（第二讲）第一节人神游戏：古希腊审美文化（续）三、雕塑与建筑 1. 雕塑

（第二讲）第一节 人神游戏：古希腊审美文化（续） • 三、雕塑与建筑 • 1.雕塑 • 古希腊雕塑以神完美的形体向人们展示了人体的美，太阳神阿波罗健美匀称的身躯、阿弗萝蒂特那无可挑剔的优美曲线和形体，都是古希腊和谐、理性之美的最鲜明的表征。 • 希腊艺术的优美和谐，崇尚自然的美的法则反映在雕塑艺术中，充分体现了农业社会条件下人与自然的和谐关系。

三、雕塑与建筑（续） • 1.雕塑（续） • 古希腊另一件伟大的雕塑作品就是米洛的维纳斯。维纳斯是美的象征和化身，她是爱与美的女神，她诱惑着所有的神和人，她用神秘而甜蜜的姿态笑对那些被她征服的人们。在维纳斯雕像中，充满了希腊艺术家和希腊人对自然的钟爱和崇敬，生命之血液在雕像的筋肉中奔流不息。

太阳神阿波罗像美神阿芙洛狄特

三、雕塑与建筑（续） • 1.雕塑（续） • 古希腊雕塑艺术因城邦与神庙建设而繁荣，雅典卫城的雕塑，广场中心的持矛雅典娜铜像，帕台农神庙的山墙、檐壁、陇间壁的浮雕以及厄瑞克忒翁神庙的女像柱，胜利女神像，遍布城邦的优胜运动员和英雄的雕像则体现了城市雕塑的政治伦理功能。古希腊雕塑家们找到了最能体现美的理念的形象，即合比例的人体。

三、雕塑与建筑（续） • 1.雕塑（续） • 从雕塑的形体结构特征来看，古希腊的人体雕塑达到了最高的和谐。古希腊时期的城邦广场和神庙的公共雕塑，把美的理念不留痕迹的赋予了优美的形象，尤其是人体形象。这些大理石雕像显示出的高贵、和谐、优雅、柔美发展到了极至。

古希腊雕塑的审美精神： • 希腊人如此热衷赞美神，并把神用雕塑的完美形体表现出来，主要是因为神本身体现着人的欲望、爱和理想，颂神实际上就是赞美人本身。因此，神像其实就是对人的力量和美的歌颂。他们对神的赞美体现出他们对肉体的颂扬，对一种自然质朴生活的热爱，它是对人自身与自然的肯定。这与中世纪对身体与性的禁忌形成鲜明的对比，中世纪对神的赞美往往与人的诅咒和劝诫联系在一起，受到赞美与供奉的不是人自身，恰恰是至高无上的上帝。

三、雕塑与建筑 • 2.建筑 • 与雕塑一样，古希腊建筑也以其完美和谐的形式表现了人神共居的世界。多立克式的崇高建筑、爱奥尼式的优雅建筑、科林斯式的豪华建筑，无不充满人对神也是对自身的赞美之情。如建于公元前447—438年的多立克经典之作帕台农神庙（希腊国宝）。

古希腊帕台农神庙

古希腊建筑的特点 • 1.具有和谐统一、庄严宁静之美，反映出人与自然的和谐关系； • 2.宗教性色彩浓烈，伦理色彩淡化，体现了一定的民主性，西方社会具有强烈的宗教情怀，神庙和教堂是农业社会条件下最主要的城市建筑，他们都具有庄严神圣的象征意义； • 3.希腊建筑既有高度的合目的性又不缺完美的艺术性、既高雅素朴又装饰得精巧美妙 • 4.古典建筑总体上达到了美的理念和感性形象的完美结合，具有一种理性美，这种理性美来自于古希腊的理性精神，其哲学、逻辑学、物理学和数学的发达为这种理性美提供了丰富的理论基础。

