中国绘画作品欣赏

1. 中国绘画作品欣赏 中国古代绘画

2. 一、驮侯妻墓锦画 • 1972年出土于长沙马王堆一号汉墓，为西汉长沙相第一代驮侯利仓妻之墓，是我国现存最古老的绢类画迹。作品以祈颂墓主人飞升为主题。这件帛画也叫非衣，或“T”字型，画面内容依T字型的横幅和竖幅划分为天上、人间、地下三个部分。作品以写实的技艺表现出当时的生活，更以夸张的手法描绘出瑰丽的想象。

3. 二、洛神赋图 • 中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹) 。 • 顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。

4. 二、洛神赋图 根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。此《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

5. 三、九色鹿王本生 • 在莫高窟257窟，是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。壁画以横幅长卷形式连续画出佛的前身九色鹿王故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人，溺水人叩谢；王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水人告密，国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过；国王放走鹿王，王后心碎而死；告密者得到报应，身上长癞，口中恶臭。每一段落均附有文字榜题。显然是继承了汉画的传统手法。画面以人物为主，衬以山石树木。土红地色上配以青绿山水，点缀花草，有浓厚装饰风。画中的建筑物格式、车马形制、骏马形态等，都与汉画中的形十分相似。

6. 三、九色鹿王本生 在莫高窟257窟，是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。壁画以横幅长卷形式连续画出佛的前身九色鹿王故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人，溺水人叩谢；王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水人告密，国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过；国王放走鹿王，王后心碎而死；告密者得到报应，身上长癞，口中恶臭。 每一段落均附有文字榜题。显然是继承了汉画的传统手法。画面以人物为主，衬以山石树木。土红地色上配以青绿山水，点缀花草，有浓厚装饰风。画中的建筑物格式、车马形制、骏马形态等，都与汉画中的形十分相似。

7. 三、九色鹿王本生 莫高窟（Dunhuang Caves）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。

8. 四、簪花仕女图 • 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。

9. 四、簪花仕女图 • 周昉，中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。出身贵族。 • 周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。然而，周昉生活的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。在表现时代和生活的深度上，周昉具有卓越的艺术才能。

10. 五、溪山行旅图 • 北宋 范宽，名中正，字中立。北宋著名的山水画家。他性格温和、待人豁达，嗜酒好道，据说“宽”是外人送的道号。 • “溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

11. 六、清明上河图 • 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 • 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 • 　　这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

12. 七、芙蓉锦鸡图 • 北宋徽宗赵佶绘。 • 此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。 • 宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

13. 八、朝元图 • 朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。为泰定二年(1325)洛阳马君祥、马七等人所作，皆元代画工，河南府洛京(今洛阳)人，生平不详。 • 朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝图”共画像394身。构图宏阔，气势磅礴，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。壁画以八个高3米的主像(南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母)为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿，三十二帝君等，共画像394身。构图宏阔，气势磅礴，主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，个个神采奕奕，无一雷同。

14. 九、秋风纨扇图 唐寅，即民间传说中的风流才子唐伯虎，人称“吴中四才子”，在画坛上，与沈周、文征明、仇英合称“明四家”。这幅画准确生动地描绘了一个萧瑟秋风中手拿团扇、心情惆怅的女子的情态，并通过题诗，隐喻式地抒发了他对怀才不遇，世态炎凉的感慨。 秋风纨扇图为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗："秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。"借汉成帝妃子班婕好色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。

15. 十、荷石水禽图 • 朱耷（约1626年—约1705年），号八大山人，江西南昌人，明末清初画家、书法家。明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。 • 此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。款署： “八大山人写”，押“八大山人”白文印。

16. 十一、淮扬洁秋图 石涛(1630一1724年), 明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南 水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。 此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独特多样化的风格。

17. 十二、竹石图 • 郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。 • 这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。

18. 中国绘画作品欣赏 中国近现代绘画

19. 一、墨梅图 • 吴昌硕（1844－1927浙江安吉人。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。吴派篆刻的创始人，书法、绘画、篆刻、诗词无一不精，对近代中国艺坛产生了广泛和深刻的影响，尤 • 《墨梅图》构图奇特，几条重墨线条，作为梅花主干，小枝旁出。右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。梅干梅枝的处理，粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横坚交叉，杂而不乱，恰到好处，表现出梅花的风姿，富有浓郁的生活气息。画家以书法入画。笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。 对上海画派后期画风影响深刻。

