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第九章 审美范畴. 人文学院易存国教授主讲. 何谓“审美范畴”?. “ 审美范畴”主要是指对基本的审美现象和艺术类型的理论把握。 爱迪生:美、伟大、新奇 鲍桑葵:平易的美、艰难的美(复杂、紧张、广阔) 中国:美、悲、喜. 审美范畴的划分其实也是相对的。 不同时代、不同文化、不同民族、不同意识形态对同一审美范畴的理解都会有差异,就是同一个人在不同的年龄或在不同的心境下对同一审美范畴都会有不同的理解。 不同的审美范畴在特定条件下也是可以相互演化的。. 第一节 优美与崇高. 一、优美 二、崇高. 一、优美.
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第九章 审美范畴 人文学院易存国教授主讲
何谓“审美范畴”? • “审美范畴”主要是指对基本的审美现象和艺术类型的理论把握。 • 爱迪生:美、伟大、新奇 • 鲍桑葵:平易的美、艰难的美(复杂、紧张、广阔) • 中国:美、悲、喜
审美范畴的划分其实也是相对的。 • 不同时代、不同文化、不同民族、不同意识形态对同一审美范畴的理解都会有差异,就是同一个人在不同的年龄或在不同的心境下对同一审美范畴都会有不同的理解。 • 不同的审美范畴在特定条件下也是可以相互演化的。
第一节 优美与崇高 • 一、优美 • 二、崇高
一、优美 • 优美:即通常人们所说的狭义美,是真正意义上的美。优美又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。
中国美学史对于优美的主要观点: 中国美学史常将美与和谐、一致、阴柔相联系,并认为美首先应体现“和”。 • “声一无听,物一无文, 味一无果,物一不讲。” ——郑国·史伯 • “质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。” ——鲁国·孔子
“地道之美贵在阴与柔,天道之美贵在阳与刚。”“地道之美贵在阴与柔,天道之美贵在阳与刚。” ——《易经》 “其得于阴与柔之美者,则其文如升初日,如清风,如云,如霞,如烟,如幽林曲涧,如沦,如漾,如珠玉之辉,如鸿鹄之鸣而入寥廓。” ——清·姚鼐
古希腊毕达哥拉斯学派认为,任何美的感性形式中都存在一定数的比例关系,即和谐。古希腊毕达哥拉斯学派认为,任何美的感性形式中都存在一定数的比例关系,即和谐。 中世纪意大利的托马斯·阿奎那认为美有三个要素:完整、和谐、鲜明。 西方美学史对于优美的主要观点:
英国哲学家培根认为美的精华是秀雅合适的动作。英国哲学家培根认为美的精华是秀雅合适的动作。 • 英国画家荷加兹认为蛇形线和波状线是最美的线条。 • 英国政治家博克认为优美是比较小、光滑;各部分见出变化,不露棱角,彼此融成一片;身材较弱、颜色鲜明,但不刺眼。
优美的主要美学特征: • 优美是一种静态式的美。 • 优美的本质在于人与世界的和谐共存,是人对这种和谐状态的情感肯定。 • 优美在感性形式上完全体现形式美的原则:单纯,齐一,对称均衡,调和对比,富节奏韵律,多样统一。
优美的形态结构特征:完整与和谐。 • 完整:它是一个统一、单纯而自组的整体。 • 和谐:内在的和谐,指该事物各结构因素相辅相成,共同趋向“完整”。
优美在不同领域中的表现: 自然界的优美,侧重于优美的形式,并以这种和谐形式造成的优美的浓郁氛围以及情景交融的优美境界,是主体获得安静恬美的心理感受。
社会领域的优美,侧重于优美的内容,体现真与善的和谐与统一。社会领域的优美,侧重于优美的内容,体现真与善的和谐与统一。
