【二十四隻眼睛】 Twenty-four eyes

放映日期:08 / 02/2006 【二十四隻眼睛】 Twenty-four eyes 木下惠介作品 A Film by Kinoshita Keisuke

【二十四隻眼睛】Twenty-four eyes (1954) 導演: 木下惠介 (Kinoshita Keisuke) 片長155分鐘 / 黑白日語對白 / 中文字幕主演 : 高峰秀子、天本英世、田村高廣、笠智眾日期 : 08 / 02 / 2006 時間 : 電影欣賞下午2時至4時30分座談會下午4時30分至6時地點 : D2-LP-05 嘉賓講者 : 戚本盛先生座談會主持 : 梁恩榮博士

故事簡介 剛畢業的年輕女教師，來到偏遠海邊的學校教書。見到第一批十二位學生，從他們純真無邪的眼神中，教師的心中激盪出對教育的熱情。之後日本發生大變，戰爭來臨，軍國主義盛行，所有人都在這一個動盪不安的時代劇烈變動。戰爭過後，老師回到昔日的學校任教。當年的老學生一同送了一架腳踏車給老師，相聚之時一位因戰爭受傷而眼盲的學生拿出昔日的合照，原來每個人都將那塊最美麗的回憶珍藏在心中最神聖的一處，他們談起過去，談起那些已在戰爭中犧牲的同窗……

電影資料 • 原名：《二十四の眼瞳》(1954) • 導演：木下惠介 Keisuke Kinoshita (1912-1998) • 編劇：木下惠介 • 原著：壺井榮(Sakae Tsuboi)之同名小說 • 攝影：楠田浩之 • 演員：高峰秀子(Takamine Hideko)、天本英世(Tsukioka Yumeji)、田村高廣(Kobayashi Toshiko)、笠智眾(Ryu Chishu)

電影成就 1954年《二十四隻眼睛》被日本報章列為最佳電影的前三位之首。第二為《女子學園》, 第三為黑澤明的《七人的侍從》。票房收入, 被列在《哥之拉》之前的第四位(第一位是《君之名[第三部]》, 第二位《七人的侍從》, 第三位《忠臣藏》)。

導演簡介 出生於靜岡縣，於濱松工業學校畢業，曾為進片廠工作遭父母反對而離家出走，後終獲同意。 1933年入松竹蒲田片廠，因沒有大學學位，輾轉在攝影助手、沖洗，三年後被大導演島津保次郎提拔任助導，其後又跟隨吉村公三郎任助導。 1943年才獲松竹片廠長城戶四郎提升任導演，第一部執導大卡士喜劇「熱鬧的港口」。

導演簡介 1951年執導日本第一部彩色電影「卡門歸鄉」。 1964年執導的「香華」成為松竹最賣座電影，票房二億多日元；60年日本國內聲譽與黑澤明平分春色，甚至在1986年日本時報刊過一篇木下導演在國內壓倒黑澤明的報導。木下作品是多方面的，通俗、喜劇、反戰、諷刺時弊、悲劇、溫情。

木下惠介的信念 「我喜歡人們彼此有美麗而單純的關係。要讓世人互相瞭解、和平相處，就靠這樣的關係。我們必須心有所信。」

【二十四隻眼睛】的種種拍攝手法 • 在《二十四隻眼睛》裏面, 木下沒有用「移動攝影」的辦法，而採用「固定攝影」(lock shot)，小豆島的風景以大畫面展示，而其中有曲折伸延的小道和豆粒一樣的人們，這種取景的方法在整齣電影中經常出現。

拍攝【二十四隻眼睛】期間的木下惠介 • 1951年11月趁著到法國參加國際電影節之便, 到歐洲遊學, 翌年7月歸國, 接著拍了五部電影, 被譽為他的高峰期, 這五部電影是: 《天真的卡門》、《日本的悲劇》、《女子學園》、《二十四隻眼睛》和《遠雲》。 • 木下在拍攝《破戒》的時候, 至愛的母親去世, 無法見到最後一面, 拍攝《二十四隻眼睛》的時候, 76歲的父親在彌留狀態, 而木下要長期留在小豆島, 無法親侍在側。(按: 木下和父母關係非常好, 他說過永不要拍任何一部讓父母覺得丟臉的電影。) • (資料來源：梁敏兒博士翻譯，節譯自長部日出雄的《天才監督木下惠介》一書(東京：新潮社，2005年，頁315-328。)

