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湖南城市学院美术与艺术设计系. 写意花鸟. 任课教师：李西洋. 写意花鸟. 一．写意花鸟的发展简史 二．写意花鸟画的特点 三．写意花鸟画的笔墨技法. 一．写意花鸟的发展简史. （一）唐之前的花鸟画. 新时期时代 《 鹤、鱼、石斧图 》. 战国 龙凤人物帛 画. 唐之前花鸟画特点：. 作为生活用器物的纹样和人物画的配景和道具。 2. 出现了白描和设色两种表现手法。 3. 对中国绘画的材料做出了正确、自然的选择。. （ 二）唐代花鸟画 唐代是花鸟画的初成阶段，主要贡献在于： 使花鸟画独立成科。 拓展了花鸟画的题材和内容。
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湖南城市学院美术与艺术设计系 写意花鸟 任课教师：李西洋
写意花鸟 一．写意花鸟的发展简史 二．写意花鸟画的特点 三．写意花鸟画的笔墨技法
一．写意花鸟的发展简史 （一）唐之前的花鸟画 新时期时代 《鹤、鱼、石斧图》
唐之前花鸟画特点： • 作为生活用器物的纹样和人物画的配景和道具。 • 2. 出现了白描和设色两种表现手法。 • 3. 对中国绘画的材料做出了正确、自然的选择。
（二）唐代花鸟画 • 唐代是花鸟画的初成阶段，主要贡献在于： • 使花鸟画独立成科。 • 拓展了花鸟画的题材和内容。 • 为花鸟画的装饰性和写实性做了两方面的努力。 • 形成了精细勾勒填色和点画法等多种笔法的花鸟画面貌 • 为后世的发展奠定了基础。 • 5. 出现的画家：边銮、薛稷、曹霸、韩斡、韦偃 等。
（三）五代花鸟画 技法进一步成熟。出现两大流派“黄家富贵，徐熙野逸”，反映了宫廷贵族与在野士大夫两种不同的情怀和审美趣味。 1.主要活动于西蜀和南唐两地，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。 2.工笔花鸟画继唐有较大发展，日趋成熟。 3.写意花鸟有了初步的风貌，为后世的写意花鸟的发展奠定了基础。 代表画家：黄筌——宫廷画家 徐熙——在野士大夫
黄家富贵－院体花鸟画形成及其审美特征 五代西蜀宫廷画院－黄荃创细笔勾勒，淡彩渲染之花鸟画技法，用笔精到、造型生动准确，所作禽鸟形态逼真，栩栩如生。至此，“格物致真，形似生意”成为院体花鸟画的重要审美特征。 黄筌 《写生珍禽图》
黄居寀 《晚荷郭索图》
落墨为格－徐熙野逸 《豆花蜻蜓图》
（四 ）宋代花鸟 绘画技法成熟，宫廷画院文人画争相斗艳。 1. 黄家样的花鸟画统治北宋画院画风一百年。 2. 王安石变法后崇尚写生追求自然的画风在画院抬头。 3. 赵佶在北宋画院的改革，使画院画风不仅使徐黄二 体融合，还引入新的画风。 4. 文人画家开创了水墨写意花鸟画。
徽 宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，坚持格物致真的审美理想，主张“画写物外形，要形形不改”，将院体花鸟画的成就推向前所未有的高峰。
赵昌、易元吉、崔白、承前启后的一代大家 赵昌突破了“黄体”浓艳厚色，使用滋润亮泽、明快的薄色，使画面更加生动。
崔白变描为写，皴擦并用 《寒雀图》
文人士夫的审美观 以苏轼、文同为代表的文人花鸟画家，开创了花鸟画的新领域-水墨写意花鸟画。 论画以形似 见与儿童邻 赋诗即此诗 定知非诗人 诗画本一律 天工自清新 边鸾雀写生 赵昌花传神 何如此两幅疏淡含精韵 谁言一点红 解寄无边春
（五）元代花鸟画 尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，宫廷画没落，文人画一枝独秀，水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。 赵孟頫主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。 主要成就： 将宋文人画带有鲜明哲学色彩理论体系加以技法和意境的锤炼，形成以书入画，追求平淡天真，不拘形式，将诗书画结合起来的文人画审美体系，为，明清花鸟画的发展奠定基础。
钱选《八花图》 不管六朝兴废事 一心只向画图开
（六）明代 • 水墨大写意开始登上历史舞台。 • 主要贡献： • 宫廷花鸟画形成工笔重彩、水墨写意、墨骨设色三大格局。 • 文人画家表达的怡悦心情和情致闲和的生活理想改变了元人画家的萧疏孤寂与愤懑的情调。 • 明末徐渭开创了大写意花鸟的新画风。
