音乐教育实践简报

1. 指导专家：郑 莉 责 编：毕 颖 编 委：刘 娟 王欣果 黄美琴 刘 璐 林建华 巫庆华 王 倩 音乐教育实践简报 音乐教育实践指导小组

2. 【内容标准】 ∮学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系，初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法，参与以歌曲创作为主的创作实践。 ∮学习音乐创作必需的基础理论知识，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习，并能用简谱或五线谱较准确地记录作品。 ∮尝试为歌词谱曲、为旋律配置简易伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作。 ∮在电脑上尝试运用数学音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。 ∮鼓励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材。 序曲 创　作 高中学生尝试创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。 在教学中，应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有兴趣的学生，可根据实际情况，适量增加音乐创作的专业知识及其他形式的创作实践。 课标引领

3. “假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提高更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福，并且为自己建立一个更好的生活和一个更广阔的个性。这是音乐教育的主要任务。我们不可以建立任何使每个人的音乐兴趣受到阻挠或变得无效的音乐教育体制。”“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提高更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福，并且为自己建立一个更好的生活和一个更广阔的个性。这是音乐教育的主要任务。我们不可以建立任何使每个人的音乐兴趣受到阻挠或变得无效的音乐教育体制。” ——穆塞尔·格连 （美） 在高中阶段开设音乐创作的教学，对学生的发展具有以下意义： 一、高中阶段的创作，是培养学生艺术想象力和创造力的一个园地。其目的是发掘学生的创造性思维潜能。 二、学生是通过以歌曲写作为重点的创作活动，而达到上述目的的。在创作这个园地中，学生可以使自己进一步获得音乐基础理论的知识。可以培养学生具有一定的审美经验。 三、在学习音乐创作的过程中，是使学生学习用音乐的语言表达自己的想法的过程。是学习对事物，对他人，对社会现象的一些表达方法的过程。在这个过程中，学习用音乐来表达自己的情感，甚至是心灵的一个方法一种途径。 四、通过学生学习相关知识，学会用音乐语言表达自己内心的这个过程，提高其音乐文化的素养，丰富情感体验，陶冶情操，是音乐学习要达到的最终目的。

4. 一、音乐创作教学的内容： 所谓“音乐创作教学”就是指充分挖掘音乐教学的各个领域（歌唱、演奏、欣赏、律动等）中的创造性因素，通过即兴创作、指导性命题创作、课外音乐创作实践的创作教学过程，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力的教学活动。 (一)即兴创作 　　即兴创作是指创作前无需周密酝酿、充分准备，仅就当前的感受而创作的一种简单易行的创作活动。即兴创作是音乐创作教学的入门阶段，只要引导得法，定能激起学生浓厚的创作兴趣：如： 1.节奏、旋律问答。用一个节奏或旋律乐句作为上句进行一问一答的简单创作。师生之间，学生之间都可以进行。先念或唱上句，答者创作下句，上、下句之间不能有停顿，下句应落在稳定音上。 2.节奏接龙 3.节奏重组。根据先前准备的若干张节奏卡片上的节奏，进行节奏的重新排列组合。看谁排列的样式最多，并能说出不同样式的节奏特性。 　　例：①②③④、 ④③②①、 ①③②④、 ②④③①等。 4.为歌词配节奏。根据歌词内容和词组结构配合适的节奏，可作为朗诵和节奏训练之用。 5.乐句填空。写一两个未完成的乐句，由学生完成空缺小节的创作任务，注意乐句的半终止和终止音的正确运用。 6.为旋律即兴填词。根据一首短曲的情绪特点，填写歌词，注意句尾字音的押韵。 7.旋律倒影。教师唱两小节旋律，学生以“倒影”方式即兴模仿等。 (二)指导性命题创作 　　指导性命题创作是由教师命题，或由学生自己命题，在教师指导下的、有一定训练目标的较高层次的创作活动。 1.音乐小制作。以探索声音、模仿音响为主要目标的创作。教师预先设定一种音响情境，给一个命题，如：“晨操”、“暴风雨”、“车站”等。按照探索—模仿—即兴—创造的教学过程，利用人声或其他音响材料、乐器等，进行音响的探索和设计(可画图示总谱)，最后进行表演。　　 2.命题作曲。由教师命题，并提出创作要求及提示创作方法，,由学生独立完成。也可由学生根据个人的生活体验自由命题。注意命题的音乐形象特征要鲜明，捕捉无较大难度，为歌配曲也应归于命题作曲，其难度稍小一些，但受歌词内容、结构、汉字声韵制约较大，应注意旋律流畅上 口，风格统一，有明确的调性。 奏鸣曲 关于音乐创作

