Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones

1. LENGUAJE AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO: EVOLUCIÓN Y CLAVES DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones

2. Parte III. Divergencias y mutaciones históricas

3. Generalidades • Profesor: Faustino (D-103). E-mail: fsg@gatv.ssr.upm.es • Clases teóricas (aula B-5) y proyecciones cinematográficas • (Aula Magna) • Horario de clases teóricas: Martes de 14 a 16 • Proyecciones • 3 bloques: • Corrientes del Hollywood clásico • Inicio: 4 de febrero • Fin: 4 de marzo • Corrientes divergentes • Inicio: 11 de marzo • Fin: 8 de abril • Corrientes del cine actual • Inicio: 22 de abril • Fin: 20 de mayo

4. Generalidades • Web documentación: • http://www.gatv.ssr.upm.es/~fsg/lenguajeav/ • Cuenta de Twitter: • @LAV_ETSIT

5. Cine clásico, moderno y postmoderno CINE CLÁSICO VS. CINE MODERNO

6. De la Europa de entreguerras a la Nouvelle Vague

7. Bibliografía • La imagen-movimiento (G. Deleuze) • La imagen-tiempo (G. Deleuze) • Las distancias del cine (Jacques Ranciere) • El rostro en el cine (Jacques Aumont) • El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer (Paul Schrader) • La invención de la modernidad (Carlos Losilla) • ¿Qué es el cine moderno? (Adrian Martin) • Libros de cineastas: • Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson) • Esculpir en el tiempo (A. Tarkovsky) • El cine de la devoción (N. Dorsky)

8. Realismo poético francés • Contexto  Crisis años 30. Francia ocupada años 40 • Influencia de expresionismo alemán y novela negra americana • Lo impregna de una atmósfera lírica. Un estado de ánimo muy especial • Lirismo surge de la realidad y no de su manipulación • Punto de partida: melodrama • Búsqueda belleza, fatalismo, ambientes lúgubres… • Estilización de la realidad: halo irreal: importancia de los decorados • Inspiración René Clair, integrado en el movimiento y, sobre todo, Jean Vigo • Vigo: el Rimbaud del cine, solo 4 películas: L’Atalante (1933) • Máximo exponente del realismo poético: Marcel Carné • Colaboración con el poeta Jacques Prévert • Actor fetiche: Jean Gabin • Representantes del movimiento (además de Jean Vigo): • Marcel Carné: El muelle de las brumas(38), La jour se leve (39), Les enfants du paradis (43) • René Clair: Bajo los techos de París (30), Sucedió mañana (44) • Jean Renoir: Budú salvado de las aguas (32), Toni (34), La gran ilusión (36) • JulienDuvivir: Pepe le Moko (1937)

9. Jean Renoir • Se identificó con el realismo poético, pero su influencia va mucho más allá. • Camino independiente. • Temas del siglo XIX, recoge tradición francesa. • Ideología izquierdista (Frente Popular) • Denuncia social • Su intención no era contar una historia, sino retratar la vida, captar su esencia • Naturalismo procedente de Zola. Retrato moral de la sociedad • Padre de los movimientos europeos de vanguardia, neorrealismo italiano, • NouvelleVague… • Diferentes etapas, géneros, ambientes • Todo tiene un toque personal • Incursión en Hollywood; fracaso, pero obras importantes: Esta tierra es mía (43), • Una mujer en la playa (46) • Hitos de la historia del cine: La gran ilusión (36), La regla del juego(39), El río(50) • Otras obras: La golfa (31), Toni (34), Una salida al campo (36), • Los bajos fondos (36), La bestia humana (38), El crimen de MonsiurLange (36), • La carroza de oro (52), Elena y los hombres (56), El testamento del DrCordelier (59).

