音樂家作品介紹

1. 音樂家作品介紹 組員(依照第一個英文字母排列): 彭子芯 丁詠詩 湯詠淇 黃綉清

2. 目錄 • 夜曲 Nocturn • 波蘭舞曲 Polonaise • 馬厝卡舞曲 Mazurka • 練習曲 Etude • 圓舞曲 Waltz • 敘事曲﹝譚詩﹞Ballade • 詼諧曲 Scherzo • 奏鳴曲 Sonata • 即興曲 Impromptu • 幻想曲 Phantasie • 前奏曲 Prelude • 協奏曲 Concerto • 船歌 Barcarolle • 搖籃曲 Berceuse

3. 試聽 夜曲Nocturn 蕭邦一生寫下了二十一首夜曲，其中的十八首是在他的生前分別以兩首或三首成集而刊行的。很明顯地，蕭邦是承襲了費爾德的「夜曲」形式而作的曲。在他的初期夜曲作品中﹝作品9之2，第一號及第二號﹞都有著費爾德的痕跡，不過其外型與內容方面都超越了費爾德。蕭邦並不止是單純地承襲了費爾德，而是使內容多樣性地，更加熱情。換句話說，他是把費爾德的表現法發揚光大，使之走上完璧的領域之功臣。 哈聶卡說：「蕭邦是把費爾德創造的形式築高，吹進戲劇性的氣息、熱情，使其更加壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌型。相反地，蕭邦所努力的不是單純的，而是經過裝飾的，太過於陰鬱、熱帶性的──或許說是東方最為妥當──。這不是經由暖房，飄溢出音樂學校的異國情調，也沒有非詩性的愛爾蘭人所栽培的野生花之新鮮氣味。」

4. 試聽 波蘭舞曲Polonaise 蕭邦生前一共出版了八首波蘭舞曲，包括「幻想波蘭舞曲」，此外，他在一八二五年及一八二八年，都有波蘭舞曲的創作，死後又以作品71出版了三首。 蕭邦到了一八二七年的作品71的三首，已經有了深深的詩情，而作品26的兩首波蘭舞曲，則更加顯著。其中作品22為蕭邦赴巴黎之前，在維也納作的，內容方面有意表示出鋼琴高手的風格傾向。作品40的兩首是很優秀的作品，作品44及53為真正的傑作。「幻想波蘭舞曲」為一八四六年的作品，在這裡蕭邦的創作達到了一生最後成熟的境界。 蕭邦把波蘭舞曲過去的光榮及目前的悲哀與憤怒，以及對未來的憂鬱預感，成功地表現了出來。波蘭舞曲獨特的節奏，誇示著那壯大的三拍子節奏，其特徵為：特別強調一小節中的第二拍，經常把他彈成切分音，再第一拍的後半加上重音。

5. 試聽 馬厝卡舞曲Mazurka 蕭邦的馬厝卡舞曲便是清一色全用3/4拍子寫成的。就如同波蘭舞曲一樣，蕭邦借用了波蘭固有的鄉土舞蹈曲的形式。從形態上來說，蕭邦賦予它更為精練的旋律，尤其是經常被構築在大調與小調的混合音階上，予人調性明顯的不可思議現象。在和聲上，蕭邦也打出了新機軸，馬厝卡舞曲本來地使用匈牙利風格之增二度及三度之跳躍，蕭邦卻增用了增四度和大七度，使馬厝卡舞曲保持本身原有的珍奇之外，又加入了獨創的內容、異國的情調。在節奏方面，蕭邦打破了從來的常套，使之有無數的變化。蕭邦的馬厝可舞曲是照自己自由奔放的意向而作，對於當年不合時宜的保守作曲家們，這些作品被譏為：「生硬、非藝術的轉調，唐突的進行、情緒的突然變化，令人難以忍受」，他那到處都有的彈性速度 ，也給當時的人有難於容忍的感覺，整個地可以說是充滿了顰蹙感。

6. 試聽 練習曲Etude 蕭邦共有二十七首練習曲，包括作品10的十二首、作品25的十二首，及沒有作品編號的三首新練習曲。據說那三首沒有編號的，是蕭邦的所有練習曲中，最不好的作品──話雖如此，但也非完全沒有趣味的作品，它們都具有自己的特徵。 練習曲一般指為了磨鍊演奏技巧而作的樂曲。而蕭邦的這些作品，除了具有演奏技巧上的練習困難之外，也是為旋律、和聲、節奏、以及情緒表現的練習曲。這便是他的練習曲之特異性了。這些樂曲不只是指法的練習，同時也是優異的音樂藝術作品。 這些作品最顯著的特色是，健康新鮮而又強壯。這些樂曲中絕不欠缺什麼，這就是蕭邦的方法與手段。