5. 3.为歌曲、乐曲配伴奏：创作时应考虑乐曲的节拍、节奏及情绪特点，配以固定节奏型的伴奏。在多声部节奏伴奏时，应注意每一声部横向节奏仍以固定音型为主，简单而便于操作；纵向节奏声部的设计应讲究动静交错，形成节奏音响层次分明、此起彼伏的效果。 伴奏类型可分为以下几种： (1)打击乐伴奏。应特别注意挑选适合的乐器音色，注意控制演奏的力度，不可太响。 (2)人体打击乐伴奏。可借鉴奥尔夫教学法中的声势伴奏形式。 (3)人声伴奏。以人声烘托音乐的气氛和情绪为目的。 (三)课外音乐创作实践 指第二课堂中配合学校合唱团、管弦乐队、舞蹈队等演出活动的有一定功利价值的音乐创作活动。这些创作更需要音乐教师做细致、深入、具体的指导。它对于进一步发展特长生的艺术才华，培养特长生较强的组织能力和音乐创造能 力，也是不可忽略的教育过程。它体现了教育的因材施教原则以及促进学生个性发展的教育思想。 创作类型有以下几种： 1.为诗歌朗诵选配音乐 2．为舞蹈表演选配音乐 3.创作校歌及班级歌曲 4.为课本剧表演创作音乐、舞蹈动作以及学习编导、排练的方法等。 二、音乐创作教学的实施： １.结合生活实际，引导学生创作音乐。 ２.结合创作原则，引导学生创作音乐。 ３.结合赏析音乐，引导学生创作音乐。 ４.结合器乐教学，引导学生创作音乐。 三、教师的专业要求： 具备基本乐理、和声、复凋、歌曲写作、器乐、声乐、舞蹈、中外音乐史等专业知识，这样才能更好的指导学生进行音乐创作。 教学应坚持由易到难、循序渐进的原则，从学生的实际能力出发，降低技术方面的负担，多运用启发、诱导、扶植的方法，让学生在轻松愉快的环境中获得创新精神和创造能力的发展。 奏鸣曲

6. 音乐创作“五部曲” —— 谈谈我对开设创作模块的实施方案 --- 王彩云 叙 事 曲 在高中阶段开设音乐创作课，针对我们实习地区、学校、师资的实际情况，目前能做到的只能是先普及，从基础做起，循序渐进的开展。我认为可以分几步走： 一、引子 首先，消除学生对创作的神秘感。 很多学生觉得作曲对自己来说是高不可攀的。让他们知道作曲不只是作曲家的事，我也能当一个小小作曲家。 1、给学生举一些比较成功的作曲家的例子，很多作曲家在比同学们的年龄还小的时候就已经开始了。 2、让学生看一些有过创作经历的同龄 学生的作品，告诉他们不是专业的学生 也可以学习创作。 其次，创设情境激发学生的内在兴趣。 兴趣是最好的老师，要提高学生的学习主动性，激发其学习兴趣是个关键。 1、现身说法激发学生： 给学生弹或唱一些自己写的小曲。“榜样的力量是无穷的。” 让学生听自己的创作，用自己的学习经历与创作故事可以拉近学生与创作的距离，以此来鼓励学生进 行创作。 典 型 案 例