10. Realismo poético y Jean Renoir • Ejemplos de escenas. • L'Atalante (Jean Vigo, 1934). Cine puramente poético • http://www.youtube.com/watch?v=kU0DwGEqfpU • Marcel Carné (Les enfants du paradis, 1945). Realismo poético https://www.youtube.com/watch?v=D_XCCmEf_8s Jean Renoir. La gran ilusión. Compañerismo, unión de los hombres http://www.dailymotion.com/video/x1y4f4_la-grande-illusion-marseillaise_shortfilms Jean Renoir. La regla del juego: http://www.youtube.com/watch?v=ffRgo5aN2dM • Jean Renoir. Una jornada en el campo • Renoir (Florey).mp4 • Diferencia con escena columpio de Florey: • Florey(Renoir).mp4 • Influencias. Ejemplo: Apichatpong en Blissfullyyours http://www.youtube.com/watch?v=60X8kFNg7ow

11. Neorrealismo italiano • Movimiento más importante antes de la Nouvelle Vague • Surge en Italia tras la II Guerra Mundial • Fuerte compromiso social, profunda humanidad • Rechazo a la falsedad de Hollywood, apariencia documental • No vale entretener. Hay que enfrentar al público con su realidad • Objetivo: provocar reflexión • Filmación en ciudades, escenarios naturales, actores no profesionales • El guionista Cesare Zavattini tuvo una importancia clave en la definición teórica. • Obras básicas: • Trilogía de Rossellini de la II Guerra Mundial: Roma, ciudad abierta (45), • Paisá(46), Alemania, año 0 (48) • Vittorio de Sica: Ladrón de bicicletas (48), Umberto D (51) • Luchino Visconti: La terra trema (48) • Primera etapa de Fellini: Los inútiles (51), La Strada (54) • ¿Fueron traidores al movimiento Rossellini, Visconti o Fellini cuando su cine pasó • a filmar a la burguesía? ¿Y Antonioni y la segunda etapa de Fellini?

12. Neorrealismo italiano • El problema de la definición del Neorrealismo italiano • Teoría clásica (años 40): movimiento definido por sus temas • Marcado por sus temas, compromiso social, realismo, humanismo… • Teoría André Bazin (años 50): movimiento estético y formal Con el Neorrealismo ya no se representaba o reproducía lo real sino que «se apuntaba» a él. En vez de representar un real ya descifrado, el neorrealismo apuntaba a un real a descifrar, siempre ambiguo; de ahí que el plano-secuencia tendiera a reemplazar al montaje de representaciones. En ambas teorías, Neorrealismo ofrece un plus de realidad, formal o material. • Teoría GillesDeleuze (años 80): realidad “mental”, a nivel de pensamiento • Consciencia de la realidad por parte del espectador • Se rompe la causalidad del cine clásico de Hollywood • Personaje transformado en espectador!! • Lo importante es cómo los personajes asimilan e interpretan su realidad!!

13. Neorrealismo italiano • Cine de resistencia. Godard en Histoire(s) du cinema: http://www.youtube.com/watch?v=oWL2qrclZrU • Ejemplos clásico: Roma, ciudad abierta o Ladrón de bicicletas http://www.youtube.com/watch?v=-5MMIMKhJNs http://www.youtube.com/watch?v=ybzRkFGHc6Q#t=1h16m38 • Ejemplo para explicar la teoría neorrealista de Deleuze ¿Qué quiere decir Zavattini cuando define el neorrealismo como un arte del encuentro, encuentros fragmentarios, efímeros, entrecortados, malogrados? • Escena Pompeya Te querré siempre http://www.youtube.com/watch?v=9DW-Zb-HESo • Escena joven criada de Umberto D www.youtube.com/watch?v=YE_vhIB6yAo

14. Roberto Rossellini • Cineasta más influyente de la modernidad • Trilogía que inaugura el Neorrealismo: Roma, ciudad abierta (45), Paisá (46), • Alemania año 0 (48) • Época Ingrid Bergman (se fue de Hollywood por el impacto que le causó ver • Roma, ciudad abierta. • Stromboli (49), Francisco, juglar de Dios (50) (interludio sin I. Bergman), • Europa 51 (51), La paura(54), Te querré siempre (Viaggio in Italia, 54) • Innovación total del lenguaje • Soledad, angustia ante el mundo contemporáneo, existencialismo, crisis moral, . • El mundo en constante descubrimiento. • Época didáctica: desengañado, solo quiere instruir Documentales TV • Teorías clásicas clasifican su primera trilogía neorrealista, pero defienden que • luego se aleja del movimiento. (Incluso cuestionan Alemania, año 0) • Deleuze dice que su época de Ingrid Bergman perfecciona el Neorrealismo y lo • lleva a su máxima expresión • “Con Te querré siempre, todas las películas han envejecido 30 años de golpe”, • dijo Jacques Rivette