7. 試聽 圓舞曲Waltz 蕭邦的一生寫了二十一首圓舞曲，其中生前出版的有八首﹝作品18，34之三首，42，64之三首﹞。還有在他死後，以遺作問世的：一部分沒有編號的，但是都與生前發表的一般，可以稱得上是傑作。這些過半數的圓舞曲之未能在生前出版，原因不在於它的藝術價值，而是被與此有關連的各種私事所耽誤。 蕭邦的圓舞曲可分為兩大類別：其一為把實際的舞蹈理想化的作品，另一類為借用圓舞曲的形式作成的抒情詩。前者有作品18，降E大調「華麗大圓舞曲」及作品34之1，降A大調「華麗圓舞曲」。後者有作品64之2，升c小調及俗稱為「離別圓舞曲」﹝作品69之1﹞，降A大調等。 以實際舞蹈曲系統的圓舞曲來說，蕭邦的作品要比約翰‧史特勞斯的音樂更加優美、高雅，可是卻不適於實際的舞蹈。

8. 試聽 敘事曲﹝譚詩﹞Ballade 蕭邦一共寫了四首敘事曲，完成於一八三一年至一八四二年之間，亦及二十一歲至三十二歲那段充滿了活力的青年時代。 這四首敘事曲可以列入蕭邦的傑作，與另外四首詼諧曲同樣地，創造了新的曲式與內容。但是，猶如詼諧曲一般地，並無模仿傳統的古典形式，卻也不是吐露了抽象的、主觀的感情，更沒有波蘭舞曲那種鄉土的要素所規定的曲式。 敘事曲的形式非常地自由。這四首曲都同時採用了三拍子系統而成為唯一共通的地方：第一號g小調用6/4拍子，其他三首均為6/8拍子，除此之外，在形式上可以說沒有任何束縛。採用三拍子系統的原因是，在於表現這些曲子內容的態度，想敘述某種「故事」，而這種敘述又以這類拍子最為適合。

9. 試聽 詼諧曲Scherzo 詼諧一詞意味著戲謔。不過蕭邦的這些曲子並沒有明顯的戲謔感覺，也不是奇想曲 ( Capriccio )。因為這些都在輕快中表示著什麼的緣故。 李斯特認識蕭邦的練習曲與詼諧曲，最能披瀝他自己陰鬱的一面。他說：「他的多數練習曲及詼諧曲，都在表明激烈的憤怒及絕望的情緒，時而會有辛辣的譏嘲，頑固的自尊。他的音樂所具有的陰鬱的側面，並不像他那優美的詩一般的曲調那樣被人理解，也引不起人們的注意。蕭邦個人的性格也因此成為被人誤解的最大原因。蕭邦為人親切，有禮正直，才貌雙全，內向恬靜，經常表現出快活的樣子來。」 說來，使這種曲子更為積極化、形式化，而大膽地取名為詼諧曲 ( Scherzo ) 的，便是蕭邦。就如同他的Ballade一般，他自己也創作了深刻的音樂，使它能更為普遍。

10. 試聽 奏鳴曲Sonata 蕭邦著有鋼琴獨奏用奏鳴曲三首，其中一首寫於十八歲，屬於作曲的練習曲，c小調，作品第四號，曲中並沒有顯出他的獨創性。雖然蕭邦死後被視為遺作而出版，不過到現在尚無演奏家發表過它。其他二曲為蕭邦最圓熟期的作品，可以說是他的作品中傑作之傑作。這就是著名的降b小調，作品35號，附有送葬進行曲的奏鳴曲，膾炙人口，另一首是b小調，作品第58號。這兩首的作曲時間相隔了五年，卻是他在馬約卡島旅行療養後，回到他的情人女作家喬治‧桑的住宅，得到她許多安慰的戀愛生活中的作品。 而降b小調，作品第35號，是一八三九年馬約卡島旅行之後所作。b小調，作品第58為五年後的一八四四年所作。 學生時代創作的c小調，作品第四號不說，成熟時代的作品降b小調，作品35號，以及b小調，作品58號，兩首奏鳴曲，在發表的當時曾有許多類似「蕭邦並沒有完全修習奏鳴曲形式」的批評。

11. 試聽 即興曲Impromptu 蕭邦一共寫了四首即興曲。在這些小曲中我們將可以看出蕭邦所發揮的天才。「即興曲」一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，也可能是一時靈感的創作。不過，蕭邦的情形卻非常地自然，相當自由，但也不是無規則的發展，而是有著明顯統一性的作品。因此哈聶卡說：「蕭邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看起來像是自由、獨特，卻可以感覺到構成上的嚴密。」 蕭邦的四首即興曲以第一首的降A大調與因「幻想」即興曲而出名的升c小調作品66遺作最為膾炙人口，這兩首作品之演奏能被稱為是上乘的還不多。因為內容深奧，真正地富於幻想，徹底地具備了即興要素的是第二首升F大調，這也是蕭邦全作品中最優秀的一首。第三首降G大調作品51雖然很少被演奏，卻隱著蠱惑的內在美。