【二十四隻眼睛】的種種拍攝手法 • 木下在歐洲遊學了大半年，受到法國電影《河》一片的影響，這齣影片完全沒有任何炫耀技巧的鏡頭, 一看還以為是一個普通人拍的，這種素樸的表達，是木下當時最想在《二十四隻眼睛》一片中做到的。而且《河》一片拍的是大河流域居民的人生，這些都是大自然的一個部分，電影用的是「固定攝影」手法，展露出一種悠揚的風格。因為這種影響，小豆島的自然，也仿彿有著和人一樣的主角地位，人和自然好像變成了一體。

電影片段—大石老師初到小豆島

【二十四隻眼睛】的種種電影與音樂 • 位於日本濱松的木下惠介記念館保存了攝影用的劇本, 其中老師點名一場, 完全沒有cut的提示, 是木下臨時劃上去的, 每一人答一句, 就有一個特寫鏡頭。另外臨時寫滿了字的部分是歌詞部分, 注明歌詞一道播放, 特寫鏡頭如何移動。

【二十四隻眼睛】的種種電影與音樂 • 基本上, 木下的電影大多有音樂電影的性質, 二十四隻眼睛開始製作的時候, 木下就提議要用小學歌曲。 • 影片開場時, 播放的是《景仰的話就崇敬》一曲的旋律, 到了中途, 加入了女聲合唱, 在介紹小豆島風物的時候, 就換了《あんにろり》一曲的旋律。當影片開始進入故事, 就來了從遠方開始傳來的歌《鄉村煉鐵匠》, 這首歌共有四段, 映片共播了第一、三、四段, 而且歌詞都寫出來。

【二十四隻眼睛】的種種電影與音樂 • 音樂電影的演出, 一般是先錄音, 然後再在現場播放, 演員就按著歌曲來鋪演自己的演技。在鄉村的煉鐵匠一曲播放的時候, 木下大概就是按著樂曲來配合他的場景。

【二十四隻眼睛】的種種電影與音樂 • 到大石老師出場, 電影播的是《故鄉》一曲, 之後是電影的主題曲《七個小孩》, 是合唱場面, 歌詞也是分三段, 全部都寫出來。

【二十四隻眼睛】的種種女主角--大石老師 • 大石老師的形象成為了日本人心中的「永遠的教師」。 • 一向以來, 日本人被外國人指責為沒有個性, 不過在電影的領域而言, 具個性的人物堪當代表的,男性首推黑澤明《七人的侍從》中的菊千代(三船敏郎飾演),女性當推大石老師。

【二十四隻眼睛】的種種十二位小角式 • 在準備階段, 最困難的是找尋適合的兒童。飾演一年級學生和五年級學生的十二個小孩, 非得要是長相近似的兄弟姐妹, 在全國共選了十一對兄弟姐妹,除了客店主人的女兒木下富士子以外, 其他十一人, 都是由真兄弟姐妹飾演的。

【二十四隻眼睛】的種種場景 : 小豆島 • 小豆島的氣候雖然溫和, 但霧靄的天氣很多, 晴天相對少, 而木下的電影經常缺少不了雲, 他喜歡晴天中的遠雲。因為這個原因, 大家只有等好天氣, 木下一點不妥協, 差不多是休息三天, 工作一天的進度。而菲林消耗了十萬呎, 而全片只有一萬四千呎而己, 約七倍, 普通的電影只有約二倍左右。 • 目前小豆島上仍然保存了當時拍戲用的分校教場, 裏面的教室, 枱椅都保存著, 但當時那種異常真實而令人懷念的鄉村氣氛, 就蕩然無存了。

【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭天真無邪的眼神【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭天真無邪的眼神 • 如果你曾經看過《二十四隻眼睛》不只一次的話, 對大石老師第一次為新生點名的鏡頭一定難忘, 每個人當時都是一種天真無邪的表情, 而觀眾卻知道了這些孩子將來的命運。這種無邪的表情：「係」的一聲爽朗的回答, 大概是每個人一生之中, 只有在那個年齡才會有的, 以後再難重來。這種攝影的手段, 就是所謂「一期一會」(用一個瞬間表現一個時期)的電影。

