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中国工艺美术史. 主 讲 教 师 : 康 小 花. 第五章 隋唐工艺美术. 主讲教师 : 康小花. 第五章 隋唐工艺美术. 要点： 1 、陶瓷工艺 2 、服装工艺 3 、染织工艺 4 、书籍装帧 5 、建筑艺术. 第一节 概述. 第一节 概述. 隋朝公元 581 年建立， 618 年结束，共存在了三十七年，是个典型的短命王朝。但是隋朝的历史地位不容忽视，因为盛唐的许多制度都是在隋朝时确立的。从某种程度上可以说唐是隋的延伸，正因如此，历史书籍常将隋、唐并称为 “ 隋唐 ” 。. 第一节 概述.
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中国工艺美术史 主 讲 教 师: 康 小 花
第五章 隋唐工艺美术 主讲教师:康小花
第五章 隋唐工艺美术 要点： 1、陶瓷工艺 2、服装工艺 3、染织工艺 4、书籍装帧 5、建筑艺术
第一节 概述 隋朝公元581年建立，618年结束，共存在了三十七年，是个典型的短命王朝。但是隋朝的历史地位不容忽视，因为盛唐的许多制度都是在隋朝时确立的。从某种程度上可以说唐是隋的延伸，正因如此，历史书籍常将隋、唐并称为“隋唐”。
第一节 概述 唐朝（618年~907年），是中国历史上最强盛的时代之一。唐朝是封建帝国的鼎盛时期，经济发达，文化繁荣，手工业也得到了长足的发展，对内对外的商品贸易非常繁荣，城市生活繁华，现世思想占据社会思潮的主流，人们追求现世的幸福。文坛上出现“盛唐气象”。唐朝是中国历史上继汉代之后出现的又一鼎盛局面，史称“强汉盛唐”。
第一节 概述 就当时的世界范围来看，唐帝国是最重要、最强盛的国家之一，并且属于最先进的行列。 唐代是中华民族历史上一个光辉灿烂的伟大时代！
第一节 概述 中国工艺美术在唐朝获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、建筑等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，海纳百川的大唐气象，这使隋唐工艺美术表现出开放、舒展、博大的气势，精巧、圆婉的装饰意匠,富丽、丰满的形态特征，浓艳的色彩、丰富的品种。
第二节 隋唐服饰 隋唐时期服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，隋唐服饰之绚丽多彩，有诸多因素。 （１）隋王朝统治年代随短，但丝织业有长足的发展。唐代丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了的物质基础。 （２）与各国各族人民广泛交往，对各国各族文化采取广收博采的态度，在这个背景下出现了大量具有异域文化特色的冠服。
第二节 隋唐服饰 １、唐代女子的服饰，是中国服装中最为精彩的篇章，其冠服丰美华丽，妆饰奇异纷繁，是大唐盛景的展示。隋唐三百余年的女子服饰，可主要分为襦裙服、男装、胡服等。总体看来，隋唐的妇女的服饰花样繁多，具有艳丽、华美、自由、洒脱的风格。
第二节 隋唐服饰 • １、襦裙服 襦是一种短衣、短袄衣服，襦裙服指唐代女子上穿短襦，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。 襦衫长度，彩绣，领口，流行。
第二节 隋唐服饰 唐代妇女下裳为裙。制裙面料多为丝织品，但用料多少有别，通常以多幅为佳，裙腰高及腋下。裙的质料、色彩和样式很多。
第二节 隋唐服饰 石榴裙： “石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”——《燕京五月歌》 石榴裙特点：裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比，从整体效果看，上衣短小而长裙曳地，使体态显得苗条修长。
第二节 隋唐服饰 • ２、女着男装 女着男装在中国长期的封建社会中，是较为罕见的现象。在唐代女着男装蔚然成风，一是唐朝风气开放自由，二是游牧民族的影响。《旧唐书·舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”，明确记录了女着男装的情景。唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在唐开元、天宝年间盛行。