15. Roberto Rossellini • Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias. • Te querré siempre -Un coupleparfait y Copia certificada http://www.youtube.com/watch?v=LsyBaEVAObU http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18410123&cfilm=108494.html http://www.youtube.com/watch?v=oyACcpvvszI

16. Cine nórdico clásico • Dos nombres fundamentales. La influencia del cine clásico nórdico • se manifiesta casi íntegramente a través de ellos: • Dinamarca: Carl TheodoreDreyer • Suecia: Ingmar Bergman • Semejanzas: metafísica. Importancia de la fe, de la existencia de • Dios. Estilo muy personal de cada uno • Dreyer empieza en el mudo. • Otra obra importante del mudo danés • es Haxan (La brujería a través de los tiempos, Christensen,1922)

17. Carl TheodoreDreyer • Estilo inimitable, metafísico, místico • Más allá del realismo o de la estilización • Su carrera fue una evolución desde el mudo hacia la absoluta depuración • La pasión de Juana de Arco (28) fue clave en el cine mudo por el uso expresivo • del primer plano  1505 planos en 110 minutos (ASL=3,1) • Solo rodó 4 películas sonoras: perfeccionismo y difícil financiación por la • dificultad de sus obras y su mínimo impacto comercial • Vampyr (31) • DiesIrae (43) Sus dos últimas películas son sus grandes obras maestras, hitos de la historia del cine: • Ordet (La palabra) (55) • Gertrud (64)  83 planos en 116 minutos (ASL=82,4) • Paul Schrader calificó su estilo, junto con el de Ozu y Bresson, como • “estilo trascendental” • Dreyer. Evolución y depuración. La pasión de Juana de Arco: • https://www.youtube.com/watch?v=ievQHdD-qIQ • Ordet: http://www.youtube.com/watch?v=o0hAgZg8SiY

18. Ingmar Bergman • Personalidad clave no solo del cine, sino de la cultura europea del siglo XX • Bergman es más que un cineasta, un símbolo • Durante mucho tiempo rechazado popularmente por hacer un cine difícil y de • “arte y ensayo” • Sin embargo, esa óptica ha cambiado. Su cine se ha vuelto más accesible • con los años • Carrera larguísima, caracterizada por diferentes etapas. • Influencia del teatro de Ibsen y Strindberg • Maestro del drama, del intimismo, de la definición de personajes femeninos, de la • angustia existencial, del desgarro íntimo, de la magia, de la infancia, del cine, etc. • Gran profundidad psicológica de los personajes y de los temas tratados • Abrió algunas de las sendas inexploradas más importantes de la historia del cine. • Poco a poco, algunas de ellas van siendo continuadas • Combinó, según el propósito de cada película, un estilo más expresionista con • estilo más realista o más postmoderno (metaficcional) • Jugó con símbolos, pero no es lo más importante de su cine, aunque durante años • se interpretara solo así su cine.

19. Ingmar Bergman • Un verano con Mónica (52)  Primera obra de madurez, clave para Nouvelle V. • Sonrisas de una noche de verano (55)  Farsa, comedia, sátira, obra maestra • El séptimo sello (56)  La vida es una partida de ajedrez con la muerte. Mítica. • Fresas salvajes (57)  Para algunos su obra maestra. Moral y sentido de la vida • El rostro (58)  El mundo de la magia, lo oculto, y sus consecuencias íntimas • El manantial de la doncella (59) Otra fábula medieval. Religión, mujer, injusticia • La hora del lobo (61)  La película de terror más original y diferente • Trilogía silencio de Dios: Como en un espejo (61), Los comulgantes (63), • El silencio (63)  Ciclo sobre su crisis de fe, que lleva a la angustia existencial • Persona (66) ¿Su gran obra maestra? Fundamental, aún enigmática, inquietante • La vergüenza (68)  Visión apocalíptica de la guerra • Pasión (69)  Relaciones de pareja, autoconsciencia del cine • Gritos y susurros (72)  El dolor, el desgarro, la enfermedad • Secretos de un matrimonio (73) Análisis fundamental sobre la pareja • Fanny y Alexander (82)  Gran mosaico familiar. Infancia • Infiel (LivUllman, 00)  Guión de Bergman, película autobiográfica • Saraband (03)  Pensada para TV, se estrenó en salas. Su última obra maestra.

