第四章镜头剪辑与时空

第四章 镜头剪辑与时空

第四章镜头剪辑与时空 一、镜头剪辑点的准确性二、镜头中的时间和空间

一、镜头剪接点的准确性 任何影视片在后期制作中成败的关键在于画面剪辑，即镜头语言的运用是否得当。而众多的画面剪辑手法都有一个共同点就是必须随时依据影视片的叙事主体（情节、内容）的发展要求和观众的观赏需求，采取有机合理的镜头组接，既表现事实，又不使观众造成误解或心理上的不快之感，配合着节奏，选择好镜头的剪接点，从而形成通顺流畅的镜头语言。

什么是剪接点？ 剪接点的含义：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。恰当地选择剪接点，能使用使一部影视片的动作连续、形象逼真、镜头转换自然流畅，使影视片的内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。

（一）画面剪辑点 含义：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。剪接点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表意重复，或节奏拖沓，让观众感到费解。

1.动作剪接点 含义：以画面中人物（或动物）的形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束来作为剪接点。电视剧往往在前期拍摄中采取多机摄录或单机重复摄录人物多遍动作的方法，在后期剪辑中特地把画面素材中人物多次重复的、连续的动作进行细致的分解和重新组合，以刻意追求蒙太奇组接后的艺术效果。

电视专题节目、新闻节目都是采用单机一次性拍摄方法，不主张对人物动作的重复拍摄。在后期剪辑中，不需要把人物动作的分解和组合像电影、电视剧那么细致。电视专题节目、新闻节目都是采用单机一次性拍摄方法，不主张对人物动作的重复拍摄。在后期剪辑中，不需要把人物动作的分解和组合像电影、电视剧那么细致。动作剪接点选择一般的要求是：选择动作的全过程，或者运动过程中一个相对完整的阶段。

如，表现人物由坐到站，剪接时，要在动作和转折处确定剪接点。既要从站起的开端切入，到站直以后切出。如，表现人物由坐到站，剪接时，要在动作和转折处确定剪接点。既要从站起的开端切入，到站直以后切出。又如，表现人物跳跃，一般要以跳的开端切入，或是跳到空中最高时切出，或者落地以后再切出。

2.情绪剪接点 含义：以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染，在镜头长度的把握上一般要放长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。情绪剪接点的选择以描写人物内心活动、渲染情绪、制造气氛为主。

某部专题片，记者采访一名罪犯，罪犯谈他对犯罪行为的忏悔和对家中亲人的思念，谈话停止时，恰到动情处。剪辑师将画面作延长处理，罪犯谈话结束两秒钟以后，眼泪夺眶而出，接着便是伤心地抽泣，抽泣后再切出，这样选择情绪剪接点，其根据是人物的动作（谈话）停止了，但人物的心理活动仍然在继续，人物情绪仍在延伸，把剪接点选择在人物情绪的抒发基本完成之后，可以把人物的心理活动展示的淋漓尽致，从而调动观从的情绪，增强全片的感染力。如果谈话就将画面切出，就不可能完整的表现罪犯自我悔恨的情绪。某部专题片，记者采访一名罪犯，罪犯谈他对犯罪行为的忏悔和对家中亲人的思念，谈话停止时，恰到动情处。剪辑师将画面作延长处理，罪犯谈话结束两秒钟以后，眼泪夺眶而出，接着便是伤心地抽泣，抽泣后再切出，这样选择情绪剪接点，其根据是人物的动作（谈话）停止了，但人物的心理活动仍然在继续，人物情绪仍在延伸，把剪接点选择在人物情绪的抒发基本完成之后，可以把人物的心理活动展示的淋漓尽致，从而调动观从的情绪，增强全片的感染力。如果谈话就将画面切出，就不可能完整的表现罪犯自我悔恨的情绪。

3.节奏剪接点 含义：使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容、情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造一种节奏——或舒缓自如，或紧张激烈。节奏剪接点在过场戏、群众场面与战斗场面中起着特别重要的作用。

在选择画面节奏剪接点的同时，还要考虑声音的剪接点。要注意将镜头的画面造型特征、镜头长度与解说词、音乐、音响的风格节奏有机的结合起来，以达到画面与声音的有机统一。如:

（二）声音剪辑点 含义：以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择的剪接点。电视摄像机同步录制的工作方式为电视片声音剪接点的选择奠定了基础。声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点和音响剪接点。

1.对话剪接点 • 含义：以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。 • 对话剪接点可分为两类剪辑方式，五种处理方法： • 人物对话的平行剪辑（也称同位法），它有三种剪接方法。 • 人物对话的交错剪辑（也称串位法），它有两种剪接方法。

人物对话的平行剪辑 ——声音与画面同时出现，同时切换有以下三种剪接方法： 上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空，而下一个别镜头切入时，画面与声音留有一定的时空。这种剪辑方法在人物对话中最为常见。它表明，上一个镜头人物对话一结束，就表现下一个镜头中人物的反应。

人物对话的平行剪辑 ——声音与画面同时出现，同时切换 上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头的声音与画面都留有一定的时空。上个镜头声音一完即切，下个镜头声音则应根据人物的表情、动作、心理活动，结合剧情的需要，恰当地选择剪接点。这种剪接方法在人物对话中也较为常见。它表明，上一个镜头人物对话一结束，就表现下一个镜头中人物反应。

人物对话的平行剪辑 ——声音与画面同时出现，同时切换 上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出；下一个镜头一开始，声音与画面立即切入。这种剪辑方法在人物对话中并不常用，只有在剧情需要时（两人吵架，争得面红耳赤，或两个针锋相对的进行辩论等），用这种剪辑方法才合适，因为它有吵架或辩论的气氛和较强的节奏感。