四、古希腊审美精神 • 古希腊神话、史诗、雕塑和建筑向人们展示了一个人神交融的神话世界，这个世界既不是中世纪神学观念中的宗教世界，也不是现代社会的科学世界，而是一个拟人化、人格化、神性与人性和谐统一的审美世界。希腊神话世界观为西方审美文化提供了形而上的基础。它的表面逻辑是神创造人，体现了一种神话逻辑；实际上，是按照自身的尺度来创造神，是一种人性的逻辑、现实生活的逻辑，体现的是一种人本主义的文化精神。 • 人神游戏的希腊神话世界是一个将感性与理性、理智与情感、人性与神性有机统一的审美世界。

第二节道成肉身：中世纪审美文化 • 西方中世纪（公元5世纪——14世纪）审美文化变化的特征是：以神为本的基督教审美文化取代了人神游戏而受制于命运的古希腊审美文化。 • 在基督教神权中心与来世主义精神的主导下，人卑微地处于神——上帝的控制之下。

第二节道成肉身：中世纪审美文化 • 中世纪审美文化的本质： • 中世纪的审美文化是神本主义和来世主义，人生的目的，人存在的意义和价值，人的幸福、自由及美好生活，这一切在尘世或现实都无法实现，只有到来世、到天国才能实现。这样，基督教徒就追求灵性世界，注重个人精神生活，以无限虔诚的态度去体验一种圣洁的人生，以现实的清心寡欲和苦修来换得来世的永生与幸福。

一、中世纪建筑与绘画 • 基督教圣像供奉派“道成肉身”的教义观念是中世纪文化艺术的精神基础。根据教义，上帝之子耶稣基督被钉死在现世的十字架上，上帝以此方式来救赎人类的罪恶。 • 圣父、圣子、圣灵三位一体意味着，上帝以造物主、救赎主、使人成圣者三种方式显现自身，而耶稣基督就成为人类与上帝交流的桥梁。

一、中世纪建筑与绘画（续） • （一）中世纪建筑及其审美内涵 • 1.教堂——中世纪人们通向天国的云梯 • 中世纪建筑在今人眼中所呈现的审美样态在当时都是上帝存在的明证与上帝神性灵光闪现的象征。 • 2.中世纪教堂建筑的主要形式——拜占庭式、罗马式、哥特式 • 拜占庭式——最具代表性的拜占庭教堂是建于公元532—537年的圣索菲亚教堂，它被称为世界“第八大奇迹”。

一、中世纪建筑与绘画（续） • 罗马式建筑——这种建筑形式主要出现在12世纪，代表作有圣维伊达勒教堂、圣马利亚·玛兹基阿勒教堂、比萨斜塔及圣马可大教堂等。

中世纪典型建筑——巴黎圣母院 该建筑始建于1163年，整座教堂历史180多年，终于在1345年竣工。该建筑史一座典型的哥特式建筑，严谨的结构、雄伟庄严的气势显示了神的在场。

下图：巴黎圣母院

哥特式建筑——这类建筑的特点是外观上尖塔林立，墙、门、窗等建筑元素被拉长至极限。营造出一种飞达天庭、无限升腾的运动感，以此象征上帝的伟大和庄严，同时赋予信徒们一种灵魂升华、天国崇高的视觉效果，它在超越于高飞中体现一种神圣的激情和渴慕彼岸的精神追寻。（下图为德国科隆大教堂）

（二）中世纪绘画及其审美内涵 • 中世纪绘画与建筑一样，同样是表现神的威严和崇高的，而且此时的绘画总是与教堂这种建筑相伴随行。 • 从主题来看，中世纪绘画大部分是关于基督教的，它具有浓郁的宗教象征色彩。尤其是它常在教堂装饰画中以具有强烈之“光”和明亮之“色彩”来隐喻和象征上帝。 • 总之，对“光”与“色彩”的格外关注，是中世纪绘画受基督教观念主导的突出特征，这种色彩与光隐喻着上帝也隐喻了灵光对人的普照恩典。