第二节 隋唐服饰 ３、胡服流行 自从胡骑起烟尘， 毛毳腥膻满地洛， 女为胡妇学胡妆， 伎进胡音务胡乐..... 胡音胡骑与胡妆， 五十年来竟纷泊。” ——元稹
第二节 隋唐服饰 “胡服”就是北方游牧民族的服装。初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。随胡人而来的文化，特别是胡服，极大的影响了唐代妇女的着装，其中尤以长安、洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽阔的织金锦花边。较典型的是上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长裤，足蹬高腰靴。
第二节 隋唐服饰 戴胡帽、佩蹀躞带的妇女（陕西西安出土石刻摹本）
第二节 隋唐服饰 • ４、唐代大袖衫 盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上，称之为“大袖衫”。大袖衫一般用轻薄透明的纱料制成，上面多有精美的图案。通常，大袖衫和高腰长裙、披帛一起搭配。女子穿着的大袖衫、高腰宽摆长裙，以及帔帛会随女子的行动或者空气的流动而飘舞飞扬，彰显华贵而飘逸的气质，彰显大唐王朝的恢弘气度。
第二节 隋唐服饰 • ５、唐代服饰图案 罗衫叶叶绣重重， 金凤银鹅各一丛， 每翩舞时分两向， 太平万岁字当中。
第二节 隋唐服饰 唐代服饰图案花团锦簇，争妍斗盛，多为花卉、对鹿、对马等，植物纹样大量出现。服饰图案的设计趋于自由、丰满、华美、圆润。
第二节 隋唐服饰 隋唐服饰的复原 图片来源：http://www.ce.cn/cysc/fzpd/ttxc/gnxw/200411/15/t20041115_2283325_7.shtml http://www.hwjyw.com/zhwh/traditional_culture/zgfs/ld/200705/t20070521_1107.shtml
第二节 隋唐服饰 隋唐服饰的复原 图片来源http://www.hwjyw.com/zhwh/traditional_culture/zgfs/ld/200705/t20070521_1107.shtml
第二节 隋唐服饰 唐代男子上自皇帝下至厮役,日常生活中穿的常服包括圆领缺袍、幞头、革带及长靴。 缺袍即开衩的长袍。 幞头则是由鲜卑帽演变出来的,它本是一幅头巾,系裹时两个巾角向前抱住发髻,其余两个巾角在脑后结扎,多余的部分自然垂下。幞头的质料起初用黑色的缯或罗，所以垂下的巾角也是软的，故称“软脚幞头”。以后又在巾角中用铜、铁丝作骨,将它撑起来,成为“硬脚幞头”。由于硬脚的形状及翘起的角度不同，又有“句脚”、“展脚”、“朝天”等式。
第二节 隋唐服饰 北周时出现的“品色衣”，在唐代已形成制度，成为此后中国官服的一大特色。唐代官员自一品至九品，服色以紫、绯、绿、青为等差，用花纹表示官阶。《新唐书·车服志》记载文官官服花式，有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、鹊衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。唐代武官的服制文饰有虎，狮子，盘龙，鹿等。
第二节 隋唐服饰 唐装对邻国有很大的影响，比如日本和服、朝鲜服都有唐装的因素。
第三节 染织工艺 • 1、品种、工艺方法、纹饰特点 • 2、唐锦
第四节 陶瓷工艺 • 1、青瓷。 • 越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。生产年代自东汉至宋。越窑代表了唐朝青瓷的最高水平，工艺精湛，居全国之冠。 • 青瓷是我国著名传统瓷器的一种。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 • 青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。