7. 2、以游戏方式激发： 游戏的方式是激发高中生进行创作的前提与方法，记得我的高中时代就曾经玩过接歌的游戏。以一首歌曲的尾音作为要接歌曲的开始音，进行歌曲接力，放到创作模块的起始教学就可以使用“旋律接龙”的形式。老师可以先给出一句旋律，然后让学生往下接，当然学生可能没有节奏和小节的概念，只要他能哼唱出音，老师就可以帮助学生整理，引发学生的创作意识。 再次，在“乱唱乱创”中主动参与创作。进行音乐创作的启蒙，最主要的是鼓励学生，让学生在参与过程中找到创作的乐趣。1、“想唱就唱”： 可以让学生即兴、口头创作一段旋律，长短皆可。学生没有创作基础，但是有唱流行音乐的爱好，可以让学生唱一句自己比较喜欢的音乐。学生没有记谱的能力，老师可以帮忙，学生创出的旋律多了，那老师就可以引导学生讨论把可能连起来的两段或三段连起来唱唱，把几个人的创作结合在一起，让学生体会这种合作创作的乐趣。 2、“胡编乱造”： 学生热衷于流行音乐，那就从他们喜欢的东西入手。但同一首歌曲有人喜欢，有人觉得并不好听，这里需要老师来帮个忙，弹一段流行音乐，

8. 把这段旋律的谱子写出来，然后让持有不同意见的学生来修改旋律，哪怕改一个音，改过之后老师范唱“新作”，不管好不好，老师都给予鼓励。把这段旋律的谱子写出来，然后让持有不同意见的学生来修改旋律，哪怕改一个音，改过之后老师范唱“新作”，不管好不好，老师都给予鼓励。 3、“你言我语”： 借助学生熟悉的诗句，运用学生语文课上的功底，多朗诵，然后引导学生改变读的语调，把夸张的语调改变成音调，让学生觉得改变一下就成创作了，自己也能行了。虽然可能会出现一些笑话，但是可以激发学生创作的欲望。 叙 事 曲 4、“东拼西凑”： 引导学生多听一些经典的作品，不用太大。主要是让学生脑子里有旋律的印象，多搜集一些旋律的素材。往往学习的初始都是以模仿开始的。在原有旋律的基础上，引导学生对个别音高和节奏进行改写，或者是把认为合适的两句旋律接到一起组成一段新旋律。 正确的引导是创作的前提，这也是我们作为音乐创作的起始课应该注意的问题。虽然这些方式看似并不专业，但是引起学生的创作热情是非常重要的。在此基础上，再进入专业创作的初步学习。 典 型 案 例

9. 二、学习部 我们面对的大部分学生对音乐基础知识和技能都是零起点的。初期，学生可以借助于音源录下创作或者老师帮助记谱，但是如果不懂音乐基础理论的话，那创作很难进行。所以，在创作学习中要学习音乐理论知识，让音乐基本要素能在音乐创作中充分体现。 1、音乐基础知识：记谱很重要，节奏节拍的结合、速度力度的限定、音区音域的范围、表情术语的运用都需要学习和掌握。 2、基本的乐理知识：包括音程关系、和声和弦、调式调性及配伴奏的一般规律等。 3、创作手法：创作中常用的几种手法如“鱼咬尾”、“换头合尾”、“A—B—A”等。让学生了解，走出“胡编乱造”阶段以后要逐渐向专业化发展。可以给学生分析实际例子，如山东民歌《沂蒙山小调》就是用了“鱼咬尾”，《春江花月夜》用到了“换头合尾”，同时也复习巩固了音乐欣赏课上的知识。 专业知识的学习是创作的基础，让非专业的学生得到专业的学习。 三、创作部 音乐创作的种类很多，有命题创作、歌曲、歌词、器乐曲的创作等，作为高中学生最容易掌握和熟悉的还是歌曲，所以我们可以以歌曲创作为主，辅之以其它形式。不管是哪种形式，对于初学的学生要求做到旋律 通顺好听、好记、朗朗上口。在此基础上，程度好一些的学生可以加入更多的手法。

10. 1、给“主题”： 如命题作文，要求中心突出，把握主题思想，从而准确的确定音乐的情绪，或忧伤、或欢快、或抒情、或悲壮，通过情绪来选用适用的节奏、速度、力度、音色等等这些音乐要素。 2、给“素材”： 民歌是创作歌曲的源泉，我们可以给学生一首本地区比较熟悉的民歌旋律，让学生来改编。可以改变个别音的音高、节奏；重组音调；改变调式调性，改变音乐情绪；改变音乐风格。这些都需要学生大胆根据自己的设想进行创新。 3、给“情境”： 如看图作文，把握图中重点内容，抓主中心，抓住主题，然后作出命题，根据自己的命题进行创作。 4、给“歌词”：这是我们进行歌曲创作的主要内容。 ★对于歌词★ 首先，通过朗读，从韵律上努力挖掘歌词中的音乐性，遵循一般原则“依字行腔”，不可出现严重的“倒字”现象；其次，要歌词语言的自然节奏为音乐的基础节奏；第三，根据歌词内容来确定题材（如圆舞曲、进行曲）；第四，根据歌词涉及的地区或中心思想来确定曲调风格（如军营、学校）；第五，学会运用歌词的反复。