人物对话的交错剪辑 ——声音与人物画面不同时的切换有两种剪接方法： 上个镜头的人物画面切出后，声音拖到下个镜头的人物画面上。 上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作在继续，而将下个镜头的声音接到上个镜头的人物表情动作中去。

2、音乐剪辑点 含义：以乐曲的主题旋律、节拍、节奏等为基础，以剧情为依据，处理音乐长度。在歌舞片和戏剧片中尤为重要。在歌唱场面中，则以歌词内容、乐句来处理画面长度，选择剪辑点。

第一类音乐剪接点是歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择。第一类音乐剪接点是歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择。如电视片表现交响乐演奏，哪个乐器开始独奏，就将镜头切至哪个乐器，一般用近景、特写表现，合奏时切至全景，一般用全景表现。

第二类音乐剪接点是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。第二类音乐剪接点是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。如果段落画面已自然结束，而音乐尚末结束，这会给观众一种嘎然而止的不和谐感，所以表现了画外音乐对电视画面的依附性和重要性。

3、音响剪辑点 含义：指以画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择的剪接点。例如：一个人坐在那深思，画面运用钟摆的滴答声来比喻人物此时此刻复杂、烦乱的心情，音响效果的剪接点就必须与画面内钟摆动作相匹配、相一致。又如：一些描写环境气氛的自然音响效果，如海水冲撞焦石所发出的巨响，潮落的水声，音响效果也必须与画面的海水的起幅、落幅动作一致。

在战斗场面中，背景音响的剪辑点尤为灵活，表现在声音的处理符合逻辑，或远或近，或弱或强的处理上。在战斗场面中，背景音响的剪辑点尤为灵活，表现在声音的处理符合逻辑，或远或近，或弱或强的处理上。比如自由市场的嘈杂声，要处理好与前景主人公对话的关系，不能将人物对话声湮没在背景声响中。而背景声响的处理，如叫卖声、嬉笑声、讨价声等可随人物的远近、对话的间歇等加强减弱，总之，越自然越好。

小结剪接点选择的准确与否以什么为标准呢？首先以屏幕所播放出来的画面效果为标准；再看画面镜头组接是否通顺，节奏是否明快、流畅等。一般来说，在两个镜头相连时，只有一个正确的剪接点。但是，剪接点往往受到镜头造型因素和戏剧动作的制约，导演、编辑在镜头组接的处理方法上，也有自己的艺术情趣和习惯，这些都会影响剪接点的选择。当然，剪接点的选择最终要看屏幕的效果。

二、镜头中的时间和空间 影视创作者有绝对的时空改造的自由，通过对时间和空间的重塑，创造不同于现实时空的荧幕时间和空间。

二、镜头中的时间和空间 （一）影视作品中的三种时间形态：事件时间叙述时间感受时间

二、镜头中的时间和空间 （二）影视片的时空结构（叙述方式）：顺叙式（按时间顺序讲述）依照时间进程的自然次序组织情节叙事结构，它是以时间为走向轴线的。

二、镜头中的时间和空间 （二）影视片的时空结构（叙述方式）：倒叙式（从现在讲过去）根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到影片开头，然后再从事件的开头按事情先后发展顺序进行叙述。

二、镜头中的时间和空间 （二）影视片的时空结构（叙述方式）：交叉式将不同时空中的两条或两条以上有着内在联系的线索，按照一定的艺术构思交叉来组合安排，并以此组织情节，推动事件发展。这类结构方式的关键在于交叉片段的安排要推动结构的整体发展。

二、镜头中的时间和空间 （二）影视片的时空结构（叙述方式）：板块式有两条或更多条线索，但不是交叉安排，而是相对独立的，每一块内容有一条自己的发展线索。可以说每个板块中的小结构则是一种顺序式结构。

二、镜头中的时间和空间 （三）影视作品中时空的改变：延伸：通过剪辑使几分钟内发生的动作延伸扩展为仿佛是几十分钟、几个小时的场面。延时的方法： 在事件过程中穿插反映细节的特写镜头。 对同一动作用不同机位、不同景别来拍摄，然后通过剪辑连接在一起。 平行蒙太奇的使用。 ④特技处理，常见的手法是电影中的升格拍摄和电视中的慢镜头处理。

二、镜头中的时间和空间 （三）影视作品中时空的改变：压缩：把几小时甚至几年几十年时间压缩成几分钟。美国影片《公民凯恩》中用压缩时空的方法表现了凯恩与妻子感情破裂的过程，凯恩与妻子的感情破裂不是一下子就到了不可挽救的地步，而是经过一段时间后逐渐形成的，这里只用了四个镜头，而且四个镜头是以同一时空内夫妻最常见的动作来表现他们每一段时期的感情心态。

二、镜头中的时间和空间 （三）影视作品中时空的改变：镜头一：夫妻俩在饭厅里亲昵吃饭（春季服饰）镜头二：妻子吃饭时亲昵的看着丈夫，而丈夫却低头看报，未予理睬（夏季服饰）。镜头三：夫妻俩都在冷冷地闷头吃饭，谁也不予理睬（秋季服饰）镜头四：夫妻俩都吃不下饭，怒目而视（冬季服饰）欣赏片段（公民凯恩）

二、镜头中的时间和空间 （三）影视作品中时空的改变：冻结（定格）：根据叙事人物的心态让时间暂时静止，是主观化的手段之一。影片欣赏（《无间道》）

二、镜头中的时间和空间 （三）影视作品中时空的改变：加速（快速镜头）与减速（慢镜头）：一种外化形态。影片欣赏（《卧虎藏龙》）

第四章 镜头剪辑与时空