第四节 陶瓷工艺 • 青瓷在唐朝的评价比较高，这和唐朝的饮茶风尚关系密切，其瓷质、造型、釉色之美，深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的制作。唐朝文学家、中国茶圣陆羽，在所著《茶经》中评价全国各地生产的茶具，将越窑青瓷产品排在首位。越窑青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽青中带绿，与茶青色相近，当时诗人赞美青瓷“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”（陆龟蒙），“越甄秋水澄”（许浑）等。越窑普遍使用素划纹、堆贴等装饰方法，题材有花卉、人物、鱼、兽、鸟等。
第四节 陶瓷工艺 越窑青瓷
第四节 陶瓷工艺 越窑青瓷
第四节 陶瓷工艺 • “秘色瓷” 巧剜明月染春水， 轻施薄冰盛绿云。 越窑在晚唐五代时生产“秘色瓷”。 “秘色瓷”是越窑烧制的供御之物，是越窑青瓷中的上品。从釉色来说，五代早期以黄为主，滋润光泽，呈半透明状，青绿的比重较晚唐有所增加，以后以青绿为主，釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。
第四节 陶瓷工艺 • ２、白瓷 • 邢窑在北方河北，主要制造白瓷，代表了当时白瓷的最高水平。白瓷是我国传统瓷器的一种。瓷坯含铁量低，生坯挂釉，施以纯净透明的釉，釉料中没有或只有极微量的呈色剂，入窑经过高温火焰烧成素白瓷器。成熟的白瓷到隋代才出现。隋代白瓷巳较普遍，唐代达到极盛时期。邢窑所产的白瓷，胎质细润，器壁坚而薄，器型稳厚，作风朴素，不带纹饰。
第四节 陶瓷工艺 邢窑白瓷
第四节 陶瓷工艺 陆羽在《茶经》中对邢窑白瓷和越窑青瓷作了比较：“越瓷类玉，邢瓷类银，越瓷类冰，邢瓷类雪”。唐朝形成了“一南一北”，“一青一白”，“南青北白”瓷器制造格局。
第四节 陶瓷工艺 • ３、唐三彩 • 唐三彩是一种低温铅釉的多色釉陶器，是唐代驰名中外的重要陶瓷产品，因常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上形成色彩斑斓的色釉装饰，称为三彩，实际上色彩丰富，变化无穷，不只是三种颜色。 • 唐三彩种类很多，有人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋等。较为出色和世人喜爱的是马俑、人物俑。马俑有栩栩如生的各种姿态。人物造型有妇女、文官、武将、胡人、天王等。 • 唐三彩造型与雕塑结合，常作为陪葬冥器。
第四节 陶瓷工艺 • 唐三彩
第四节 陶瓷工艺 • 唐三彩
第四节 陶瓷工艺 • ４、釉下彩瓷器 • 唐代已经生产出釉下彩瓷器。当时的长沙窑又称铜官窑，是我国最早制作釉下彩瓷的地区之一。铜官窑釉下彩装饰以斑点彩饰为主，在青釉瓷器上以褐彩或蓝绿彩料点绘成花草纹样。褐色彩料是以含铁量高的矿物原料为色料，蓝绿彩料是以含氧化铜的矿物原料作色料。
第五节 书籍装帧 古代中国书籍的制作材料，先后采用过竹、木简、版牍、缣帛，最后采用了纸张。隋唐时期书籍装帧形式有了重大的变化。
第五节 书籍装帧 • 1、梵夹装 梵夹装就是专指古印度用梵文书写的贝叶经的装帧，其方法是将刻写好经文的贝叶，依次摞成一摞，在其上、下各夹配一块与贝叶经大小相同的竹片或木板，并在夹板上打洞，用绳索穿洞结扣 。从严格意义上讲，中国书籍不用贝叶书写，因此没有梵夹装。但梵经译汉之后，特别是译成中国的少数民族语言之后，其用纸张书写或雕印的经页，也有仿效贝叶经的。这种经集数页摞成一摞之后，也有上、下用木板相夹，而后用绳索、布带相捆的。虽然不是贝叶经的梵夹装，但显然是对梵夹装的模仿，故亦称为梵夹装。
第五节 书籍装帧 • ２、旋风装 旋风装是中国古代图书的一种装订形式之一，亦称“旋风叶”、“龙鳞装”。唐代中叶确知有此种形式。关于旋风装的形制，学术界有两种看法。
第五节 书籍装帧 （１）旋风装是将经折装的书再用一张纸一半把书的第一页粘起来，另一半把书的最后一页粘起来，整张纸把书的第一页和最后一页连同书背一起包起来。
第五节 书籍装帧 （２）旋风装是抄书时，先一页一页的抄写，然后再依次序象鱼鳞一样一页一页地粘在一张卷轴式的底纸上，收卷时，书页鳞次朝一个方向旋转，宛如旋风，所以又称为旋风卷子。其特点是便于翻阅，利于保护书页。这种装订形式卷起时从外表看与卷轴装无异，但内部的书页宛如旋风，故名旋风装；展开时，书页如鳞状有序排列，故又称龙鳞装。依照这种看法，旋风装由卷轴装演变而来，旋风装是我国书籍由卷轴装向册页装发展的过渡形式。
第五节 书籍装帧 • ３、经折装