20. Bergman • El séptimo sello. Simbología http://www.youtube.com/watch?v=lj1ZvkAX7VE • El silencio. Angustia existencial contemporánea http://www.youtube.com/watch?v=URIdifdIQJs • Fresas salvajes (Bergman). Viaje mental a la infancia http://www.youtube.com/watch?v=8qYVaoKnL_M(principio y desde 5:13) • Influencia Woody Allen http://www.youtube.com/watch?v=HmRfK9huDvQ#t=3m(desde min 3) Secretos de un matrimonio https://www.youtube.com/watch?v=j0824zN-ln8

21. Bergman • Ejemplo. Escena de Gritos y susurros • https://www.youtube.com/watch?v=hbXF5e1JV-I • “Película de cámara” • Transmisión de angustia existencial a nivel emocional • Uso enfático del color

22. Cine clásico español • La historia del cine español sigue manteniendo el lastre del franquismo • Un autor fundamental, gran maestro de la historia del cine, Luis Buñuel desarrolló • casi toda su carrera fuera de España. • Autores principales: • Edgar Neville Gran retratista de Madrid y del casticismo hispano, artista total. • Destacó en géneros como melodrama (La vida en un hilo, 45) o • fantástico (La torre de los siete jorobados, 44) • Juan Antonio Bardem Tándem de Berlanga. Retrato social, hizo un gran • retrato de la España rural profunda en Calle Mayor (56). Muerte de un ciclista (55) • Luis García Berlanga  Comedia negra, sátira social, películas corales. • Bienvenido Mr Marshall(53), Plácido(61), Calabuch(56), El verdugo(63). • Tuvo muchos problemas con la censura, pero luego decadencia tras Franco. • Fernando Fernán-Gómez Eclipsado por su faceta de actor, tiene algunas de los • clásicos españoles más sorprendentes: El extraño viaje (64) y El mundo sigue (63) • Val del Omar Vanguardista, maldito. Tríptico elemental de España (55-61) • J. A. Nieves Conde Cine social (Surcos, 51), policiaco (Los peces rojos, 55) • Otros films clásicos: El cebo (L. Vajda, 58)

23. Luis Buñuel • Empezó su carrera en España, se exilió a Francia, pasó a México (quizás su • mejor etapa) y volvió a Europa (entre España y Francia) • Sus películas se pueden dividir entre las surrealistas y las realistas • (aunque todas suelen incluir algún elemento onírico) • Características: Surrealismo, crítica social (a la burguesía), maestro en la • descripción de obsesiones y corrupciones de la mente. • Tenía la cultura española muy arraigada, y se deja notar en toda su obra. • Muy influyente en autores actuales como Lynch, Cronenberg, etc. • Filmografía básica: • Entre España y Francia, surrealismo en El perro andaluz (29) y • La edad de oro (30), documental con Las Hurdes (33), crudo y aún hoy polémico. • Etapa mexicana: Los olvidados (50), crudo retrato de jóvenes de las clases más • bajas; Él (52) y Ensayo de un crimen (55), retrato de los celos, la obsesión amorosa, • el crimen; El ángel exterminador (62), surrealismo sofisticado; • Simón del desierto (64), mediometraje bastante radical • Vuelta a España con dos obras cumbre: Viridiana (61) y Tristana (70) • Últimas, Francia: Belle de jour (67) El discreto encanto de la burguesía (72)

24. Luis Buñuel • Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias • Escena Viridiana: https://www.youtube.com/watch_popup?v=SedG8Rq_B3U • Simbología religiosa, transgresión • Escena Él: https://www.youtube.com/watch_popup?v=dG6U0IvJue4 • Ojo Un perro andaluz: https://www.youtube.com/watch_popup?v=hZeu58twdHQ • Influencias: Lynch, Cronenberg, etc • Ej: TrailerEraserhead (Lynch): https://www.youtube.com/watch_popup?v=dU7OqGCIcak