【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭松江同學的特寫【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭松江同學的特寫 • 片中每個小孩的表情, 髮型、特徵等等細節, 都是木下努力下功夫的地方。例如川本松江(後來停學到餐館打工那位)的特徵是眼大、下垂的長髮, 額前的劉海……。

【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭松江同學的特寫【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭松江同學的特寫 • 後來學校畢業旅行, 大石老師在那所不甚正經的食店碰到川本松江, 她的打扮就和讀書時一樣, 一眼就讓觀眾難忘, 大石老師走的時候, 影片低吟似地播著主題曲《七個小孩》。大石老師押在內心的悲哀和忿怒, 就在她和川本松江分別, 背向著店一直走出去, 而「繩結的露簾彈躍」的方向, 充分表露出大石的內心。

【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭松江同學的特寫【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭松江同學的特寫 • 後來松江追出去, 在暗處偷看昔日的同學和老師, 鏡頭就來了一個大特寫, 劉海之下一雙大眼睛, 充滿了淚水。 • 之後就是木下最拿手的「移動攝影」手法：從松江的身後映見漸漸遠去的大石老師和舊同學, 漸漸遠去的船, 由於松江的身影是不動的, 觀眾自然會把視線移到右側正在行進中的船, 當松江向右移, 鏡頭也跟著右移, 松江一道哭泣, 一道向右行, 而船就在右方漸行漸遠; 後來松江停下步來, 鏡頭也停了, 在她的眼前已經沒有了船的踪影, 而松江崩潰了似的哭泣, 兩個情境彷彿在相互交映著。

【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭老師可以跟你一起哭泣【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭老師可以跟你一起哭泣 • 另一個感人的場面是出外打工籌措嫁妝的學生片桐ことえ(日本人女性, 傳統會改沒有漢字的姓名, 只有男性, 才一定要有漢字), 後來得到肺病回鄉, 快要逝去的時刻, 大石老師去探望。片桐說:「我大概不能活多久, 老師, 我很勞累了。」大石老師答:「是啊, 真的很勞累。」,然後就用手帕抹眼淚。

【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭老師可以跟你一起哭泣【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭老師可以跟你一起哭泣 • 在此之前, 學生木下富士子因為自家經營的旅店要破產, 不能再唸下去, 大石老師什麼都不能做, 只能夠扶著學生的肩膊, 跟她說:「哭泣的時候, 什麼時候都歡迎你來老師這裏, 老師可以跟你一塊兒哭泣。」 • 當我們對自己的命運不可如何的時候, 當親人都遠離我們而去的時候, 能夠有人從心底裏為自己哭泣, 那是一種什麼樣的慰藉呢！在這個時候, 演員, 觀眾和作者, 似乎都會有相似的感情, 一起流下淚來, 這是一種希臘悲劇式的淨化的作用, 是木下電影的精髓所在。

【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭「老師是懦弱鬼」【二十四隻眼睛】經典場面與鏡頭「老師是懦弱鬼」 • 學生要當軍人, 問大石老師喜歡軍人嗎？大石老師說:「唔, 不能說喜歡, 我比較喜歡漁夫和種米的人。」「老師, 你是懦弱鬼！」「對, 老師是懦弱鬼。」 • 假借大石老師的話, 壺井榮和木下惠介都承認了自己是儒弱鬼,但關於戰爭, 他們相信當懦弱鬼才是對的, 懦弱鬼才是美的, 雖然聲音很低, 但是信念很堅決。

二十四隻眼睛*(1954) 我心愛的姑娘*(1946) 大曾根家的早晨*(1946) 破戒*(1948) 破鼓*(1949) 小姐乾杯*(1949) 卡門歸鄉*(1951) 天真的卡門*(1952) 日本的悲劇*(1953) 女子學園*(1954) 卿如野菊花*(1955) 太陽和薔薇*(1956) 悲歡歲月*(1957) 楢山節孝*(1958) 笛吹川*(1960) 永遠的人*(1961) 香華*(1964) 令人懷念的笛和鼓*(1967) 衝動殺人，兒子啊！*(1979) 父啊！母啊！*(1980) 長崎之子##(1983) 新悲歡歲月##(1986) 父親 (1988) 木下惠介作品 • 註：有‘*’的為「日本十部最佳影片」之一，是獎為日本國內最權威的電影刊物《每日旬報》(於1919年創刊)，從1926年開始，每年邀請著名影評人評選出來的；有‘##’的影片則獲日本文化廳選為「優秀電影」。