艺术中的优美,是优美内容与形式的和谐、完整的统一。艺术中的优美,是优美内容与形式的和谐、完整的统一。
二、崇高 • 崇高:主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,使人感到惊心动魄、心潮澎湃,进而受到强烈的鼓舞和激越,产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大人的精神境界。
“壮美”与崇高: “壮美”也叫“阳刚之美”,是中国古典美学当中与崇高相近但又有重要区别的审美范畴。 • 首先,崇高包含了丑、强调恐怖、神秘,是矛盾对立的状态。壮美则是一种单纯的雄伟或者壮阔,不含有丑的因素,仍然属于和谐美。 • 其次,从美感上讲,壮美给人的是一种单纯的昂扬、振奋。但是崇高则往往伴随着恐怖和痛苦。
西方美学史对崇高的主要观点: • 毕达哥拉斯:最先区分了崇高与优美。 • 从音乐层面把美分为粗犷英武的男子美和温柔甜蜜的女性美。 • 西塞罗:明确直接地把美分为“男性美”和“女性美”。
西方最早正式提出崇高这一概念的是古希腊的朗吉努斯。他所谈论的崇高是文章风格上的崇高、修辞学上的崇高。 “庄严伟大的思想”、“强烈而激动的情感”、“修辞的妥当运用”、“高尚的文词”、“庄严而生动的布局 ”。
博克:第一次阐释了崇高与美的区别。 • 美以小巧为特征,而崇高则是巨大的、丑陋的。 • “美感以快感为基础”,崇高感是“以痛感为基础”。
康德:认为美的愉快是跟质相连,而崇高主要涉及量。崇高的特征是“无形式”。康德:认为美的愉快是跟质相连,而崇高主要涉及量。崇高的特征是“无形式”。 • 一类是数量的无限巨大的崇高,如崇山峻岭、大海、天空。 • 一类是力量的无限巨大的崇 高,火山的爆发、暴风骤雨 。
黑格尔把崇高与古代的象征型艺术联系起来。象征型艺术的特点就是内容压倒形式,有限的感性形式容纳不了无限的理念内容,从而造成了艺术形象的变形与歪曲。黑格尔把崇高与古代的象征型艺术联系起来。象征型艺术的特点就是内容压倒形式,有限的感性形式容纳不了无限的理念内容,从而造成了艺术形象的变形与歪曲。
马克思主义美学观认为: 崇高的根源存在于人类改造客观世界的伟大实践当中,它表现为主体实践与客观现实的斗争过程。表现为现实与实践的冲突、对立、抗争,表现为美与丑并存的一种状态。
崇高的主要美学特征: • 崇高在外在形式上往往具有如下基本特征:巨大、雄壮、险峻、恐怖、凹凸、瘦硬…… • 崇高的感性形式都是对美的形式原则的破坏。 • 崇高的形象作用于人的感官,使人产生的是恐惧、惊慌、动荡和痛苦。
崇高感的最终获得要经过两个阶段: • 第一阶段:人在观照崇高对象时,面对强大险峻的感性形式,深感自身的渺小。 • 第二阶段:人的内心深处压抑痛苦的感情受到崇高客体的强烈刺激,转化为对心灵的极大震动,激起内心的巨大潜能,最终产生了一种战胜强敌的自豪与快感。
崇高在各领域的表现: 自然界中的崇高。自然对象巨大的体积和力量以及粗犷不羁的形式,都对形成崇高的对象骑着积极的作用。
社会生活的崇高。社会先进力量取得胜利所付出的巨大代价显示了崇高精神。社会生活的崇高。社会先进力量取得胜利所付出的巨大代价显示了崇高精神。
艺术崇高。艺术崇高是现实生活里崇高的能动反映。艺术崇高。艺术崇高是现实生活里崇高的能动反映。 油画《攻占巴士底狱》
第二节 悲剧与喜剧 • 一、悲剧 • 二、喜剧
一、悲剧 作为美学范畴或美的特殊表现形态的悲剧亦可称为悲、悲剧性,或悲剧美。狭义上的悲剧是指戏剧的一种。作为审美范畴的悲剧是崇高中更为深刻、更为具体的重要表现形式,并与喜剧相对。
