EXPRESIONISMO ABSTRACTO

1. EXPRESIONISMO ABSTRACTO NUEVA YORK MEDIADOS DE LOS 40 A LOS 50

3. ANTECEDENTES 1939 Abre el Museo Guggenheim Comienza la Segunda Guerra Mundial Los artistas europeos se mudan a Nueva York. Surrealistas – Bretón, Dalí, Ernst, Masson, Mata, Tanguy DADAS – Duchamp, Picabia, Man Ray Maestros – Leger, Mondrian y Chagal Más jóvenes – Lipchitz, J. Albers, H. Hoffman, de Kooning y Gorky (20) Solo Picasso y Kandisnky se quedan en Europa.

4. ANTECEDENTES 1940 – 45 Greenwich Village se convierte en un centro de arte donde arte y vida son inseparables durante las 24 horas. Los Surrealistas pensaban que el centro del mundo era donde ellos estaban. 1942 Abre la galería, Art of this Century (Peggy Guggenheim) Se publica View primera revista dedicada a las artes contemporáneas. Se destacan tres influyentes críticos Clement Greenberg [1909-94] Harold Rosenberg [1906-78] Robert Coates 1945 Exposición “A problem for Critics” en Art of this Century. Arp, Masson, Hoffman, Rothko, Pollock, Gorky Termina la Segunda Guerra mundial 

5. EXPRESIONISMO ABSTRACTO William Baziotes Wilhem DE KOONING Adolph Gottlieb Phillip Guston Franz Kline Le Krasner Robert MOTHERWELL Barnet Newman Jackson POLLOCK Mark ROTHKO Clyford Still Mark Tobey

6. Expresionismo Abstracto Termino usado por Kandinsky en 1920 Lo usa el critico Robert Coats en 1946 refiriéndose a la obra de Hans Hoffman. American Style Painting Termino preferido por el crítico Clement Greenberg Action Painting Termino preferido por el crítico Harold Rosemberg en 1952 La escuela Americana Termino preferido por los Artistas Art Informel Termino usado por el crítico Michel Tape para referirse a los artistas franceses que seguían los planteamientos de la Escuela Americana. DEFINICION DEL TERMINO

7. Surrealismo - Surrealistas viviendo en NY Automatismo psíquico, ausencia de control de la razón, libre asociación Expresionismo Van Gogh Abstracto Kandisnsky y Su libertad en la brocha Matisse Sus colores saturados Miro Formas orgánicas Carl Jung Teorías del conciente colectivo y los arquetipos Existencialismo J.P. Sartre Muralismo Mexicano INFLUENCIAS

8. CARACTÉRISTICAS Primer movimiento en unir influencias europeas con conceptos norteamericanos Más una actitud que un estilo Pintaban en acrílico Permite más la expresión del espíritu o psíquica Lleva ideas existentes a los extremos Pinturas de tamaño mural Se elimina el caballete Interesado en el espiritualismo La acción es más importante El artista se convierte en sujeto de la obra Sus artistas dependen del sistema “critico+dealer”

9. WILLHEM DE KOONING Holanda 1904 – N.Y.1997 Estudió en la Academy of Fine Arts de Rotterdam. Llegó a Nueva York sin $ como polizón en un barco en 1926. Trabajó pintando casas, haciendo diseños, pintando letreros, decorando vitrinas y como carpintero. El único figurativo del grupo El más sólido en la técnica ayudaba a sus compañeros Su gran problema era “cuando terminar una pintura” En una ocasión dijo “no esta terminada pero es una buena pintura, tal vez si la termino no se vea tan bien”

10. 1950

11. 1983 1984

12. Jackson PollockWyoming 1912 – Hamptons 1956 Estudió en el Art Student League con Thomas Benton. Trabajó con Siqueiros donde aprendió técnicas experimentales y abandonó la influencia de Benton. Es el primer gran artista americano en lograr fama Elimina el caballete Trabaja el continuo Elimina el campo pictórico, todo en una dimensión Elimina todo simbolismo, solo existe el movimiento Automatismo

14. Convergencia - 1952

15. MARK ROTHKO (Markus Rothkowitz)Rusia 1903 - N.Y.1970 (Llegó a EU 1913) Estudió en la Universidad de Yale. drama, música, literatura, filosofía y matemáticas Luego fue al Art Student League de Nueva York Descartó toda figuración en 1949 creando su formato característico El más místico del grupo sus obras producen emociones Realizó experimentos espaciales basados en el Cubismo

16. 1947

18. ROBERT MOTHERWELL(Aberdeen 1915 – N.Y.1991) Fue el organizador del grupo el más intelectual. Realizó varias publicaciones y daba conferencias. Estudió filosofía en Stanford y comenzó el doctorado en Harvard, donde su padre había sido un fundador. Luego fue a Columbia a estudiar Historia del Arte con Meyer Schapiro quien lo introdujo a los surrealistas y lo indujo a pintar en 1929. Cuando comienza a pintar ya tenía toda una teoría resuelta. Casado con Hellen Frankenthaler.