木下惠介電影特點 • 木下惠介是日本影壇的天王級導演，在國際上的聲名容或不及黑澤明、小津安二郎或溝口健二，但在日本本土卻有過之而無不及。他是個多產的導演，而且類型多樣化，並往往親自執筆撰寫劇本，傑作無數。

木下惠介電影特點 • 木下惠介作品每多肯定人性正直勇敢的一面，諷刺醜惡卻不事渲染，看其電影，每令人驚歎其技法高超之餘，情感受到洗滌，回復對生命的希望。 • 木下惠介為日本戰後電影黃金時代健將，松竹旗下大師。和黑澤明同年出道，聲譽相當，但黑澤明的陽剛風格得寵國外，而木下的陰柔纖細，更合日本女性口味。從影五十五年，拍了四十九部電影，技巧多變，勇於實驗，無論喜劇悲劇、文藝動作、刻劃個人感情或揭露社會不公，皆有創意。小林正樹譽之為「真正天才」，其恢宏魄力在戰後無人能及。

木下惠介電影特點 • 他的《日本的悲劇》緊抓住時代脈搏，《楢山節考》活用古典戲劇傳統，反戰的《二十四隻眼睛》讓舉國上下同聲一哭，而《卡門還鄉》則不但是日本首部彩色片，更是傑出風俗喜劇，又能寓同情於諷刺，其荒誕幽默感，在日本電影中可謂首開先河。至於高峰秀子在他手上，既可勝任鄉村教師，又當得起脫衣舞孃，為他演活了各種予人好感的女性。

木下惠介電影特點 • 木下很喜歡把主角放在弱者身上, 他共拍了49部電影, 最後一部沒拍成的是描寫中日戰爭, 在中國取景, 寫日軍在中國的情況, 但1987年拍攝中途, 因為中方不贊成劇本的結局是中國人厚葬一位反戰的日軍, 而憤怒回國。 • 木下長年的心願沒有完成, 這套電影在戰後他就一直想拍, 並寫有劇本, 據說劇本中國有譯本(天津巿現代日本研究所), 電影的名字叫「戰場的承諾」(戰場の固き約束)。

故事背景資料 • 《二十四隻眼睛》是日本戰後文學中，一部風靡老少讀者的不朽名作。 • 作者壺井榮以日本賴戶內海的小豆島上，一個偏僻的小學分校為背景，敘述一位女老師與十二名學生之間，溫馨感人的故事。 • 小說透過第二次世界大戰前後世事的滄桑多變，與留存人心的深厚情誼，以真切自然的手法，傳達出「愛與和平」的祈願。

故事背景資料 • 《二十四隻眼睛》自1952年出版至今，已歷多次改版重印，獲選各種國語文教材中，並成為各類推薦書單上的必選之書，堪稱日本「國民文學」的代表作之一。 • 後經木下惠介改編成電影，公認為日本電影史上的經典之作。

故事背景資料 • 《二十四隻眼睛》原作者壺井榮, 當時《天真的卡門》剛完工, 而壺井的小說剛好在雜誌上連載完畢, 還沒有出版單行本。 • 木下讀到這篇連載小說以後, 非常感動, 隨即發電報給作者, 要把小說拍成電影。 • 期間因為片約的關係, 先拍攝了《日本的悲劇》和《女子學園》, 到1954年早春季節, 才和攝製隊出發到小豆島。

影評摘要 • 背景設在日本瀨戶內海附近的小豆島，描述一位女教師從二十歲至四十歲的心路歷程，及在戰爭前後所遭遇的種種。影片根據女作家壺井榮的原著改編，導演木下惠介在攝影楠田浩之柔美如詩的畫面中，以其一貫不著痕跡的敘事手法，將百姓的善良與軍閥的橫暴作出對比，充分流露其對殘暴當權者的憤怒。 • 高峰秀子所飾演的大石老師，將一個女教師的二十年的心路歷程詮譯得非常成功，無論在表情或行動都有適齡的流暢表演。而飾演學生的童星也表現得相當生動自然，使這部抒情敘事電影愈發感人。加上導演將主題以多彩多姿的手法巧妙運用在電影中，可說是部無論從抒情角度或商業目的來看皆相當成功的作品。此外，從側面的反省立場來看，亦達到了令觀者重新思考的強烈震撼。 • ──摘自《電影雙周刊—Home Entertainment DVD》