二、圣乐与文学 • （一）中世纪圣乐及其审美内涵 • 由于宗教生活是中世纪人们日常生活最重要的内容，圣乐是他们在宗教活动中上帝交流的重要“语言”。如格林高利圣歌《垂怜曲》、《光荣颂》、《欢呼歌》、《羔羊赞》，都是每个基督信徒最为熟悉的。这些圣歌均无伴奏，全部用拉丁语清唱，在圣洁、美好、悠扬的旋律中，人们的内心得以平和，灵魂得以升华。他们在神圣的歌声中体验心灵超越的幸福，感受与上帝同在的幸福。

二、圣乐与文学（续） • （二）中世纪文学及其审美内涵 • 这一时期的文学以宗教文学为主，其内容几乎都是以赞美上帝为中心的福音故事、圣徒传、赞美诗等；其表现手法多为象征、梦幻等。 • 如但丁的《神曲》 • 这一时期的文学所表现的仍是“道成肉身”的宗教观念主导下人们对神所居之彼岸世界——天国的追求，他们仍然在宗教的洗礼中追慕天国的美好，体验天国的幸福。

三、中世纪审美精神总结 • 1.中世纪基督教构筑了决定与被决定的人神世界； • 2.中世纪基督教构筑了一个令人向往的天国，而不像希腊文化构筑了一个令神向往的人性世界； • 3.与希腊文化的人本化、世俗化和入世化不同，基督教文化则是一种神本化、出世化和超越的文化； • 4.希腊人对美的追求源于对物的秩序、理式及人自身的尺度，中世纪信徒则将美归结为上帝的属性，上帝神性的显现； • 5.中世纪文化重精神生活而轻物质生活，把人生的幸福寄托在精神的天国中，在天国中追求人的完满性、丰富性和自由。

第三节人性显现：现代审美文化 • 一、文艺复兴与现代审美文化 • 1. 文艺复兴简述： • “文艺复兴”一词，是学者们用来描述1350——1550年在意大利形成的、继而在十六世纪上半叶传至北欧的思想、文学、艺术方面某些振奋人心的趋势。这种趋势实际上就是指思想界、文学界、艺术界掀起了对古希腊、古罗马的哲学和艺术的复兴热潮， “人文主义”是这股热潮中几乎占据人们全部心灵空间的文化理想。

第三节人性显现：现代审美文化 • 一、文艺复兴与现代审美文化（续） • 2.文艺复兴给现代审美文化带来了什么 • 西方现代审美文化是指以文艺复新为开端，以20世纪中叶解构主义的兴盛为终点的审美文化。这种审美文化的核心精神就是“世俗化”、“合理化”。世俗化是相对于中世纪审美文化中的彼岸化、神圣化而言的，它是文艺复兴使人类重新发现自我，张扬人性的结果；理性化是相对于中世纪审美文化中的神性化和神秘主义而言的，它是现代性进程的结果，即是现代性的“祛魅”与“合理化”的结果。

右图：圣女马达拉的思索（16世纪末 西班牙，埃尔·格列柯）在画中，肢体丰满的玛达拉却全无妓女的肉感，代之以空洞的寂寞，似乎是毫无生趣的，但却表现出生死主题的深远影响。

二、西方现代审美文化的内核 • 西方现代审美文化的精神内核是科学的自由、自我决定的自由、自我实现的自由所汇聚的“人生而自由”。培根的“知识就是力量”、康德的“人为自然立法”是那个时代的最强音。 • 文艺复兴之后，理性与科学成了主导社会思潮的最强大的力量，中世纪建立在信仰基础上的精神大厦此时已被科学和理性夷为平地，此时人们不再谦卑地匍匐于神的脚下，而是在神的上面高呼“科学就是力量”、“我生而是自由的”。