19. 1952

20. 1965

21. LEE KRASNER1911 - 1984 La única mujer que pudo sobresalir en el grupo de los expresionistas abstractos Fue esposa de Pollock

23. OTROS EXPRESIONISTAS ABSTRACTOS Hellen Franhenthaler Joan Mitchel Elaine De Kooning Alfred J. Jensen Esteban Vicente

24. EUROPA POST GUERRA PABLO PICASO [1881-1973] Se había convertido en “Dios inmortal” Cae en desgracia Realiza esculturas Su arte parece frívolo Comienza a realizar apropiaciones GEORGES BRAQUE [1882-1963] Arte más refinado FERNANDO LEGER [1881-1955] Clasisista HENRI MATISSE [1869-1954] Cut outs (radical) Simplificacion JOAN MIRO [1893-1983] Lirico Abstracto

25. EUROPA POST GUERRA Surrealismo comienza a perder sentido solo Matta sigue haciendo obras de trascendencia Los jóvenes tenían dificultades al estar a la sombra de los grandes maestros y tratar de hacer algo nuevo. Sartre y su teoría del existencialismo imperan Aparece una nueva figuración a la misma vez que surgen el movimiento de “Art-Informel”

26. ART BRUT1945 Arte crudo: Termino inventado por Dubuffet.

27. JEAN DUBUFFET(1901-85 Francia) Comenzó a pintar a los 41 años, durante la ocupación de Hitler a Paris, después de haber trabajado en la industria vinícola. Aunque había estudiado arte, se desarrollaba principalmente en el campo de la literatura. Se codeó con el grupo de art informel. Se inspiró en el arte de los primitivos, los niños, los dementes, los graffitti y rechaza el canon de belleza griega. CARACTERÍSTICAS Caricaturesco Naif Uso de materiales no tradicionales – cristal, textiles, fragmentos, botones y arena.

28. 1947

31. FRANCIS BACON Irlanda 1909-1992 Comenzó diseñando muebles Se inspiraba en el surrealismo mezcladas con las teorías de psicoanálisis de Freud. CARACTERÍSTICAS Figurativo Pinto en óleo De los primeros en hacer apropiaciones Incluyó escenas de películas de Eisentein Se inspiró en ideas del movimiento de Muybridge Claustrofóbico Temas del homosexualismo

33. 1953

35. ART INFORMELPARIS 1950´S ALBERTO BURRI JEAN FAUTRIER HANS HARTOUNG PIERE SOULAGES NICOLAS DE STAEL ANTONI TAPIES BRAM VAN VELDE WOLS LUCIO FONTANA

36. ALBERTO BURRIItalia 1915-1995

38. ANTONI TAPIESBarcelona 1921 “Me obseciona la materialidad”

39. 1959

41. LUCIO FONTANA(Argentina 1899 – Italia 1968) Preparó con sus obras el camino para el conceptualismo. Con su Concepto Espacial. Sus obras realizadas por medio de actos violentos Trabajó con el espacio entre la obra

42. 1949

43. 1965

45. CoBrACOPENHAGEN, BRUSELAS Y AMSTERDAM PIERRE ALECHENSKI KAREL APPEL ASGER JORN KARK GEBUBG PEDERSON

46. PIERRE ALECHINSKI (1927) 1955

48. ARMAN

49. 1981

50. LA MARCELLESA -1989

51. MIMO ROTELLA

53. ESCULTURA JUNK Aunque ya a final de la primera guerra mundial Kurt Schwitters había realizado esculturas con la basura de la guerra y Picasso y González realizaron collages con materiales encontrados, no es hasta la década del 50 que se desarrolla toda una tradición de esculturas y ensamblajes realizadas con basura. Ensamblajes – Término usado en 1953 por Dubuffet y en 1961 se usó para definir todo tipo de escultura o construcción donde se juntaban materiales no artísticos de diferentes procedencias. Por primera vez materiales no artísticos se usan para crear arte. Los cementerios de autos fueron los lugares favoritos para encontrar los materiales para esta tradición.