影評摘要 • 雲迅：早就知道《二十四隻眼睛》是經典日本電影、木下惠介最著名的作品之一；想不到的是，一邊看時，雖然一邊為一幕又一幕感人場面在心裡落淚，卻也同時跟自己說：這部片子拍法雖了不起，但太煽情，不是木下的最佳作品。 • 《二十四隻眼睛》述說一群鄉村孩子如何被時代的黑暗洪流斷送了幸福，男的去了當兵後大都死掉，女的雖然能生還，但當與小學老師於片末重聚時，唱著昔日的兒歌，心裡卻百般滋味，為逝去的純真與歡欣而嘆息不已。高峰秀子飾演的老師，從青年時初到村校，被村民抗拒開始，一直演到已成母親的中年，中間更承受了丈夫戰死沙場之痛，而多年來都沒有被愛國熱情蒙蔽，堅持自己只為戰死者而非國家的戰敗而哭；她真是哭得很多，甚至被片中孩童學生改了個「喊包老師」的諢號。全片其實也是一幕又一幕不同的人在為不同的悲哀事情而哭，而無論木下的調度與剪接多麼精緻流暢（孩子走了大半天路探望高峰秀子的一段尤其令人嘆為觀止）。

討論主題國家民族﹑權力 福柯的權力論述 • 福柯(Michel Foucault, 1926-1984)有關權力的論述對我們了解國家民族的主題有著相當的幫助。 • 福柯在探討西方對待痲瘋病人、瘋人及罪犯的歷史中，發現瘋狂和罪惡之類的觀念是一種判斷而並非客觀事實。作出如此判斷的是「權力擁有者」，福柯並不認為權力擁有者單只政府，因為他一直強調權力有很大的普遍性，即使民主國家中仍普遍存在權威，因此他強調的是權力無處不在，不單政府擁有權力，律師、法官、性學家、精神病醫生等專家也擁有權力，黨派，具影響力的社會或宗教人士同樣擁有權力。因此機關包括診所、醫院、學院、瘋人院、監獄等，都是權力機關。所謂「瘋狂」，所謂「罪行」是「權力擁有者」主要是政府加之於某人的標籤，方便它行使權力，進行「治療」和「拘禁」。

討論主題國家民族﹑權力 • 因此福柯認為所謂「監獄」是一規訓和懲罰的概念，並不需要在真實的「監獄」內才有的現象。「監獄」其實無處不在，「學校」就是施展權力，實施規訓和施行懲罰的機構。校規、時間表、班級劃分、操練、課程，以至考試等等，全都有或多或少的規管成分，為的是塑造一群合乎「權力擁有者」「標準」「規範」的學生。廣義來說，「教育」就是這種規範和標準化的全過程。

討論主題國家民族﹑權力 • 《二十四隻眼睛》中的大石老師就是面對學校所代表的權力機構，它背後有著明顯的大和民族國家意識，電影處處表現大石老師與這種「權力」相左造成的哀愁。 • [1]引伸自福柯：《權力的眼睛：福柯訪談錄》，皮埃爾．博塞涅(Pierre Boncenne)訪問稿，嚴鋒譯，上海：上海人民出版社，1997年1月，頁28-33。 • [2]福柯：《規訓與懲罰：監獄的誕生》，劉北成、楊遠嬰譯，臺北：桂冠圖書，1992年12月1版，1994年8月修訂版，頁135-194。原文見：Foucault, Michel. Discipline and Punish: the birth of the prison, trans Alan Sheridan. Middlesex: Penguins Books, 1977.

嘉賓講者 戚本盛 • 曾任中學教師、科主任，現任香港教育專業人員協會副總幹事，負責政策研究及教師專業發展等工作，專業範圍包括：教育政策、評核、教師權益等。 • 早年開始從文化政治的角度分析及評論電影、電視及其他社會現象。

【二十四隻眼睛】 Twenty-four eyes