作为审美范畴的悲剧与作为戏剧类型之一的悲剧的范围有所不同,它既可存在于戏剧中,又可广泛地存在于各类艺术乃至现实和历史的社会生活中。作为审美范畴的悲剧与作为戏剧类型之一的悲剧的范围有所不同,它既可存在于戏剧中,又可广泛地存在于各类艺术乃至现实和历史的社会生活中。
现实生活中的悲剧很难采取审美观照的态度,只有反映形态的悲剧艺术才能作为审美对象。现实生活中的悲剧很难采取审美观照的态度,只有反映形态的悲剧艺术才能作为审美对象。 • 悲剧与日常所说的悲惨、悲哀或偶然性的天灾人祸所造成的不幸也不相同,只有当它们显示出人格的伟大和高尚时才具有美学意义。
悲剧作为美的一种特殊表现形态,是指现实生活或艺术中那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中遭受不可避免的苦难或毁灭,引发人们在同情和悲愤中探索追求,在强烈的情感激荡中奋发向上的审美对象。悲剧作为美的一种特殊表现形态,是指现实生活或艺术中那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中遭受不可避免的苦难或毁灭,引发人们在同情和悲愤中探索追求,在强烈的情感激荡中奋发向上的审美对象。
西方美学史对于悲剧的主要观点: • 亚里士多德:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”
黑格尔指出:悲剧不是个人偶然的原因造成的,而是两种社会义务、两种现实的伦理力量的冲突。悲剧人物所代表的力量是合理的,但又有片面性,又各有理想追求的两种精神,或两种伦理气势、力量间的矛盾冲突。黑格尔指出:悲剧不是个人偶然的原因造成的,而是两种社会义务、两种现实的伦理力量的冲突。悲剧人物所代表的力量是合理的,但又有片面性,又各有理想追求的两种精神,或两种伦理气势、力量间的矛盾冲突。
由于两种力量各持己见、互不相让,这种矛盾冲突的结果必然是双方的片面性得到克服,二者同归于尽,两败俱伤,在各自片面性毁灭的同时,显示出“永恒的正义”的胜利与成功。由于两种力量各持己见、互不相让,这种矛盾冲突的结果必然是双方的片面性得到克服,二者同归于尽,两败俱伤,在各自片面性毁灭的同时,显示出“永恒的正义”的胜利与成功。
叔本华的悲剧本质论是以悲观主义的人生论为基础的,而他的悲观主义人生论又是以“意志”说为根基的。在叔本华看来,最震撼人心的悲剧便是表现生存本身之罪的悲剧了。叔本华的悲剧本质论是以悲观主义的人生论为基础的,而他的悲观主义人生论又是以“意志”说为根基的。在叔本华看来,最震撼人心的悲剧便是表现生存本身之罪的悲剧了。
尼采:在《悲剧的诞生》中,尼采以奇特的思路提出了自己独特的悲剧观念,他的悲剧观念建立在日神精神与酒神精神的辩证关系基础上。他说,酒神的受难与日神的光辉融合,便诞生了悲剧。尼采:在《悲剧的诞生》中,尼采以奇特的思路提出了自己独特的悲剧观念,他的悲剧观念建立在日神精神与酒神精神的辩证关系基础上。他说,酒神的受难与日神的光辉融合,便诞生了悲剧。
车尔尼雪夫斯基:认为悲剧是“戏剧诗歌的最高阶段和皇冠”。他吸取了黑格尔的“矛盾冲突”说,认为悲剧的核心因素是“悲剧冲突”。车尔尼雪夫斯基:认为悲剧是“戏剧诗歌的最高阶段和皇冠”。他吸取了黑格尔的“矛盾冲突”说,认为悲剧的核心因素是“悲剧冲突”。