12. 試聽 幻想曲Phantasie 蕭邦曾作過一首幻想曲，而且被承認為他的傑作。樂曲於一八四一年在諾安的喬治‧桑住宅完成，當時兩人正過著幸福的愛情生活。 樂曲的形態類似於他的敘事曲。不過，敘事曲全部採用的是三拍子節奏，這三拍子本有著不可避免的敘述故事的形式，其結果形式也就具有了敘述性。 據說這首曲子是在描繪蕭邦與喬治‧桑之間吵架與和好經過的情形──話說有個憂悶天氣的日暮傍晚，蕭邦正坐在鋼琴椅上，心情悶悶的。突然有人打開他的房間，蕭邦便說道：「進來吧，進來吧！」房門開了，出現的是李斯特、喬治‧桑與卡繆‧普勒夫人，合著進行曲嚴肅的節拍，他們走了進來，圍繞在蕭邦身旁。蕭邦表示出不滿的情緒，與他爭論著的喬治‧桑便跪在他的跟前懇求允許．．

13. 試聽 前奏曲Prelude 蕭邦的二十四首前奏曲﹝作品28﹞全由不同性格、形式和性質的二十四首樂曲組成，從C大調到b小調，以相異的二十四個大小調作曲，其排列為五度循環。﹝如第一至四曲分別為C→a→G→e等調性﹞每一曲若從全體的構成看來，都保持了相互間調和的關係，而音樂的樂念卻不會有長一行短一行的現象。所以雖然每一曲看來都有片段的姿態，其實樂曲的內容卻非片段的、未完成的東西，或許應該說它是完全地是完成了的作品，是經過磨鍊的、選擇的小品。 各曲以一個短小的樂念為中心而構成的比較多。但是樂念並不是只做單純的反復而已，這是依蕭邦的感情做驚人的發展，並不做演奏技巧的展開。

14. 試聽 協奏曲Concerto 蕭邦的作品中，只有僅少數的非鋼琴獨奏曲。他的第一號e小調協奏曲比第二號f小調晚一年完成，在技巧上亦較之燦麗得多。第二號協奏曲較富浪漫的幻想感覺，尤其是第二樂章被稱做「愛人的畫像」，便是將他所愛的人──康絲坦琪亞的神韻與風姿，巧妙地描繪出來。第一號協奏曲是1830年十月十一日，蕭邦在遠離波蘭前，在華沙舉行的告別演奏會上；而第二號則是在1830年的三月十七日，蕭邦自維也納歸國後的第一次演奏會上，皆是他親自彈奏鋼首演。

15. 試聽 船歌Barcarolle 在蕭邦的作品中，就僅有這麼一首作品60船歌，這是他1846年的作品。根據記載，這首Barcarolle是他在1846年內，所完成的三首著名作品之一，在此之後，便不復有聞名作品傳世。在這時他所作的曲中，是種更加沉穩、深邃的境界。蕭邦雖採用威尼斯船歌特有的節奏，卻不以描寫方光明媚的義大利及鄉土色彩為目的。 整首Barcarolle中，速度、音型及強弱起伏並不甚大，和弦的使用及變化上亦相當地單純，幾乎可以說，全曲就在相當平靜的狀態下自開始迄結束。典型的Barcarolle為6/8拍，其強拍在第一拍，弱拍在第四拍，蕭邦則變更為12/8拍，把強拍放在第一拍及第七拍，弱拍在第四拍及第十拍，並且延長其旋律線，使之更為流暢。 本曲的演奏必須具備完璧的演奏技巧。流暢不間斷的節奏，第一段與中段不甚明確對立的這首樂曲，雖然每個細節都很優美，或許容易聽來冗長單調也說不定。這是蕭邦全部作品中最要求表現手法及用頭腦，用心來演奏的難曲之一。

16. 試聽 搖籃曲Berceuse 雖然蕭邦只寫作過一首搖籃曲，這首樂曲卻是把鋼琴建築成鋼琴獨特驚人的音的世界，猶如空中樓閣那麼稀有的產物，不論是和聲的、旋律的，以及低音部的節奏，貫穿全曲的是全音音階，旋律只有一簡單的樂念及應對的對位旋律而已。這首樂曲所表現的，便如搖籃輕輕地搖著，用單純的旋律裝飾及變奏架構而成。 搖籃曲中不變的，不止是節奏，和聲組織除了一個地方外，也是不變的。各小節最初的三個拍子為主音的三和弦，其次的三個拍子則維持屬七和弦。有變更的是最後的漸弱，下屬音的三和弦。樂曲之嚴格採取以四小節的旋律來處理，不斷地令人感覺有韻味。這處理是用了裝飾音、花音、顫音、滾奏，以及半音階的上行與下行。共有十六次的變奏，但不是照樂節的變奏，而是不間斷的連續運動，有著抒情的本能。尤其最後自然消失般的終了表現，非常完美，附點二分音符的屬七和弦之以主三和弦來解決，可以說是非常絕妙的手法。

17. ~完The End~