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美化我們的世界── 公共藝術

美化我們的世界── 公共藝術. 順風─海浪 台北縣立十三行博物館. 公共藝術. 公共藝術跟一般的藝術不一樣,是用公共的錢,放在公共的空間,需要公共參與和建築師、大家的認同,並且公共藝術和建築師要互相配合,才能設計出美好的作品,因為它必須顧慮到空間擺放的問題。而每個人看藝術會有不同的想法,能設計出表達不同意境的作品,所以每個作品也都具有其獨特性,有一些更可以表達當時社會的生活型態 。. 公共藝術的分類. (1) 從題材或主題分:人物、動物、植物、器物、風景、風俗、時事、歷史故事、傳統圖像、抽象意念、純粹造形。

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美化我們的世界── 公共藝術

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Presentation Transcript


  1. 美化我們的世界──公共藝術 順風─海浪 台北縣立十三行博物館

  2. 公共藝術 • 公共藝術跟一般的藝術不一樣,是用公共的錢,放在公共的空間,需要公共參與和建築師、大家的認同,並且公共藝術和建築師要互相配合,才能設計出美好的作品,因為它必須顧慮到空間擺放的問題。而每個人看藝術會有不同的想法,能設計出表達不同意境的作品,所以每個作品也都具有其獨特性,有一些更可以表達當時社會的生活型態。

  3. 公共藝術的分類 • (1)從題材或主題分:人物、動物、植物、器物、風景、風俗、時事、歷史故事、傳統圖像、抽象意念、純粹造形。 • (2)從使用空間分:庭園、校園、文化機構、衙門、醫院、市民中心、航站車站、住宅、商店、工廠、廣場、運動場、觀光區、遊樂區、野外、展覽會。 • (3)從材質分:畫材、石材、金屬、木材、陶瓷、磚塊、馬賽克、色玻璃、織品、塑膠、水泥、綜合建材、發光體、植物、土地。

  4. 公共藝術的分類 • (4)從作品範疇分:壁畫、浮雕、圓雕(含胸像、坐像、立像、群像)、紀念碑(含紀念門、紀念柱、紀念塔)、噴泉水景、立體造形、空間造形、公共傢具、垂吊造形、裝置。這也是我們「公共藝術設置辦法」的資料來源。 • (5)從藝術風格分:傳統傾向、寫實傾向、具象與圖案傾向、抽象傾向、變形與幻想傾向、後現代傾向、觀念化傾向。

  5. 公共藝術的定義 • ●公共藝術家哥定(a.goddin)曾在「美國藝術雜誌上提出兩個定義: • 一、公共藝術通常係由它的規模與設置狀況來訴諸廣泛的觀眾。 • 二、它處理的是具有認知可能性的社會意義主題(所謂認知可能性是指風格與主題並非曖昧的、『個人的』東西)。

  6. 公共藝術的定義 • ●紐約市藝術協會的公共藝術委員會會長弗利曼(d. freedman)在其「公共雕塑一文中所定的基準是: • 一、具有高度的審美水準。 • 二、它有一定的規模。 • 三、與公眾的關係。

  7. 公共藝術的定義 • ●公共藝術創作家艾文(r. irwin)將公共藝術的公共性分成四個等級: • 1. 支配基地的公共藝術(site-dominant public art) • 2. 調整基地的公共藝術(site-adjusted public art) • 3. 具基地特性的公共藝術(site-specific public art) • 4. 因基地而存在的公共藝術(site-conditioned public art)

  8. 公共藝術在台灣 • 在民國八十二年頒佈的「文化藝術獎助條例施行細則」裏邊﹐對於公共場所的藝術品有明確的界定﹐其中提到「所謂藝術品,係指繪畫、工藝、書法、雕塑、壁畫、攝影、及其他利用適當媒材完成之藝術創作」。

  9. 公共藝術在台灣 • 由於上面的定義並為完全涵蓋公共藝術的範疇﹐﹐而在民國八十七年元月頒佈的「公共藝術設置辦法」中「本法所稱公共藝術﹐……係指以繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等技法製作之平面或立體藝術品、紀念碑柱、水景、戶外傢具、垂吊造形、裝置藝術及其他利用各種技法、媒材製作之藝術創作。」