11. ★对于写曲★ ①了解歌曲本身有什么样的结构。 一般跟学生介绍一段曲式或二段曲式。还有对歌曲的基本概念，如乐汇、乐节、乐节进行必要的理解。这些都是学习创作模块必要的条件。但注意不能给学生念概念。首先要有形象，也就是有旋律，在有形象的基础上要有理性认识。其实学生已经开始的旋律的创作了，旋律能自己创作唱出来了，但是自己并不懂这就是一个乐句或一个乐段。所以，要给学生讲，让学生理解。 ②学习旋律的形态（音高节奏）。 整体看每个作品的旋律都是波浪形的，要一个乐句一个乐句的观察。如旋律的三种进行方向：上行、平行、下行；旋律的句子中有的可分，有的不可分等 ③注意词曲的结合。 歌曲创作，程序各异：先词后曲；先曲后词；词曲同时作为一种独立的艺术形式存在，然后由某一位作曲家把两者结合。高中学生的写作水平是很高的，学生可以根据歌词内容表达的意思自己写词，也可结合自己最关注的时事进行创作，可以是诗，可以是散文等。老师可根据情况进行指导修改。 ④歌曲的主题写作。 真正的歌曲创作不能拼旋律，让学生明白歌曲 创作有一定的规律。一定要建立主题概念，抓住主题创作，使音乐主题与 音乐 形象相吻合， 最终确定主题。 叙 事 曲 典 型 案 例

12. 练习写主题，要根据歌词的意思来写，如悲怆的、阳光的……所以首先要引导学生深入的朗读和分析歌词，然后确定题材、调式、节奏、速度、表现形式等相关的音乐要素进行写作。练习写主题，要根据歌词的意思来写，如悲怆的、阳光的……所以首先要引导学生深入的朗读和分析歌词，然后确定题材、调式、节奏、速度、表现形式等相关的音乐要素进行写作。 歌曲创作，主题要反复推敲。可多写几个，自己比较或让别人帮着去比较，选择最好的一个作为主题进行写作。 ⑤学习并应用旋律发展的手法。 主题发展需要一定的逻辑关系。在教学中，教师应引领学生明确音乐发展的逻辑性，遵循旋律发展的客观规律，然后，引导学生了解旋律发展的“起承转合”及其相互关系。 ⑥为旋律配伴奏。 除旋律写作外，可以尝试为自己的歌曲配伴奏。歌曲伴奏的写作从主题的写作开始就可以进入。这里教师要教学生一些配和弦伴奏的基础知识。 实践是创作的重心，不能光说不练，要在实际创作中汲取经验。教师要引领学生从简单的、短小的作品入手，如可从儿歌写作开始，通过典型的、具有明显旋律发展的基本规律的习作入手，逐步提高旋律写作能力。 四、发展部 在创作中，我们所教授的是共性的东西，鼓励学生充分体现自己的特点，把个性融入到 自己的作品中，形成自己的风格。不要把老师 太多的观点灌输给孩子，应该引导他们用自己的思考、思维去想象，展开创作。