54. MARK DI SUVERO Utilizaba todo tipo de vigas de metal para crear sus esculturas.

55. 1992

56. 1999

57. ANTHONY CARO (1924 Londres) Estudió ingeniería y trabajó como asistente de Henry Moore Materiales industriales desechados Eliminó las bases

58. 1964

59. 1996

60. LOUISE NEVELSON (1900-1988) Nace en Rusia de padres judíos que emigran a Norte América cuando ella era una niña (1906). Se casa con un industrial y tiene dos hijos, su matrimonio termina cuando decide estudiar arte. Estudia en el Art Students League y en Alemania con Hans Hoffman Colabora en NY con Diego Rivera Usó solo maderas pintadas de blanco, negro o rojo.

62. 1980

64. NEO DADAC. 1955 - 1967 Wallace Berman Bruce Conner Edward Kienholz Jasper Johns Robert rauschemberg

65. CARACTERíSTICAS Comenzaron los ensamblajes Marca la transición entre Expresionismo Abstracto y el Pop Abre las puertas al arte ambiental y los happenings Realizaron las primeras instalaciones Trabajaron en colaboración con Merce Cunninham y John Cage

66. EDWARD KIENHOLZ1927 – 1994 California 1953 Llegó a Los Ángeles donde trabajó como: Enfermero Psiquiátrico, vendedor de autos y aspiradoras, decorador, promotor banda y galerista. Realizó ensamblajes con contenido social y psicológico. Buscaba inspiración en la poesía Beat y en el Surrealismo. 1961 Comenzó a realizar enormes “pinturas” en las que se podía entrar.

67. HOSPITAL 1966

68. Solo 1979

69. JASPER JOHNSn. 1930 Pintó en encáustica. Entendía que el arte como un ejercicio intelectual. No deseaba que sus obras fueran expresión de sus sentimientos. Fue más disciplinado, más técnico menos irónico Se ingresaba en la superficie pictórica.

70. JASPER JOHNSn. 1930 Utilizó objetos cotidianos o banales y les da una nueva identidad. Eran objetos que según el no generan energía o significado. Los objetos seleccionados eran familiares, de consumo, bi-dimensiónales y de aspecto simple. Números Banderas Mapas Potes de pintura Cervezas - ¿son potes, esculturas, realidad o arte?

71. 1958

73. 1961

74. ROBERT RAUSCHEMBERGn.1925 Es el segundo artista clave en EU después de Pollock Estudió con Joseph Albers y John Cage y fue compañero de Jasper Johns Sus primeras obras fueron minimalistas (blanco sobre blanco) Acostumbraba a comprar pinturas baratas en las ferreterías y solo sabía el color cuando las abría. CARACTERÍSTICAS Libera al artista de la compulsión de trabajar con sus emociones Inventó la forma híbrida del arte pintu-esculturas – “combinados” Fue un inventor casi un cintífico Realizó escenografías, vestuarios y hasta bailó con Cunninham

75. ROBERT RAUSCHEMBERGn.1925 CARACTERÍSTICAS Mezcló conceptos de: Dada: sus ideas radicales el uso de materiales Expresionismo Abstracto: sus pinceladas Surrealismo: el accidente el riesgo la sorpresa Recicló todo lo que encontraba y combinó todo tipo de materiales Animales Gomas Medias Frizas Periódicos etc.

77. 1963

80. Sinfonía Monótona “Brochas vivientes”- 1958

81. Antropo-metrías

82. Le Vide [El vacío] 1958 Pintó las paredes de la galería Iris Clert de blanco para crear la inmaterialidad pura. Impregnó el espacio vacío de su espiritualidad. Invito a un político para que hubieran guardias en el área. Asistieron alrededor de 3,000 personas que encontraron la sala vacía. Había tanta gente que llamaron a los bomberos. Luego Klein ofrecía visitas guiadas en pequeños grupos a la sala vacía. Muchos salieron ofendidos otros se quedaron a disfrutar del vacío. A fuera mozos ofrecían una bebida azul. La orina se tiñó de azul por una semana.