20. 二、虾 • 齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。

21. 三、山中访友图 • 黄宾虹(1865～1955)，名质，字朴存号宾虹，以号行，室名宾虹草堂。祖籍安徽省歙县，生于浙江省金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。 • 黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

22. 三、山中访友图 都水墨淋漓浑厚华滋，层次分明。由于黄先生善于用墨和用水每每使他的作品给人以“墨团团中天地宽”的感觉。在看上去很黑很乱的画面上，都能使人看到后面的景物。在画面上都留有气口、气眼，让观众细细品起来不但不压抑而且是身在茂密的树林中，有非常宽的空间感。 这幅画画的是夏季，在郁郁葱葱的树林里，有湍湍的瀑布潺潺的小溪，在小溪的石头上，架着一座小桥，小径弯弯直小桥，小路的上边山坡上有几户人家掩映在密林深处，在小路上来访人和主人在静静的树林中交谈，使画面增添了几分活力。 这幅画用色很少，淡淡地渲染一下，主要靠用墨色来完成。从中我们可以看到：积墨、破墨、渍墨、泼墨的墨法，用勾、擦、点、皴等笔法，可谓八面生风，黄宾虹善用秃笔狼毫作画，从此幅画的山石勾勒上可以看出黄宾虹用笔的功力：线条圆而有力、淡而不浮、重而不僵。在画的左方有一大块墨色，读者可从中看到层次分明，感到画中有树叶、树枝、石头、杂草等等，可从他的画中领悟到“笔不碍墨，墨不碍笔”的技法，这就是他熟练运用各种笔墨技法的高明之处。 这幅《山中访友图》是黄宾虹晚年的代表作之一，是他眼疾治好以后的一幅杰作。黄宾虹的画最大特点除了笔墨工夫具佳之外，整幅画不管是深色还是浅色、着色还是水墨

23. 四、愚公移山图 • 19世纪中期，西方艺术被大规模介绍到中国来，引起了国人的浓厚兴趣。进入20世纪，这股热潮并没有消退，随着派出留学生渐多，写实主义以更大规模传播到中国，留学生回国后大多从事教育工作，素描、透视、色彩学成为中国现代艺术教育的基本课程。20世纪初涌现出来的一大批写实主义画家中，徐悲鸿是当之无愧的领袖人物。 • 徐悲鸿，江苏宜兴人，出身于一乡村画师之家，自幼家境贫寒却喜好绘画，早年只身到上海谋职求学，几欲潦倒。后来得到康有为和画家高奇峰的帮助，才进入上海的文化圈得以立足。徐悲鸿因求学刻苦、自强发奋，1917年得资助赴日留学，1919年又得到公费赴欧洲留学八年，融会贯通东西方艺术，不仅成为一位优秀的现代国画家，也成为我国第一代最杰出的油画家和现代体系的美术教育家。徐悲鸿是我国现代美术教育体制的开创者之一，他用全部心血完善了规范的现代美术教学体系，培养了新中国的一代美术师资和优秀画家，解放后被人民政府任命为中央美术学院第一任院长。

24. 四、愚公移山图 • 《愚公移山图》创作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。 • 画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。

25. 五、千岩竞秀，万壑争流 • 李可染，现代山水画大师、美术教育家、中央美院国画系教授。1907年生于浙江徐州，幼年喜书画。 • 李可染先生的这幅《千岩竞秀，万壑争流》是先生去世前数月的一幅杰作，也是代表之作。本画画幅长91厘米，宽56厘米。 • 此画是用积墨法、泼墨法画成的。表现出雨后深山、太阳、初霞、千岩竞秀、积雨成瀑、万壑争流的大自然美丽景象。整个构图从中可以看出李可染先生学习古人绘画的功底，如同宋代画家范宽之作《溪山行旅图》的大气磅礴。从用墨上看，由于用积墨法、泼墨法层层加墨数十遍，墨色较重，但不给人压抑。从用笔上欣赏，笔笔古拙苍劲。从中不难看出齐、黄两位前辈大师用笔用墨的技法，但又不是他们。这就是李可染先生：“用最大力量打进去，用最大勇气打出来”的最好写照。李可染先生出版多种画集以及整理为后人留下宝贵的资料。