25. Centroeuropa y Max Ophüls • Max Ophüls procede de la gran tradición cultural europea del Círculo de Viena: • filosofía (Freud), literatura (Zweig y Schnitzler) etc. • Es el gran estilista de la historia del cine. Estilo muy barroco. • Nadie ha movido la cámara como él • Maestro del melodrama y de la comedia sutil • Se mueve en las clases altas y en un mundo anacrónico, del siglo XIX: • Militares, aristócratas, bohemios… Valores del pasado, honor, duelos… • Primera etapa europea • Aprendizaje y asentamiento de temas y estilo. Múltiples obras muy interesantes • y una obra maestra: Liebelei (Amoríos) (1932) • Etapa en Hollywood • Estilo más moderado. Adecuación a los géneros. Obra maestra del cine • romántico, Carta de una desconocida (48) y dos buenas películas de cine negro, • Atrapados (49) y Almas desnudas (49) • Etapa final francesa • Culminación de su estilo. Barroquismo total. 4 obras maestras: • La ronda (50), El placer (52), Madame de… (53) y Lola Montes (55)

26. Centroeuropa y Max Ophüls • Ejemplos estilo de Ophüls: • Inicio de Madame de…(1953): • https://www.youtube.com/watch?v=9U_julmmUsE • El cine como artificio. • Autoconsciencia del espectador • Belleza, goce estético • Ironía

27. Francia. Pre-Nouvelle Vague • Estancamiento realismo poético  Cine de qualité contra el que arremetió la NV • Aun así, autores importantes: • René Clement: Juegos prohibidos (51) y A pleno sol (60) • H. G. Clouzot. El Hitchcock francés, hoy revalorizado. Tiene dos obras que hoy • son clásicos absolutos: El salario del miedo (55) y Las diabólicas (53) • Al margen de Jean Renoir, fueron admirados por la Nouvelle Vague: • Jacques Becker • Cine social, de ambientes y personajes. Su estilo se fue depurando con el tiempo • París, bajos fondos (Casque d’Or, 52) Cine social sin maniqueismos • Montparnasse 19 (58)  Biografía Modigliani, gran retrato parisino de época • La evasión (60)  Fuga prisión. Humanismo. Máx depuración y minuciosidad • Jean Pierre Melville: inventó el polar, noir francés • Gran retrato de ambientes y personajes. Interés en el fondo de los temas. • La historia y la verosimilitud de la trama son lo de menos, pero de una forma • opuesta a Hitchcock • Bob el jugador (56), El confidente (62), El silencio de un hombre (67), • El ejército de las sombras (69), Círculo rojo (70), Crónica negra (72) • https://www.youtube.com/watch?v=gZ7q0iUUyd8 • https://www.youtube.com/watch?v=5qPv3ZZWsxE • Robert Bresson: caso único en la historia del cine. Fuera de época y tendencias

28. Robert Bresson • ¿Es Bresson influyente? • Su estilo es inimitable; todo intento de seguir sus huellas está condenado al • fracaso. • Sin embargo, algunas características de su cine se han convertido en claves del • cine contemporáneo más arriesgado. • Máxima depuración. Nada superfluo. Ninguna retórica • Nunca actores profesionales, nunca ACTORES, solo MODELOS • Bresson inventó el “cinematógrafo”, su estilo. El resto del cine es teatral • Temas: crisis de fe, pesimismo, decadencia, apocalipsis del mundo… • Estilo trascendental junto a Dreyer y Ozu (Paul Schrader) • Sus dos primeras películas son “normales” (Les anges du peche, 1943 y Las damas • del bosque de Bolonia, 44) • Absorción de sus teorías: Diario de un cura rural (50), • Un condenado a muerte se ha escapado (56), Pickpocket (59), • El proceso de Juana de Arco (62), Al azar de Baltazhar(66), Mouchette (67), • Una mujer dulce (69), Cuatro noches de un soñador (71), Lancelot du Lac (74), • El diablo, probablemente (77), El dinero (83) • Ej: Escena coches de choque Mouchette: https://www.youtube.com/watch?v=ThE8jLghp3k • Pickpocket: https://www.youtube.com/watch_popup?v=knaJd298xE0 • Un condenado a muerte se ha escapado: https://www.youtube.com/watch?v=vIux68hUlgY • El dinero (1983): https://www.youtube.com/watch?v=MseCLC_YBqw