第一，此时的审美文化主要体现为人性世界与宗教世界的对抗，理性与信仰的冲突，在对抗与冲突中牢固确立了世俗生活的意义，人的主体地位得以确立。第一，此时的审美文化主要体现为人性世界与宗教世界的对抗，理性与信仰的冲突，在对抗与冲突中牢固确立了世俗生活的意义，人的主体地位得以确立。西方现代审美文化的三大特征第二，古典主义和浪漫主义时期，在高扬人的主体性过程中，还表现出人的理性主体与感性主体的冲突与对抗。第三，18世纪至20世纪中叶，艺术世界与生活世界两者之间呈现出紧张的争斗态势，最终美与艺术取得了自己的合法领地，成为一个独立的自主性的存在。

三、西方现代审美文化的艺术表征 • （一）现代审美文化特征之一——人的发现与生活的世俗化 • 西方现代审美文化的精神内涵主要以小说、绘画、雕塑、诗歌、音乐、现代城市表现出来。 • 1.在小说艺术中，莎士比亚《李尔王》的主人翁的“谁能告诉我，我是谁？”的问话实际上已经说明，人就是他自己，人是现代世界的主宰与中心。小说中的那些形象和内容不但宣告了宗教信仰的终结和解体，还猛烈地抨击了禁欲主义对人性的禁锢于戕害。

（一）人的发现与生活的世俗化（续） • 2.在绘画艺术中，肯定人性和世俗生活的意义和价值的特征也十分鲜明。达芬奇的《蒙娜·丽莎》、米开朗琪罗的《大卫像》、拉斐尔的《圣母子》，都充分肯定了人的主体性和人们世俗生活的意义。画中蒙娜丽莎神秘的微笑打破了中世纪文化的僵化和沉闷，她的微笑给人们吹来了一股清风；大卫健美的身体也让人们重新找回了自己，这是当时“我去，我去把死人唤醒”这一口号在雕塑中的表现；拉斐尔画中的美丽的圣母子，吹响了人性美、人情美的响亮号角。

达芬奇《蒙娜丽莎》

《诱拐海伦》（1627—1629），意大利画家雷尼的作品。《诱拐海伦》（1627—1629），意大利画家雷尼的作品。

战神玛尔斯被维纳斯与美惠三女神解除武器 该画作于1824年，是法国画家大卫的作品。

《人间的爱与天上的爱》，1514年意大利，提香作，该画是提香作品中最美丽的一幅，《人间的爱与天上的爱》，1514年意大利，提香作，该画是提香作品中最美丽的一幅，

法国画家普桑最著名的作品之一《阿尔卡迪的牧人》

法国画家艾米·伯尔格的《酒神的欢庆》（19世纪）。法国画家艾米·伯尔格的《酒神的欢庆》（19世纪）。

桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》

（二）现代审美文化特征之二——理性主体与感性主体的对立和统一（二）现代审美文化特征之二——理性主体与感性主体的对立和统一 • 现代审美文化是一种彰显主体性的审美文化，是一种彰显理性魅力的审美文化。理性作为冲破神性统治最强有力的武器，它一方面把中世纪长期被神性压抑的人解放出来，另一方面也对酒神那种放纵的感性和自由意志进行调节和控制，并最终使人的理性精神和主体性在古典主义风格的艺术中得以彰显，使古典主义审美理想得以实现。 • 在绘画和雕塑艺术中，如果说《蒙娜丽莎》和《圣母子》是人性显现的典范之作，那么米开朗琪罗的《摩西》和《大卫》则是理性主体与感性主体对立统一的鲜明表征。在文学艺术中，高乃依的《熙德》、歌德的《浮士德》，是理性之光最耀眼的典范之作。