83. 1959Zona Inmaterial

84. Salto al vacíoParis30 de octubre de 1960

87. Gutai Osaka, Japón 1955 -1972[Asociación de Arte Concreto] “El movimiento Gutai no altera la materia, le da a la materia vida” Manifesto 1956 Este movimiento anticipa: Happenings Preformance Arte Conceptual Arte Ambiente

88. Artistas participantes Akira Kanayma Saburo Murakami Kazuo Shiragua Alsuk Tanaka Jiro Yoshihara

89. Kazuo Shiraga [1924]Reto al barro 1955

90. Saburu Murakami [1920-94]Papel Lacerado 1955

91. Alsuk Tanaka [1932]Traje Eléctrico 1956

92. Happenings Nueva York 1959 - 65 Jim DINE Red Grooms Al Hansen ALLAN KAPROW Claes OLDEMBERG Carolee Schneemann Robert Whitman

93. Happenings 1959-65 La palabra happening fue usada por primera vez por Allan Kaprow en su actividad llamada 18 happenings en 6 partes, 1959. Ya en 1954 el grupo Gutai en Japón habían realizado acciones parecidas, pero no fueron conocidas en EU hasta entrado la década del 60 cuando John Cage regresó de Japón.

94. Características del happening: No utilizaba actores solo personas sin experiencia en actuación Bombardeaba al espectador con sensaciones y este es el que debe tratar de darle forma a los eventos. La acción generalmente incluía al espectador. El resultado es impredecible Es una especie de teatro que se convierte en realidad En vez de un guión son estructuras superpuestas o unidas como si fueran ensamblajes El happening típico es no verbal, no continuo, no secuencial, con enfoques múltiples y un final abierto, generalmente envolvían la audiencia. El happening es generado por la acción Experimentaban con las sensibilidades, sonidos, tiempo, gestos , sensaciones y olores.

95. Allan Kaprow [ 1927 – 2006] Estudió con John Cage y con Hans Hoffman con los que aprendió sobre las técnicas de los DADA. Sintió la necesidad de ir por encima de los convencionalismos en ambas tradiciones, la pintura de acción y la escultura de basura. Ir del gesto a la acción.

96. 18 happenings en 6 partes, 1959.  Consistía en un evento que se llevaba a cabo en tres cuartos de la galería: Los artistas/personajes comenzaban a hablar, se contorsionaban, pintaban o tocaban el violín o la flauta e iban dando claves para que los visitantes fueran moviéndose de cuarto en cuarto tratando de descifrar el misterio.

97. Yard 1961

98. Jim Dine Car Crash: 1960 Presentó un happening donde explicaba un accidente automovilístico. Luego realizó varias pinturas donde le ponía objetos, recuerdos de la tienda de abastos de su padre en Cincinati.

99. Car Crash 1960

100. Claes OldemburgStore Days Feb 23, 1962

101. Carole SchneemannInterior Scrolle 1975

102. A partir del 70 todos los artistas del Happening, menos Kaprow regresaron a realizar: Pinturas Esculturas Videos

103. Fluxus 1960’s Estados Unidos Europa Asia

104. Fluxus Flux quiere decir fluir o cambio. Es más un estado de la mente que un estilo. Utilizaba varios medios: música, teatro, poesía. Duró poco pero ha sido muy influyente como un precursor del arte conceptual y el performance.

105. FLUXUS - 1960’S Joseph Beuys George BRECHT Robert Filliow Ken Friedman Geoff Hendricks Dick HIGGINS Ray Johnson Alison Knowels Georg MACIUNAS Charlote MOORMAN Yoko Ono Nam JUNE PAIK Daniel Spoerri Ben Vautier Wolf VOSTELL Robert Watts La Monde Young

107. George Maciunas

110. Moorman & Paik

112. Yoko Ono

113. Daniel SpoerriEspejuelos de Fakir

115. Movimientos y técnicas con los que se le relaciona Accionismo [1950’s – 1970’s] Arte Conceptual [1965 – 1970’s] Arte Político Arte Povera [1960’s – 1970’s] Arte Proceso [1965 – 1970] Esculturas múltiples Ensamblajes [1950’s] Fluxus [1960’s] Instalaciones [Desde 1970] Uso de objetos encontrados

116. Dibujos Sus dibujos son poco atractivos: Son anotaciones de como fluyen sus ideas. Parecen ser fragmentos de un trabajo en proceso. Como si fueran extensiones de su vida.