29. Robert Bresson • Notas sobre el cinematógrafo • "Escarba en el mismo lugar. No te escurras fuera. Doble, triple fondo de las cosas." • "Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por medio de la inmovilidad y el silencio." • "Tu imaginación apuntará menos a los acontecimientos que a los sentimientos, queriendo siempre que • éstos sean lo más documentales posible." • "Filmación. Colocarse en un estado de ignorancia y de curiosidad intensas, y no obstante ver las cosas antes." • "Lo que ocurre en las junturas. Las grandes batallas, decía el general M. . ., se libran casi siempre en los • puntos de intersección de los mapas de estado mayor." • "Cuando un solo violín basta, no emplear dos." • "Un conjunto de buenas imágenes puede ser detestable." • "Nada de música de acompañamiento, de sostén o de refuerzo. Absolutamente nada de música." • "Es preciso que los ruidos se conviertan en música.“ • "Que los sentimientos causen los acontecimientos. No a la inversa." • "La facultad de aprovechar bien mis recursos disminuye cuando su número aumenta." • “Traducir el viento invisible mediante el agua que esculpe a su paso.“ • "Dos simplicidades. La mala: simplicidad-punto de partida, buscada demasiado pronto. La buena: • simplicidad-resultado, recompensa por años de esfuerzo." • "Un sonido nunca debe acudir en auxilio de una imagen, ni una imagen en auxilio del sonido (...) • La imagen y el sonido no tienen que prestarse ayuda, sino que han de trabajar cada uno a su vez por • una suerte de relevo." • "Es necesario que tu película despegue. La hinchazón y lo pintoresco le impiden levantar el vuelo." • "Llamarás bella a la película que te dé una idea elevada del cinematógrafo."

30. Cine clásico oriental

31. Cine clásico japonés • Japón tiene una de las cinematografías más sólidas e importantes de la Historia. • El cine mudo se alargó hasta mitad de los años 30 • Películas de época (feudal) y contemporáneas (vida familiar, melodramas...) • Cine de consumo interno hasta la década de los 50 • Se perdieron muchas películas en los bombardeos de la II GM • Occidente descubre Japón en los festivales de cine: • 1950: Rashomon (A. Kurosawa) • Se descubre a los grandes maestros: • Kurosawa: más occidentalizado, mayor éxito en Europa y EEUU • Ozu y Mizoguchi, más orientalizados. Claves en la historia del cine • Se redescubre tardíamente a Naruse y otros directores • Otros: Kobayashi: La condición humana (61), Harakiri (62), Kwaidan (64) • 1960 supone una ruptura • Clásicos como Ozu, Mizoguchi y Naruse ruedan sus últimas películas • Surge la transgresora Nueva ola japonesa rompiendo con todo lo anterior • DVD e Internet: explosión divulgativa de los clásicos japoneses

32. AkiraKurosawa • El más occidentalizado y el más conocido de los directores japoneses • Abrió el cine japonés a occidente en 1950 con Rashomon. • Adaptaciones de escritores clásicos europeos: Shakespeare, Dostoievski, Gorki. • Suyas son las mejores adaptaciones de Shakespeare que ha dado el cine • Famosas sus películas de samuráis de la época feudal • Pero casi la mitad de su filmografía se sitúa en el Japón contemporáneo • Caracterizado por el cine de aventuras y acción • Y algunas cintas de cine negro influidas por el noir americano • No obstante, también tiene algún drama intimista de gran calidad. • Su cine tiene una gran fuerza visual y un gran cuidado de la estética • Apadrinado por Scorsese, Coppola, Lucas, sobre los que tuvo gran influencia • Filmografía básica: • Películas feudales: Rashomon (50), Los siete samuráis (54), Trono de sangre • (57), Yojimbo (61), Sanjuro (62), La fortaleza escondida (58), Ran (84). • Películas contemporáneas: Duelo silencioso (49), El ángel ebrio (48), • El perro rabioso (49), El idiota (51), Ikiru (52), Los canallas duermen en paz (60), • El infierno del odio (63), Barbarroja (65), DersuUzala(75)

33. AkiraKurosawa • Ejemplos escenas • Rashomon: • https://www.youtube.com/watch?v=HqEtckKNEMA • La fortaleza escondida • https://www.youtube.com/watch?v=4g8r0LhpMzk • Vivir (Ikiru) • https://www.youtube.com/watch?v=nr2d6PsRpsc