恩格斯:认为悲剧的本质便是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。恩格斯:认为悲剧的本质便是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。 这一观点是为了评论拉萨尔的剧本《济金根》,在《致斐•拉萨尔》的信中指出的。 拉萨尔
“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律,代表人民意志的正义和进步的力量,或是善良、光明、美好的杰出代表,是那种既符合真又体现善的崇高势力。“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律,代表人民意志的正义和进步的力量,或是善良、光明、美好的杰出代表,是那种既符合真又体现善的崇高势力。 • “这个要求的实际上不可能实现”,是指在一定历史条件下,旧势力、邪恶、歪风、黑暗暂时占优势,阻止代表“历史必然要求”的理想、信念的实现与追求,并使它们遭受暂时的挫折、失败、覆灭。
中国美学对于悲剧的认识: • 中国古代一般认为,悲剧的实质在于传达“人间苦情”。 • 王国维:他认为悲剧起源于欲望,因为欲望是人生痛苦的根源。他认为悲剧是最壮美的艺术形式,可以给人带来审美愉悦。
鲁迅曾有过著名的论断:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。这一悲剧论断客观上是对恩格斯关于悲剧本质的进一步补充说明。鲁迅曾有过著名的论断:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。这一悲剧论断客观上是对恩格斯关于悲剧本质的进一步补充说明。
关于悲剧的本质: 在本质上,悲剧与崇高是一致的。崇高与悲剧的本质所体现的都是在实践主客体之间的尖锐斗争中,主体暂时失败而终将胜利,主体终会迫使客体与其相统一的动态趋势,烙有深刻的斗争印痕,间接地肯定正义的力量。
雅斯贝尔斯所说:“所有各式各样的悲剧都有某些共同之处。”这些共同之处就是:展示人类的苦难、人生的不幸、世途的坎坷;反映善者的悲哀与恶者的凶残,并引起人们的悲哀情感。雅斯贝尔斯所说:“所有各式各样的悲剧都有某些共同之处。”这些共同之处就是:展示人类的苦难、人生的不幸、世途的坎坷;反映善者的悲哀与恶者的凶残,并引起人们的悲哀情感。
悲剧的真正审美价值不只在于让人们体验到人生的苦难、生命的艰难,更在于让人们意识到真善的胜利与生命的永恒。这才是悲剧作为一种崇高美的真正本质。悲剧的真正审美价值不只在于让人们体验到人生的苦难、生命的艰难,更在于让人们意识到真善的胜利与生命的永恒。这才是悲剧作为一种崇高美的真正本质。 • 悲剧的核心精神应该是一种伟大奋进的人生崇高信念的高扬。
悲剧的分类: • 亚里士多德把悲剧分为复杂剧、苦难剧、性格剧、穿插剧四大类型。 • 黑格尔把悲剧分为古代悲剧和近代悲剧两类。 • 叔本华把悲剧分为三类:大恶人的悲剧;命运悲剧;由人物所处的地位必然造成的悲剧。
在西方比较流行的传统分类: • 命运悲剧(也称英雄悲剧,主要指古希腊悲剧) • 灾难悲剧(主要指中世纪反映基督受难一类的悲剧) • 性格悲剧(主要指文艺复兴时期表现人物性格冲突的悲剧) • 社会悲剧(主要指19世纪以来反映社会问题的悲剧)
二、喜剧 作为美学范畴的喜剧亦可称为喜、喜剧性或滑稽。 狭义的喜剧是指戏剧的一种类型,是滑稽最集中的表现形态。 广义的喜剧是与悲剧相对的一种美的独特表现形态,泛指社会生活中和各种艺术中一切荒谬背理、滑稽可笑的事物。
喜剧以笑为标志。 • 喜的笑不等同于美的愉悦。喜的笑是主体与客体在性质上不平等的结果,主体明显地觉得对象低于自己,是自己笑的对象。