。他們關心的是：對顏色之類的反應，而把灰白質的反應拋在一邊。當然也不是所有這些運動的倡導者都這樣。他們中有一些跳出了視網膜的範圍。超現實主義的巨大功績是杜絕僅僅滿足於視網膜這一現象，拒絕「止於視網膜」。 這樣就引起了繪畫在性質上的變化。克勞斯試圖把這種現象納入「視覺無意識」的分析領域。
在克勞斯看來，杜尚的《大玻璃》正是跳出「視網膜主義」的一個例子，而走到了表現視覺中的慾望的「門檻」上，因為這件作品是在「器官的不透明性和無意識的不可見性這一條件下來構想視覺的」。在克勞斯看來，杜尚的《大玻璃》正是跳出「視網膜主義」的一個例子，而走到了表現視覺中的慾望的「門檻」上，因為這件作品是在「器官的不透明性和無意識的不可見性這一條件下來構想視覺的」。 按照克勞斯的分析，這件作品好比一個具有兩個焦點的橢圓：焦點之一是，新娘是單身漢們所觀看的對象；而第二個焦點則是，新娘自願被單身漢們看見。 但是在我們看來，這裡的問題恰恰是，繪畫脫離「視網膜」以後，不可避免地走到符號的領域來了。 《大玻璃》中值得注意的，顯然不再是杜尚所看見的東西，或某種視覺效果，而是它所意指的東西了。 所以得知:1.「視網膜主義」是杜尚說的 2.即是現代主義的繪畫觀念 3.印象派、野獸派、立體派、抽像繪畫，都是一種視網膜繪畫 4.他們關心的是：對顏色之類的反應，而把灰白質的反應拋在一邊 5.不是所有這些運動的倡導者都這樣。像超現實主義的巨大功績是杜絕僅僅滿足於視網膜這一現象，拒絕「止於視網膜」 6.引起了繪畫在性質上的變化 7.克勞斯試圖把這種現象納入「視覺無意識」的分析領域。在克勞斯看來，杜尚的《大玻璃》正是跳出「視網膜主義」的一個例子 8.繪畫脫離「視網膜」以後，不可避免地走到符號的領域來了。《大玻璃》中值得注意的，顯然不再是杜尚所看見的東西，或某種視覺效果，而是它所意指的東西了
新娘，甚至被光棍们剥光了衣服（大玻璃）（细部）新娘，甚至被光棍们剥光了衣服（大玻璃）（细部）
俄國畫家 為幾何抽象畫派的先驅。 因為俄國的鎖國政策所以沒被重視，被遺忘以致貧困而死。 ←這是他的畫作「自畫像」 梅爾魏契
←士兵的分列示 ↓奔跑 梅爾魏契作品介紹
梅爾魏契作品介紹 ↓紅色背景的收割者 ↓混淆的預感
梅爾魏契作品介紹 ↓暴風雪後的早晨 ↓提水桶的女人：力的安排
梅爾魏契作品介紹 ↓至上主義之構成：白於白 ↓現實主義. 帶背包的男孩 — 四度空間的群眾
猜猜這幅畫值多少錢 =ˇ= ◎至上個人主義結構
誰說不景氣 俄抽象畫拍賣得近二十億新台幣 更新日期:2008/11/04 14:05 楊玫寧 （法新社紐約三日電） 出自二十世紀初期俄羅斯名畫家梅爾魏契之手的一幅 抽象畫，今天在紐約以接近六千萬美元（約新台幣十九億七千六百萬元）的天 價賣出，不受藝術品拍賣市場景氣寒冬影響。這幅一九一六年的抽象畫作「至 上主義結構（Suprematist Composition）以五千九百九十六萬美元，在蘇富 比拍賣會落槌賣出，與蘇富比拍賣會前的預估相符。 此一拍賣金額也打破先前梅爾魏契個人作品一千七百萬美元的拍賣紀錄。藝術 市場上，一般未將梅爾魏契繪畫作品列為與畢卡索等超級大師同級的地位。蘇 富比年度秋季拍賣會開拍首夜就拍出天價，以及另一家藝術品拍賣商佳士得的 拍賣成績，都讓預測目前高檔藝術品有行無市的市場專家跌破眼鏡。