117. Performances - Acciones Su primea acción fue presentada en febrero de 1963 en un festival Fluxus. Generalmente hacia ayuno antes de realizar sus acciones. Rechaza la materialidad en favor de lo esencial y la espiritualidad. Funcionan como exorcismos de sanación. Llamaba “partituras” a sus planes para las acciones.

118. Como explicar cuadros a una liebre muerta1965

119. I love America and Americaloves me[Coyote]1974

120. Conferencias

121. Objetos Tienen un sentido arqueológico. Están ligados a la mitología y folclore alemán y a su vida. Cada objeto transmite impulsos espirituales, todos se mezclan en una unidad cósmica. Están dotados de energía. Fue uno de los primeros artistas en realizar múltiples. Durante su vida acumulo objetos que le parecían relevantes y los donó al museo de Darmstad [el mismo los instaló].

122. Silla con grasa 1963

124. Vitrinas Museo Darmstad

125. Estudiantes de Beuys Anself Kiefer Blinky Palermo Georg Baselitz Gerhard Richter James Lee Byars Jorg Immendorff Panamarenko Markus Lupertz Sigmar Polke Martin Kippenberger

127. Inglaterra y Estados Unidos Robert Arneson Jim Dine Oyvind Falstom Richard HAMILTON (Inglés) David Hockney (Inglés) Robert Indiana Ron Kitaj (Inglés) Roy LICHTENSTEIN Claes OLDENBURG Eduardo Paolozzi (Inglés) Sigmar Polke (Alemán) Mel Ramos James Rosenquist Ed ruscha Wayne Thiebauld Andy WARHOL Tom Wesselmann

128. Inglaterra 1946 Se crea el Institute of Contemporary Arts Para promover las nuevos desarrollos artísticos. Dirigido por Herbert Read 1952 Grupo independiente Formado por los artista más jóvenes: Interés en lo popular y la tecnología Atacaron el “High Art” Se interesaron en la cibernética, semiótica, ciencia ficción y el “mass media” Planteamientos políticos.

129. Richard Hamilton 1922 Estudió arte en Edimburgo Trabajó como diseñador durante los 40 Vivió en Paris por 2 años Se interesó en mezclar su trabajo con el arte [Reintegrar lo popular con el arte] High - Low Art Música y arte populares

130. What is it that Makes Today´s Home so Different and Appealing 1956

131. Estados Unidos 1962 1947 – 57 La TV va de diez mil a cuarenta millones. Marchal Mc Luhan – “Global Village” Todo se veía en la TV: Guerras [Corea, Vietnam, Castro] Avances científicos [Sputnic] Anuncios [Publicidad] Kennedy [se convierte en icono el primer presidente televisivo] Comienza el coleccionismo Abren galerías y centros de arte [Galeristas asumen poder] NEA – da dinero a artistas e instituciones Se amplían las teorías estructuralistas: Levi-Straus sobre la estructura del mito Semiótica – Comienzan a trabajar imágenes como signos

132. Influencias/Técnicas Los Convines de Rauschemberg Las banderas de Johns A diferencia de los artistas ingleses el Pop Americano fue básicamente a-político. Explotaron la imagen Utilizaron técnicas de la promoción. Producción en masa Serigrafía [Warhol] “Billboards” [Rosenquist] Píxeles [Lichtenstein]

133. Claes Oldenburg Estocolmo 1929 Se crió en Chicago donde su padre era cónsul. Estudió en Yale y en el Art Institute of Chicago. 1956 Se muda a NY 1960-63 Realizó varias instalaciones. 1962 Realiza sus “Soft Sculptures” 1976 Comienza a colaborar con Coosje van Bruggen

134. Store Days1962

136. Dibujos 1965 - 70

137. 1984

138. Andy Warhol 1928 - 87 Siempre se interesó por la fama y la fortuna. Creo un personaje. Estudio diseño grafico en Carneguie Tech. Se hizo famoso como artista comercial, dibujando zapatos y haciendo ilustraciones para Vogue.

139. 1960

141. 1968

142. 1962

145. Chelsey GirlsS

147. Roy Lichtenstein Manhattan 1923 - 1997 1960 Comenzó pintando al estilo de los Expresionistas Abstractos. 1961 Comenzó a pintar comics.

148. 1964

149. 1983

150. 1996

151. James Rosenquist North Dakota 1933 Estudió en Minneapolis Institute of Arts y en la Universidad de Minnesota Trabajó realizando “Billboards” 1955 Se muda a NY