El teatro español del Siglo de Oro

1. El teatro españoldel Siglo de Oro ss. XVI-XVII

2. Contexto histórico SS.OO: siglos XVI y XVII en la literatura española • Tras el reinado de los RR.CC. • s. XVI: dos emperadores (Carlos I y Felipe II) • s. XVII : Felipe III, Felipe IV y Carlos II

3. Contexto histórico • Estado español en progresiva decadencia económica: conflictos bélicos y mantenimiento del Imperio; también epidemias, malas cosechas y la deficiente gestión de los validos • Período marcado por la Contrarreforma y la Inquisición

4. Contexto histórico • Tensión entre la monarquía y la nobleza. El pueblo, de parte de la monarquía. • Nobleza cortesana: caracterizada por el lujo y el derroche • Pueblo campesino: cada vez más empobrecido; cada vez más impuestos • El campo se despuebla y las ciudades se masifican • La ciudad del XVI-XVII: pícaros, malhechores, mendigos, etc

5. Sin embargo: momento de gran esplendor cultural y artístico • XVI • Garcilaso de la Vega • Fray Luis de León • San Juan de la Cruz • Teresa de Jesús • Juan del Encina • Lope de Rueda • XVII • Lope de vega • Góngora • Quevedo • Cervantes • Tirso de Molina • Velázquez • Murillo

6. Renacimiento: s XVI • 1492: Descubrimiento de América. Fin de la EM • 1516: Carlos I. De vocación europeísta • 1517: Lutero; reforma luterana • 1545: Concilio de Trento. Contrarreforma • 1556: Felipe II; frente al aperturismo de Carlos I; cierre de las fronteras de España • Se agudiza la crisis económica • Inquisición • Persecución de conversos

7. Renacimiento: s XVI

8. Barroco: s XVII • A lo largo de la segunda mitad del XVI y durante el XVII decadencia económica • Despilfarro de la riqueza de las colonias • Guerras • Mantenimiento del Imperio • Miseria del pueblo • Época de esplendor en las artes y las letras

9. Visión de mundo barroca • Se impone la realidad frente al idealismo renacentista • Realidad= guerras, enfermedades, miseria • Lucha de contrarios • Ya no en un universo armónico • Vida/muerte; belleza/fealdad; virtud/pecado • Provoca sensación de angustia y desasosiego • Desengaño • La Razón ya no puede cambiar el mundo • La vida se presenta como caos, la realidad como un sueño, la vida es un morir

10. La sociedad barroca • Las crisis sucesivas exageran los contrastes en las ciudades • Las ciudades se convierten en hervidero de pícaros, mendigos, campesinos arruinados, soldados entre guerras, prostitución…

11. Teatro de los SS.OO.

12. Teatro • Evoluciona desde unos parámetros medievales a comienzos del s XVI (las primitivas églogas de Juan del Encina) hasta la comedia nueva del s XVII de Lope de Vega • El teatro hace un viaje del templo a la plaza y al corral de comedias

13. Teatro • En estos siglos se marca el proceso de formación del Teatro Nacional Español • La historia del teatro español del Siglo de Oro es el paso de un divertimento artístico propio de las clases altas a un medio en donde el espectador popular se daba cita con el más culto y elitista

14. Teatro • La Iglesia y el Estado se servirán del teatro y la cultura como un medio de control social: defender y consolidar el orden establecido: la monarquía absoluta y la Contrarreforma • El teatro se asienta a pesar de las reticencias de los más conservadores que tratan de prohibirlo

15. Teatro • Autores como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, Rojas Zorilladaban al público lo que éste le pedía: • Una dramaturgia que habla de reyes justicieros, nobles violentos, campesinos humildes pero orgullosos, santos constantes y, sobre todo, jóvenes hidalgos con superficiales problemas amorosos

16. La representación teatral • Durante el s XVII el teatro se asienta en un lugar fijo: el corral de comedias, que eran patios traseros de casas populares • Desde las siguientes fechas: 1520 (Málaga), 1526 (Valencia) • 1550 (Sevilla) y 1554 (Valladolid). • En 1568 Madrid tenía cinco: dos en la calle del Príncipe (Burguillos y el de la Pacheca), uno en la del Sol, otro en la del Lobo y el de la calle de la Cruz.

17. El corral de comedias

18. El corral de comedias • Patio empedrado (mosqueteros) • Gradas laterales • Cazuela (mujeres del pueblo) • Escenario • Vestuarios • Tertulia • Alojeo

19. El corral de comedias

20. El corral de comedias

21. Cómo era una función • Duraba más de dos horas. No sólo la obra de teatro, se trataba de un espectáculo completo. • El teatro de Lope: 3 jornadas-actos • Entre los que se intercalaban piezas autónomas

22. Cómo era una función (comedia popular) • Loa • Primer acto • Entremés con música (temática popular; humorístico) • Segundo acto • Baile, jácara, entremés bailado, etc • Tercer acto • Música y baile fin de fiesta

23. La comedia española • Una de las características de la comedia española es la diversidad temática • Comedias pastoriles • Caballerescas • Históricas • Hagiográficas • mitológicas • De costumbres • De enredo o capa y espada

24. Tema del honor-honra • La mayoría de las comedias se reducen a un asunto de honra, que suele ponerse en cuestión a través de una ofensa. • Cualquier personaje, incluso villano, ha de mantener íntegro su honor, por lo que consumirá la duración de la comedia en restituirlo, normalmente con derramamiento de sangre. Los casos de la honra son mejores, porque mueven con fuerza a toda gente. (Lope de Vega, Arte Nuevo)

25. LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA • Con la eclosión del teatro durante el Siglo de Oro (XVI-XVII), aparecen una serie de personajes o tipos característicos que representan actitudes o comportamientos ideales. • La combinación de los mismos hacen diferenciables las historias, forman los argumentos de la comedia.

26. LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA • El rey • Si es joven es soberbio y si es viejo, prudente y necesario para solucionar el conflicto • El poderoso • Déspota; Su papel en la comedia es negativo, violando derechos y personajes • El galán • Idealismo amoroso. Se mueve a impulsos del amor. Defiende su honra

27. LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA • El caballero • Es padre, o hermano mayor, esposo o el mismo galán. Suele ser el gran defensor del honor, que pierde consciente o inconscientemente la dama. Para ello debe vengarse. • El gracioso • Es el tipo por antonomasia de la comedia española. Criado-amigo y consejero del galán. Contrapunto humorístico. Cobarde. • El villano (campesino) • Pese a su procedencia rural, es defensor a ultranza de la pureza de la sangre y el honor

28. LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA • La dama • Complemento femenino del galán, posee idénticas virtudes de nobleza, idealismo amoroso, audacia y constancia, junto a una absoluta dedicación al amor. Salvo raras excepciones, pasiva socialmente • La criada • Confidente y acompañante de la dama. La graciosa femenina

29. Otros tipos de teatro • Teatro cortesano • En palacio • Gran lujo en los medios escénicos • Temática filosóficas y simbólicas • Teatro religioso • Auto sacramental: Corpus Christi, Navidad… • Acto litúrgico + espectáculo • En la plaza. Carros