34. YasujiroOzu • “Estilo trascendental” (Paul Schrader) • Empezó en el mudo, su última película es de 1962 • Sus películas son pequeñas variaciones acerca de los mismos temas. • Relaciones familiares (padres e hijos especialmente), la occidentalización de los • valores tradicionales japoneses, el paso del tiempo • Combinatoria fascinante por su riqueza de matices • Absoluta coherencia estilística y temática (especialmente de 1949 a 1962) • Trabajo con el mismo equipo (técnico y artístico) • Creación de los ‘Pillowshots’ • Armonía absoluta en las composiciones (encuadres) • El espacio y el tiempo son la base de su cine • Descubrimiento tardío pero uso ejemplar del color • Influencia de la filosofía zen • Largos planos fijos y cámara a la altura de un hombre sentado • Se le consideraba el más oriental de los cineastas japoneses • En Japón se pensara que su cine no era exportable: no se entendería fuera del país • Sorprende: muchos no cinéfilos aman el cine de Ozu, a diferencia de Bresson, p.e.

35. YasujiroOzu • Deleuze potenció en sus investigaciones la importancia histórica de Ozu • Materialidad del tiempo: opsignos y sonsignos ruptura histórica • Modernidad de la idea de director como demiurgo (posición de la cámara) • Planitud y profundidad de campo: reencuadres aprovechan arquitectura japonesa • Pillowshots • Tiempos muertos. Fusión de lo trivial y lo extraordinario • Por ej: la muerte no es algo extraordinario y se trata estilísticamente como tal. • Pertenece al ciclo natural de la vida. Hay un tiempo para la vida y otro para la • muerte, para los padres y para los hijos. El conflicto surge de trastornar estos • tiempos. • Espacios vacíos y espacios desconectados

36. YasujiroOzu • Filmografía básica: • He nacido pero… (32), El hijo único (36), Hermanos y hermanas de la familia • Toda (41), Había un padre (42), Primavera tardía (49), Las hermanas Munekata • (50), Verano temprano (51), Cuentos de Tokio (53), Primavera temprana (56), • El color del crepúsculo en Tokio (57), Flores de equinoccio (58), • La hierba errante (59), Buenos días (59), Otoño tardío (60), • El final del verano (61), El sabor del sake (62) https://www.youtube.com/watch?v=u67gyTbM7tI

37. YasujiroOzu • Ejemplos escenas. Estilo trascendental de Ozu • Introducción WimWenders en Tokio Ga: “Tokio Ga.mp4” Primavera tardía https://www.youtube.com/watch?v=tyY02NdkINw • Ejemplo: uso trascendental del color: Otoño tardío • http://www.youtube.com/watch_popup?v=3f75WMF8JlI • La hierba errante • https://www.youtube.com/watch?v=T6FlT9Rm6TI • El sabor del sake • https://www.youtube.com/watch?v=kLJqFxPH7Rg • Ensayos visuales sobre Ozu • http://vimeo.com/55956937

38. KenjiMizoguchi • El director japonés más importante de la historia junto con Ozu • Gran compromiso entre ética y estética • Gran crítica social. Especial preocupación por la situación de la mujer • Caracterizado por largos planos secuencia, considerados de los más • brillantes de la historia • Combina películas situadas en la época feudal con dramas contemporáneos • Es uno de los grandes maestros mundiales del melodrama y uno de los directores • que mejor han retratado personajes femeninos. • Rivette lo consideraba como prototipo de cineasta ético, por absoluto respecto • con que sus ‘formas’ abordan cada situación. • Su carrera se extiende desde el cine mudo hasta 1956 • Filmografía básica: • Historia del último crisantemo (39), Utamaro y sus cinco mujeres (46), • La señorita Oyu (51), Vida de Oharu, mujer galante (52), • Los músicos de Gion (53), Cuentos de la luna pálida de agosto (53), • El intendente Shansho(54), Los amantes crucificados (54), • La emperatriz Yang Kwei-Fei (55), La calle de la vergüenza (56)

39. KenjiMizoguchi • Ejemplos. • Ugetsu; • http://www.youtube.com/watch_popup?v=iTM0eb0VCnU • El intendente Sansho (desde 00:50) • http://www.youtube.com/watch_popup?v=43MCddaeFSM#t=50

