Η χρήση των Τεχνών στην Εκπαίδευση

1. Η χρήση των Τεχνών στην Εκπαίδευση Μαρία Κωνσταντινίδου «TEACHERS 4 EUROPE», Ιανουάριος 2012

2. Η μουσική δίνει ψυχή στις καρδιές και φτερά στη σκέψη." ~Πλάτων "Η μουσική είναι η κίνηση του ήχου να φτάσει την ψυχή και να της δείξει την αρετή." ~ Πλάτων "Ο σκοπός της τέχνης δεν είναι να αναπαραστήσει την εξωτερική εμφάνιση των πραγμάτων, αλλά την εσωτερική τους σημασία." ~ Αριστοτέλης Τι είναι Τέχνη; Σχολιάστε τις ρήσεις…

3. Τέχνη: ελεύθερη δημιουργική έκφραση, προϊόν δημιουργικής ικανότητας, ιδιόμορφο επίτευγμα πνεύματος • Βασίζεται στην εμπειρία και το ταλέντο • Ιδιότητά της είναι η πρωτοτυπία. • Προϋποθέτει ένα κοινό κι ένα καλλιτέχνη • Συντελείται σε συγκεκριμένο χώρο και χρόνο

4. Οι Τέχνες με τις ποικιλόμορφες δραστηριότητές τους προσφέρουν πολυδιάστατες εμπειρίες που συμβάλλουν καθοριστικά στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού, εκπαιδεύοντάς το με ένα τρόπο μοναδικό που συνδυάζει τα αισθήματα και τα συναισθήματα με τη λογική και τις πρακτικές δεξιότητες.

5. Οι Τέχνες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ένα εκπαιδευτικό μέσο, ως ένα διδακτικό εργαλείο που προάγει την μάθηση με έναν μη «συμβατικό» τρόπο…. • Χρησιμοποιούν τον συμβολισμό, τη φαντασία, τον αυτοματισμό, τον αυτοσχεδιασμό, την πηγαία έκφραση και την δημιουργικότητα του καθένα…

6. Οι μαθητές με τη χρήση των Τεχνών… • Βιώνουν την ενσυναίσθηση • Κατανοούν τις πράξεις κι αντιδράσεις τους • Ενισχύουν νοητικές λειτουργίες (σκέψη, κρίση, ανάλυση, αφαίρεση, σύνθεση, παρατήρηση, μνήμη) • Καλλιεργούν ποικίλα συναισθήματα • Εκφράζονται και δημιουργούν κώδικες μη λεκτικής επικοινωνίας • Ενισχύουν την αυτοπεποίθηση, την αυτενέργεια και την αυταξία τους • Ευαισθητοποιούνται • Ψυχαγωγούνται • Αποδέχονται τη διαφορετικότητα, την ιδιαιτερότητα και τη μοναδικότητα του καθένα • Εντάσσονται ομαλότερα στην ομάδα • Αποκτούν πολιτιστική παιδεία κι αισθητική συνείδηση

7. Ο ρόλος του εκπαιδευτικού • Δίνει πλήθος ερεθισμάτων • Δημιουργεί συνθήκες συναισθηματικής έκφρασης κι αλληλεπίδρασης • Διασφαλίζει ένα προστατευτικό κλίμα αμοιβαίας εμπιστοσύνης • Ενισχύει την ενεργητική συμμετοχή, την εξερεύνηση και τον πειραματισμό • Εμπνέει • Συν-δημιουργεί

8. Ο εκπαιδευτικός δεν χρειάζεται να έχει ειδικές γνώσεις! Ο ρόλος του είναι: • Εμψυχωτικός • Υποστηρικτικός • Συντονιστικός • Αυθεντικός • Φιλικός

9. Διαμόρφωση κατάλληλων συνθηκών και προϋποθέσεις για την εφαρμογή των Τεχνών… • Χώρος • Χρόνος • Υλικοτεχνικός εξοπλισμός • Εποπτικά μέσα/ υλικά • Διάθεση εκπαιδευτικού • Ικανότητες εκπαιδευτικού • Διαθεσιμότητα μαθητών