  10. 公共藝術在台灣 • 台灣目前對於公共藝術的定義大致參考美國的做法: • 公共藝術要具有永久性,公共藝術要提昇環境品質。 • 公共藝術必須由各種專業人士協同合作﹐雕塑不是公共藝術的主流。 • 公共藝術是民眾參與的藝術創作,公共藝術必須大眾能接受。 • 公共藝術要配合當地文化背景、自然環境、社會活動。

  11. 公共藝術的作品 • 高雄市──城市光廊 • 城市光廊全長約150公尺,由九位高雄在地藝術家合作規劃,以「光」為主題,創作出一系列的作品。「一場藝術與環境空間的演出」,原本不起眼的人行道經過藝術家的一番巧思後,包括公車亭、紅綠燈、電器箱、垃圾桶等街道家具都增添了一股藝術氣息,呈現出環境藝術的整體規劃。原創作品再加上市長發起的「SMILE—2001希望之牆」共十件藝術品,讓大家行走光廊中,充分感受藝術與生活的完美融合。這十件藝術創作都各有特色,如其中一座會發光的玻璃平台,是由主持規劃光廊的藝術家林熹俊所設計,在搭配各式彩色燈光的變化之下,更添炫麗。

  12. 城市光廊

  13. 公共藝術的作品 • 台南縣鹽水鎮──台灣詩路 • 「台灣詩路」為鹽水鎮田寮里月津文史工作室設立,在省道19號附近,約田寮里68號處,玉蜀黍田裡有兩株榕樹的地方,裡面共蒐集六十五位詩人的八十六首台灣詩,並請陶藝家,將這八十六首台灣詩烙印在陶版上,再將這些陶版鑲在田寮社區唯一的木棉花道下的紅磚矮牆上,呈現對鄉土的熱愛。 • 台灣詩路全長一百五十公尺,是一條可以聽到台灣心聲的木棉花小徑,「木棉花」是台灣特有樹種,它伴隨台灣人走過多少風風雨雨;「台灣詩」記錄,讓鹽水的大地,鹽水的風土,處處皆見淳情!

  14. 台灣詩路

  15. 公共藝術的作品 • 台北市──樹河 • 「樹河」以生活化及趣味性之人物翦影表現都市生活的多樣性,並拉近大眾與作品之距離,以燈光排列的樹影及真實的流水為繁忙的都市生活帶來舒緩身心的夜景風貌。 • 樹.岩石.水,本來應該是多山的台北盆地所常見的,但台北環山的風景,卻已是很遠的記憶畫在牆上的樹,懸在空中的石,無源頭的水是無奈的虛假,卻只是悼念一下...,被污濁的空氣排拒在台北之外的山景。

  16. 樹河

  17. 公共藝術的作品 • 台北市──旋 • 此為互動裝置藝術,當經過旅客靠近時,木馬剪影將隨著音樂的出現舞動起來,由此呈現互動的驚喜與趣味。 • 捷運列車進出站體的每日運作,轉化為旋轉木馬中迴旋的意象,而木馬的首尾相接,如同一節節出入站的捷運列車,展現了人們在地理與心理領域延伸的渴望,並藉旋轉木馬喚起歡樂氣息則讓過往乘客暫離繁忙的城市節奏,由此進入想像的遊樂園世界。

  18. 公共藝術的作品 • 桃園縣中壢市──生生系列 • 以太陽、月亮、空氣與種子等人類生存最基本元素出發,表現大地萬物與自然共存共榮、息息相關的關係,太陽與月亮日夜不息輪替,大地萬物日作夜宿,生命復始,世界因此生生不息。

  19. 生生系列

  20. 國外的公共藝術 • 法國里昂──里昂國際機場 • 以大鵬展翅、蓄勢待發的戲劇化造型,表現出機場「飛翔」、「遷移」等意象,機場所擁有的特質。

  21. 國外的公共藝術 • 葡萄牙里斯本──奧林特車站 • 此車站是里斯本北方至東方的交通要道。鐵路月台架設於一座橋樑結構上,以連接兩個被河堤分隔的區域,代表著車站有如吊橋ㄧ樣,載送往來乘客的意含。

  22. 公共藝術大師介紹 • 1.聖地牙哥‧卡洛特拉瓦 • 他是世界上著名的公共藝術創作家,可是一開始卻沒有那麼順利,最為人所知、奠定國際聲望的橋樑設計,是於1984年巴塞隆納奧運會Bach de Rode Bridge的公開競圖時才開始廣為人知的。而此後,他結合工程技術與理性美感的機能性結構形式,包括橋樑或建築設計,在歐洲各地陸續出現,每一出手都給世人一個久久無法消散的驚嘆號。 • 不同於一般建築師,卡洛特拉瓦的作品往往被視為藝術品,甚至是公共藝術,關於這點,若由建築史、結構工程學及美學的角度來分析,將更容易理解。首先,卡洛特拉瓦不僅挑戰了一向把「建築」與「工程」二