13. 1、进行创造教学。 想象力是人与生俱来的能力，音乐教师作为主导因素，应努力开发学生的创造力。而发现本身就是一种创作，鼓励学生利用身边的音源材料进行命题创作（包括人们经常接触了解的人声、乐器声、电声等有固定音高的音源材料，同时还包括其他不固定音高的音源材料，如玻璃被、小竹板、塑料瓶、废纸箱等，都可以当成一种乐器。共同来表现某种情绪或场景、塑造异地感的情境。让学生知道生活是创作的来源。要善于开发，敢于利用，勇于创造。 2、鼓励学生加入新的元素。 传统的创作风格相对单纯，在同一首作品中也可以融入多种元素。如流行音乐中加入民族的元素。如凤凰传奇演唱的《月亮之上》，其中一段就用了蒙古短调《敖包相会》的旋律。鼓励学生大胆创新。 3、利用民歌素材，就地采风。 创作来源于生活，只有深入生活、体验生活才能有创作的灵感，应将最自然、最朴实的源泉运用到创作之中。 4、音乐的创作还包括电脑音乐的创作。 教授学生有关多媒体音乐制作的技术，利用丰富的音效，丰富作品创作，这对新一代的学生也是较为必备的学习能力之一，更能激发期创作的兴趣。 善于发现、敢于创新、突破传统的创作模式，是创作的提升。

14. 五、再现部 1、开演唱会。 创作课的开始就给学生提出目标，告诉他们结课时要开作品演唱会，这样能激励学生进行歌曲创作。 2、出歌曲集。 给学生出一本自己创作的歌曲集。让学生了解学习目标，不断激励学生，鼓励他们进行高质量的作品创造。 3、也可结合歌唱模块、演奏模块的学生一起完成作品的表演。 叙 事 曲 如学生自己创作的歌曲，由选择声乐模块的学生演唱，选择器乐模块的学生伴奏，这是一个很好的展示和交流的机会。 老师欣喜于学生的成长，欣喜于学生的收获。通过不断的学习创作，相信每个人都能呈现出风格各异的创作作品，当学生作品呈现出来的时候，就是该收获的季节。学生也会体会到创作的成就感和创作中的快乐。 学生创造性的潜能是无穷的，在实践中感受创作的乐趣，让学生的快乐在创作中体现，通过自己的创作来表达自己的心声，让我们和学生一起走进创作的天地，让创作成为最愉快的事！ 典 型 案 例

15. 即兴曲 从那以后我明白了原来音乐也能给我带来这么大的乐趣。即使初中以后我没有继续上提琴课，我也没有丢下它。最深切的体会是，如果连续几个星期不碰琴，我会感觉不舒服；打开久闭的琴盒后，我会因那种特殊的木味而产生怀念的感觉。然后我开始自己练习名曲，谱子可以从书店买，可以从网上下载，实在没有的自己听写下来。我初三的时候听写过《辛德勒名单》和神秘园的几支曲子。总之，我完全按照自己的想法去拉琴。如果练得时候自己觉得拉得没有感觉，我会停下来，换个曲目，或者干脆不拉了；如果找到感觉了我会一直拉，站着挥三个小时胳膊，满身大汗。演奏音乐的时候，我会把自己的感情放进去，我会揣摩那些音符在表达什么。虽然我的功力不够深厚，但经常可以把自己打动。对我来说，这也足够了。 下面来说说自己作曲的经历。前面提到过我会听写一些暂时找不到谱子的曲子，我想这个是作曲的基本功。要写下自己的旋律，必须先会写下别人的旋律，否则无从下笔。因为自己脑中的旋律总是转瞬即逝，就是所谓的灵感闪现。 五年级开始,我参加了一个青少年管弦乐团，在一提琴声部。一提琴最大的优势就是主旋律多，最突出的是小约翰施特劳斯的圆舞曲，所有的主旋律都归一提琴演奏。虽然这个乐团只是业余的，演出任务却挺繁重，几乎每月一场，曲目量也很大。那两年我上了不少音乐厅的舞台，北京音乐厅，中山音乐堂，国图音乐厅；演奏了许多中外的交响乐、管弦乐、弦乐作品。音乐一下子充实起来了，终于发现拉琴不用父母强迫了，我能自愿放弃玩乐的时间去练琴了。 一个高中生与音乐的不解之缘

