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IL BAROCCO

IL BAROCCO. SEcolo XVII.

debbie
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IL BAROCCO

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Presentation Transcript


  1. IL BAROCCO SEcolo XVII

  2. Durante il Barocco la pittura acquisisce una grande importanza nelle manifestazioni artistiche. Essendo l’espressione più caratteristica del peso della religione nei paesi cattolici e del gusto borghese nei paesi protestanti. Si sviluppano nuovi generi come le nature morte, paesaggi, ritratti, fantasie, così come si arricchisce la iconografia religiosa. Esiste una tendenza e una ricerca del realismo che si coniuga con il teatralismo e lo enfatizza. Altare barocco

  3. Il colore, la luce e il movimento, sono gli elementi che definiscono la forma pittorica. La dinamica dello spazio, la visione delle scene in profondità, la strutturazione delle composizioni mediante diagonali, e la distribuzione di macchie di luce e di colore, configurano lo spazio come qualcosa di dinamico, dove i contorni se diluiscono e le figure perdono rilevanza di fronte all’ unità della scena. Vergine con il bambino. Murillo

  4. Il baroCco In Italia

  5. Cena di Emaus. Caravaggio

  6. La pittura dell’epoca tenta di rompere con le forme del manierismo, già malviste. Gli artefici furono, da una parte il pittore Caravaggio, e dall’altra i fratelli Carracci (Ludovico, Agostino e Annibale). Il naturalismo, del quale il Caravaggio è il migliore rappresentante, tratta temi della vita quotidiana, con immagini tetre usando effetti di luce. I chiaroscuri donano intensità e vivacità. Se raggiunge l’ideale della bellezza, mostrando la realtà com’è, senza artefici. Una buona parte dei pittori dell’epoca adottarono il Caravaggismo. La morte della vergine. Caravaggio

  7. La decapitazione di San Giovanni Battista, Caravaggio

  8. Cupido con Venere scoperti da Adone di Annibale Carracci

  9. Annibale Carracci: Uomo che mangia fagioli

  10. Trionfo di Bacco e Arianna. Annibale Carracci

  11. I Carracci formano il cosiddetto classicismo. I temi sono ispirati alla cultura greco-latina, con personaggi mitologici. Il colore è tenue, come la luce, e si dipingono affreschi anche nei soffitti. Le due tendenze fecero scuola e servirono per rinnovare gli scenari pittorici.

  12. Le sculture barocche si distinguono per il loro grande movimento e il dinamismo. Le immagini mostrano passioni violente e esaltate. La valorizzazione di quei motivi eroici della cultura rinascimentale innestati nella Contrariforma, e la pittura del Greco e del Caravaggio, introdussero nuovi contenuti religiosi e morali e contribuirono a un radicale rinnovamento dell’espressione figurativa. Nella scultura eccelle Gian Lorenzo Bernini Fontana dei Quattro Fiumi. Bernini. Piazza Navona. Roma

  13. In San Pietro, Gian Lorenzo Bernini termina la decorazione interiore con la spettacolare Cattedra di San Pietro, Sostenuta da statue dei Padri della Chiesa Cattolica, come simbolo della saggezza e dell’autorità papale. La colomba della pace simboleggia l’illuminazione divina. All’esterno costruisce un colonnato ellittico, spazio dedicato alle ceremonie religiose pubbliche, che rappresenta l’abbraccio della chiesa a tutti i presenti. Le opere di San Pietro culminarono con la Scala Regia, l’entrata ufficiale al palazzo apostolico, utilizzando delle colonne laterali che, fiancheggiando la scalinata, correggono l’irregolarità del muro e crea l’illusione visiva di una scala di maggiori dimensioni. Catttedra di San Pietro. Bernini

  14. Scala Regia, Vaticano. Bernini

  15. Colonnato ellittico in San Pietro. Bernini

  16. Fontana delle api. Bernini Apollo e Dafne. Bernini

  17. Fontana del Tritone. Roma. Bernini

  18. Fontana della Barcaccia, Roma. Bernini

  19. Il barocco in spagna

  20. In Spagna, il barocco raggiunge il culmine dell’attività pittorica, grazie ad un magnifico vivavio di pittori, la genialità e la maestria di Velazquez, Rivera o Zurbaran. Il periodo venne definito come Secolo d’Oro. I pittori spagnoli usano come ispirazione artisti italiani come Caravaggio e la sua tenebrosità. La pittura fiamminga barocca influisce notevolmente in Spagna, dovuto al mandato che si esercita nella zona, e all’arrivo di Rubens nel paese come pittore di corte. Detaglio di Apollo e Marsia di José de Ribera

  21. La resa di Breda (1635), capolavoro del Barocco pittorico. Diego de Velazquez

  22. Venere allo specchio. Diego de Velazquez

  23. Le fanciulle. Diego de Velazquez

  24. Il martirio di San Filippo, José de Rivera

  25. Venditrici di frutta. Murillo Il mendicante. Murillo

  26. L’annunciazione Murillo

  27. San Gerolamo flagellato dagli angeli. Francisco de Zurbaran

  28. Cristo giacente. Gregorio Fernández

  29. Orazione nell’orto. Francisco Sarzillo

  30. il barocco in Francia

  31. In Francia, il manierismo comincia ad essere influenzato dal barocco. La pittura è classicista e si usa per decorare palazzi, con uno stile sobrio ed equilibrato. Si dipingono ritratti e soggetti mitologici. L’autore più importante è Nicolas Poussin, che è stato chiaramente influenzato dalla corrente italiana, dopo la sua visita a Roma. Trovò l’ispirazione nelle culture greco-romane. Altri artisti furono Georges de La Tour e Felipe de Champaign. Nonostante ciò, il barocco in Francia è stato poco più che un’influenza, transformatasi poi nel rococò. Santa Cecilia, Nicolás Poussin

  32. L’ ispirazione del poeta. Nicolás Poussin

  33. Tancredo y Herminia, Nicolás Poussin Tancredi e Erminia, Nicolás Poussin

  34. Mida davanti Bacco. Nicolás Poussin

  35. Il Bambinello. Georges de La Tour

  36. Buonaventura, Georges de La Tour

  37. L’adorazione dei pastori. Georges de La Tour

  38. il barocco nelle Fiandre e in germania El barroco en Flandes y Alemania

  39. Nelle Fiandre domina il panorama Rubens, che sviluppa una pittura aristocratica e religiosa, mentre in Olanda, la pittura sarà borghese, con prevalenza di temi paesaggistici, ritratti e vita quotidiana, con la figura di Rembrandt come suo migliore esponente. El toccatore di Venere. Rubens

  40. Sansone e Dalila. Rubens

  41. Ercole ubriaco. Rubens

  42. Le tre grazie. Rubens

  43. Venere e Adone. Rubens

  44. Danza campagnola. Rubens

  45. Città sotto la tormenta. Rembrandt

  46. La ronda di notte. Rembrandt

  47. Il ratto di Proserpina. Rembrandt

  48. La lezione di anatomia del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt

  49. Sansone accecato dai filistei. Rembrandt

  50. F I N Autore: Lina Traduzione dallo spagnolo: Lulu

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