  23. 公共藝術大師介紹 • 分的西方傳統慣例,甚至更進一步將工程視為大型雕塑,安置在都市空間這個超大尺度的展示場所,這樣前衛的概念已經將作品提昇到了藝術的層次。 • 此外,他的作品充滿了結構與科技的美感,精神上乃傳承了西方古典建築強調理性、精準及對稱的原則,但在技術上,則完全採用最先進的工程技巧,挑戰工程學上的極限。不過,他的作品擺脫以往大型工程總是一付沉窒、壓迫的苦命之相,並且恰恰相反地,向來沉重的工程量體,在他手中幻化為輕盈、靈巧的開放式結構,雲影天光自由自在地穿梭在建築之中,同時表現出結構上令人嘆為觀止的張力之美。所以,就技術與結構層面,他的作品具有深厚的”當代”特質。

  24. 公共藝術大師介紹 • 2.丹尼爾‧布罕 • 法國藝術家丹尼爾‧布罕是當代重量級的藝術家,也是六○年代以來極限主義的重要代表人物。2002年,在巴黎龐畢度中心舉行的大型特展「不曾存在的美術館」,是對其藝術成就的肯定。 • 1965年,布罕受到市集小店遮陽棚的條紋帆布啟發,遂開始持續卅八年、著名的條紋系列創作。就像經由魔術師棒子揮動下的魔法般,巴黎皇宮的中庭、德國美術館、比利時的大學醫院、日本東京I-land車站等等歐亞等地重要公共空間,被寬度絕對是8.7

  25. 公共藝術大師介紹 • 公分的紅白、藍白、黑白或綠白等雙色相間的各式作品“佔領”,原有的空間感徹底改變,成為很有“布罕特色"的場所! • 當然,許多人心中一定很納悶,以條紋相間的型式改變空間氛圍,就可以稱之為「偉大的藝術家」嗎?其實,型式只是藝術家創作思考的"產出"而已。布罕最重要的創作中心思想是「淡化作品中具象的內容,並捨棄敘事性的主題。」而採用8.7公分寬的條紋如此一致性的元素做為中心創作語彙,無疑地,相當地能強調作品絕對客觀、不具備人格的特色。

  26. 公共藝術大師介紹 • 3.克萊斯‧歐登柏格 • 1929年生於瑞典的歐登柏格,是當今世上最具盛名的普普藝術大師,他的公共藝術作品多與妻子共同創作。這些遍及世界各地的作品,主題親切易懂、造型幽默討喜,深得老老少少們的喜愛。 • 他是從普普藝術取材於日常生活、打破高低之分、採取中立立場、表現大眾化遊戲化等特質,而這位藝術大師的公共藝術作品更是傑出,他總是能精確地嗅出場所特質,然後選用與其相關的日常生活物品,以數百倍的比例放大,讓這件巨大的公共藝術作品一方面畫龍點晴地傳達基地特質,讓瞭解當地地域特質或是藝術史的人,打從心眼裏佩服大師的高明;另一方面

  27. 公共藝術大師介紹 • 亦顛覆人們對這件生活物品的既定印象,讓不瞭解藝術史的一般大眾亦會發出會心一笑。此外,普普藝術家極度要求與重視精良慎重的製作技術,這「質藝併重」的特點在歐登柏格的作品中也可見到。

  28. 謝謝大家 • 西班牙畢爾包市公共藝術──CAMPO VOLANTIN FOOTBRIDGE

  29. 參考資料 • http://travel.mook.com.tw/dailynews/200201/dailynews_20020119_2856_5.html • MOOK旅遊網 • http://www.shps.tp.edu.tw/~chenhi/pastact/art1.htm • 公共藝術專題演講 • http://home.kimo.com.tw/olxilduo/index1217.htm • 台灣公共藝術 • http://publicart.cca.gov.tw/home.php • 公共藝術官方網站 • http://arts.nthu.edu.tw/NewWww/NTHU/PublicArt/picture1/index.html • 清華大學藝術中心─公共藝術 • http://edpo.dorts.gov.tw/art/NAN-ART/NAN-ART.HTM • 捷運公共藝術

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