10. Ενδεικτική Βιβλιογραφία • Exiner, J (1978) Dance in the school curriculum- Aesthetic considerations. In: The first Australian dance educational conference, Melbourne. • Gertrud Meyer- Denkmann (1990) Experiments in Sound: Πειραματισμοίστονήχο “ηχοχρώματα”,απόδωση, επιμέλειαΜιχάληςΤόμπλερ, εκδ. Orpheus, Αθήνα • Gruber, J. J. (1986) Physical activity and self-esteem development in children: A meta- analysis. In: G. A. StH. & M. Eckert (Eds.), Effects of physical activity on children: American academy of physical education papers (pp. 30-48) Champaign, IL: Human Kinetics. • Hammett, C. (1992) Movement Activities for early Childhood, Human Kinetics Books, Philadelphiac • Laban R. (1980) Modern educational dance. London: Macdonald and Evans • Levete, G. (1987) The creative tree. Active participation in the Arts for people who are disadvantaged, Russel Ltd., UK • McGreevy-Nichols Susan & Scheff Helene (1995) Building Dances, A Guide to Putting Movements Together, Human Kinetics, USA • Meakin, D. C. & Sanderson, P. (1983) Dance in English secondary schools today, Journal of Aesthetic education, 17 (1), pp. 69-83. • Pica, R. (1993) Upper Elementary Children Moving & Learning, Human Kinetics Publishers, USA

11. Redfern, B. (1986) The child as creator, performer, spectator, In Dance and the child, the child as performer, the child as spectator, the child as creator, Keynotes, addresses and philosophy papers, July 25-27, 1978, Ottawa, Canadian Association of Health, PE and Recreation. • Reid, L. A. (1980) Meaning in the arts. In: M. Ross (Ed) The Arts and personal growth. Pergamon, pp. 1-15 • Weiss, R. P. (2001) The Mind-Body Connection in Learning’. In T+D 55, no. 9 (September 2001), pp 61-67. • Welner Muller (1996) ΘέατροτουΣώματος, University Studio Press • Δρανδάκη, Λ. (1993) Ο Αυτοσχεδιασμός στον Ελληνικό Δημοτικό Χορό, Αθήνα • Κόκκος, Α. (2009) Ανάπτυξη της Δημιουργικότητας μέσα από την επαφή με την Τέχνη, 1ο Πανελλήνιο Διεπιστημονικό συνέδριο Τέχνης & Περιβαλλοντικής εκπαίδευσης 29-31 Μαϊου 2009, Η Τέχνη ως εργαλείο εκπαίδευσης για το περιβάλλον Παιδαγωγικές/Εκπαιδευτικές προσεγγίσεις για το Δάσος/Δέντρο & την Ανακύκλωση, σελ. 77-85 • Κωνσταντινίδου, Μ., (2001) “Διερεύνηση του Χορού στα Δημοτικά σχολεία της Αγγλίας”, 3ο «ΜΕΤΑ-πτυχιακά: εξελίξεις και προοπτικές στην προσχολική και πρωτοσχολική αγωγή», Ο.Μ.Ε.P με τη συνεργασία της Δ.Ο.Ε., Ελληνικά Γράμματα, σελ. 145- 154. • «Μείζον Πρόγραμμα Επιμόρφωσης Εκπαιδευτικών στις 8 Ρ.Σ., 3 Ρ.Σ.Εξ., 2 Ρ.Σ.Εισ.»(2001) Βασικό Επιμορφωτικό Υλικό, Τόμοι Α΄ Β ΄Γ΄, Ειδικό Μέρος: «Αξιοποίηση των Τεχνών στην Εκπαίδευση» Διαθέσιμο στην ιστοσελίδα: http://www.epimorfosi.edu.gr/images/stories/ebook-epimorfotes/tomos_g/basiko_ep_yliko_tomos_g_V4a.pdf