右图：花园中的圣母子 下图：草地上的圣母子

下图：大卫 下图：摩西

（三）现代审美文化特征之三——艺术世界与生活世界的分离（三）现代审美文化特征之三——艺术世界与生活世界的分离 • 从经济与宗教、社会生活的角度来看，现代性就是世俗化的过程。因此，现代审美文化就是艺术与生活分离的过程。这一过程包括政治与宗教的分离、经济与政治的分离、功利主义的经济观与道德观的分离。 • 从艺术与生活宗教、社会生活的角度来看，文艺复兴肇始的现代化、世俗化为19世纪艺术自主性的确立创造了条件，为艺术世界与生活世界的彻底分离（标志是以“为艺术而艺术”的唯美主义的诞生）准备了条件。

四、现代审美文化的精神内涵（） • 现代审美文化是对人的讴歌与礼赞，是对现世世界的眷恋与热爱；在现代审美文化中，人成为中心和自己生活的主宰，成为自己的主人而不再是神的奴仆；此时艺术中表现的理性与信仰的冲突、理性主体与感性主体的冲突、艺术世界与生活世界的分离，都闪耀着人性的光辉；尽管这一时期存在理性与感性、情感与理智、灵与肉的紧张冲突，但理性的中心地位仍然不可动摇，因此，理性主义成了现代审美文化的核心观念，它所追求的总体性、普适性、完整性的人生理想在当时的文学、绘画、雕塑等艺术载体中得到了充分的体现。

第二讲思考题 • 1.以神话和雕塑为例，谈谈你对古希腊审美精神的认识。 • 2.以科隆大教堂为例，谈谈中世纪审美文化的精神实质。 • 3.以某件艺术作品为例，简要阐述现代审美文化的审美精神，它与古希腊和中世纪审美精神有何区别。

补充：中国母系氏族的偶像崇拜 图腾与母系氏族社会史前时代人类的图腾崇拜正是因为生殖的意义才与人类发生密切关系的。也就是说，人类之所以选择某种物象为图腾，乃是因为这种生物具有强大的生殖力。图腾的产生意味着人类氏族组织的建立和人类生命意识的觉醒与强化。为什么人类初期愿意选择自然物作为偶像崇拜呢？为什么他们要向自然物“攀亲”“认祖”呢？一是因为远古时代受“万物有灵”观的决定，人类意识物我不分；二是因为人类还远不了解生育之谜，不了解男性的生殖作用。

母系氏族时代的偶像 甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶辽宁喀左东山嘴出土的红山文化孕妇像

中国史前人类从旧石器时代后期到新石器时代前、中期相继步入母系氏族社会，开始实行族外群婚。在这种文化中，每个氏族成员与本氏族组织休戚与共，氏族群体的情感在人们心目中占有至高无上的地位，而那给氏族带来血脉、生命和世世代代延绵不绝生殖力的图腾和母亲，自然成了他们最崇拜的对象。为了表达他们最强烈的感激之情和祈福愿望，他们不但常常载歌载舞，而且还在绘画和雕塑中努力表现图腾和母亲的伟大。中国进入母系社会的图腾偶像

青海大通上孙家寨出土的舞蹈彩陶盆

舞蹈纹彩陶盆及审美文化内涵 • 1973年青海大通突出的群舞彩陶盆是马家窑文化的重要代表。陶盆内壁绘有时人环绕而舞的图案。图中人物共有三组，每组5人牵手环绕起舞。舞者步伐统一，头上发辫或饰物朝向一致，两腿之间还有动物尾饰。 • 彩陶纹饰所表现的舞蹈具有如下审美内涵：

五、结论 • 母系氏族社会的雕像几乎全是女性，且往往以丰硕的腹部来表达其具有强大的生殖力来表达人们对强大生殖力的向往与渴求，以及对具有强大生殖力的女性偶像的崇拜，这一文化现象说明：身体肥硕、生殖力强大的女性是这一时期的审美征象。女性，尤其是怀有身孕的女性，是当时人们心中最美的形象。

（第二讲） 第一节 人神游戏：古希腊审美文化（续） 三、雕塑与建筑 1. 雕塑