40. MikioNaruse • Descubierto recientemente en occidente, con la edición de su obra en DVD y • el boom de Internet. • Los temas tratados son similares a los del cine de Ozu • Relaciones familiares • Más crítica social que Ozu, más punzante • Menos rigor formal pero también gran cuidado estético • Estilo invisible • Películas contemporáneas que tratan diversos temas • Preocupado por la situación de la mujer • Poética del detalle • Filmografía básica: • La voz de la montaña (54), Madre (52), Cuando una mujer sube las escaleras • (60), Nubes flotantes (55), A woman’slife (63), Midareru (64), • El extraño dentro de una mujer (66), Hit and run (66), Nubes dispersas (67) • Ejemplo: http://www.youtube.com/watch_popup?v=uudNdgYhQzA

41. Cine indio. SatyajitRay • Más allá de Bollywood, dos nombres importantes en el cine indio: • RitwikGhatak. Lírico y muy personal autor indio de los años 50. • Principal obra: Thecloudcappedstar (60). • SatyajitRay. Gran embajador del cine indio. • SatyajitRay: • Estilo lírico, preocupado por las clases bajas de la India • Sencillez formal, encuentra la poesía en la sencillez. • Humanista, experto en retratar pasiones humanas básicas y relaciones familiares • Alguna de sus películas también trata el colonialismo • Obra bastante prolija, desde 1955 hasta 1991. • Es conocido en occidente fundamentalmente por la Trilogía de Apu • Filmografía básica: • Trilogía de Apu, formada por La canción del camino (55), Aparajito (57) y • El mundo de Apu (59), El salón de música (58), La gran ciudad (63), • Charulata(64), Un trueno lejano (73), Los jugadores de ajedrez (77).

42. SatyajitRay • Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias • PatherPanchali • https://www.youtube.com/watch?v=d-JWZDALouI

43. Actividad resumen

44. Premodernos en top 10 de directores actuales • Jean Vigo (1) • Vittorio de Sica (2) • RosselliniRossellini (2) • Ingmar Bergman (2) • Luis Buñuel (2) • Max Ophüls (2) • Robert Bresson (3) • Jean Pierre Melville (2) • YasujiroOzu (2) • AkiraKurosawa (4) • Wes Anderson (3) • Woody Allen (4) • Paul Greengrass ( 2) • JimJarmusch (6) • Paul Thomas Anderson (3) • Richard Linklater (4)

45. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Richard Linklater (4) • Jean Vigo • Vittorio de Sica • RosselliniRossellini (Francisco, juglar de Dios) • Ingmar Bergman (Fanny y Alexander) • Luis Buñuel • Max Ophüls • Robert Bresson (Al azar de Baltasar y Pickpocket) • Jean Pierre Melville • YasujiroOzu (Cuentos de Tokio) • AkiraKurosawa

46. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Wes Anderson (3) • Jean Vigo • Vittorio de Sica • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman • Luis Buñuel (El ángel exterminador) • Max Ophüls (Madame de…) • Robert Bresson (Al azar de Baltasar) • Jean Pierre Melville • YasujiroOzu • AkiraKurosawa

47. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Woody Allen (4) • Jean Vigo • Vittorio de Sica (Ladrón de bicicletas) • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman (El séptimo sello) • Luis Buñuel (El discreto encanto de la burguesía) • Max Ophüls • Robert Bresson • Jean Pierre Melville • YasujiroOzu • AkiraKurosawa (Rashomon)

48. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Paul Greengrass (2) • Jean Vigo • Vittorio de Sica (Ladrón de bicicletas) • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman • Luis Buñuel • Max Ophüls • Robert Bresson • Jean Pierre Melville • YasujiroOzu • AkiraKurosawa (Los siete samuráis)

49. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • JimJarmusch (6) • Jean Vigo (L’Atalante) • Vittorio de Sica • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman (Fanny y Alexander) • Luis Buñuel • Max Ophüls • Robert Bresson (Mouchette) • Jean Pierre Melville (Bob el jugador) • YasujiroOzu (Cuentos de Tokio) • AkiraKurosawa (Los siete samuráis)

50. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Paul Thomas Anderson (3) • Jean Vigo • Vittorio de Sica • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman • Luis Buñuel • Max Ophüls (Madame de…) • Robert Bresson • Jean Pierre Melville (Bob el jugador) • YasujiroOzu • AkiraKurosawa (El perro rabioso)