16. 经过在管弦乐团的锻炼，我的大脑里可以放出各种古典西洋乐器的声音。我发现这个之后，我又在平时听摇滚乐和流行乐的时候多加留心，结果大脑又可以放出各种人声和电子乐器的声音。所以我在整理旋律的时候可以按需要尝试不同的配器，其逼真程度有时令我自己也惊讶不已。想到很宏大的旋律时，我会不由自主地把自己当成大指挥家，指挥起交响乐团来。当然了，我现在没有能力把宏大的音效表现出来，只能自己听着自娱自乐了。经过在管弦乐团的锻炼，我的大脑里可以放出各种古典西洋乐器的声音。我发现这个之后，我又在平时听摇滚乐和流行乐的时候多加留心，结果大脑又可以放出各种人声和电子乐器的声音。所以我在整理旋律的时候可以按需要尝试不同的配器，其逼真程度有时令我自己也惊讶不已。想到很宏大的旋律时，我会不由自主地把自己当成大指挥家，指挥起交响乐团来。当然了，我现在没有能力把宏大的音效表现出来，只能自己听着自娱自乐了。 事实上这首《一路走来》的旋律是我第一个完成了的作品，创作动机很简单，就是为了能在合唱节上让我们班有出色的表演。当时我和同学商量，定下了大致的曲风，要大调的，音域窄的，节奏鲜明的。在作曲软件Sibelius的帮助下，我们开始尝试各自的灵感。同学对爵士乐非常有研究，我们尝试着写了几段好听的旋律，拼凑起来揉成一首歌。但是，爵士乐的风格对我们班的大哥们来说太遥远了，他们根本掌握不了节奏。于是我想，这首歌的节奏不仅要鲜明，还要简单，空拍越少越好。没过多久我受到了“Black Eyed Peas”的《Where’s the love》的启发，给原来的旋律做了大换血，成了目前定下的样子。这是一段比较阳光的旋律，乐观向上，符合我们的身份。排练时，同学们的反映好多了，更欣慰的是我们得到了许多同学的鼓励，我们信心倍增。

17. 不过，虽然老师和同学都认可了它，但我并不认为它真的就那么好。因为我觉得它听起来不深刻，缺少内在的东西。多亏另位同学写出了那么出色的歌词，才使这首歌有了一些内涵。不过，虽然老师和同学都认可了它，但我并不认为它真的就那么好。因为我觉得它听起来不深刻，缺少内在的东西。多亏另位同学写出了那么出色的歌词，才使这首歌有了一些内涵。 为什么我写出来的东西我自己觉得没有内涵呢？可能它并不是我内心想表达的旋律吧。这首歌是为了写而写出来的，而且又是向着校园歌曲的风格写的，所以它不是我所想的。本来旋律的欢快与深刻是不矛盾的，而我却做不到鱼与熊掌兼得。这就回到了开头所说的，大师之所以为大师，就是由于大师已经具有能够驾驭音符的力量，可以随心所欲地玩音乐。而我，就相距甚远了，只能算是和音乐一起玩玩。我已经为自己定好了下一个目标，把我认为深刻的大作品的片段揉成一部作品，好好练习，也许会有意想不到的收获。 我和音乐玩，这就是我能想到的最恰当的形容自己的音乐状态的话。 注： 本文作者系北京八中高中 09届理科实验班 学生艾子健 目前，艾子健同学已被中国人民大学录取。

18. ——作品原稿 王文滋 创作 协奏曲 ——专家引领

19. 针对王老师的作品，专家金亚文老师做了如下修改，将成品展示如上。针对王老师的作品，专家金亚文老师做了如下修改，将成品展示如上。 修改思路：在保留原作主题情况下，对个别旋律音做调整，使曲调进一步通顺流畅并增写了结束句，使新曲更加完整。 ———金亚文

20. 侯颖姝 创作 ——作品原稿

21. ——修改后作品展示

22. 音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。 ——维克多·雨果 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。 ——马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。 ——尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。 ——爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 ——柏拉图 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。 ——柏拉图

23. 不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔 留神细听所有的民歌, 因为他们是最优美的旋律宝库. 它们会打开你的眼界, 使你注意到各种不同的民族性格。 ——舒 曼 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——贝多芬 音乐,是人生最大的快乐; 音乐,是生活中的一股清泉; 音乐,是陶冶性情的熔炉。 ——冼星海 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好象说的都不令人满意。 ——门德尔松 生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 ——聂 耳

24. 创作是人类情感表达方式中的最高境界。创作模块是全面提升学习者音乐感悟力、创造力与综合能力的最佳途径 。今天的高中音乐创作模块，将为学生提供创作的平台与展示的空间。 ——郑 莉 The end Bye