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1. Impresionismo Artedevanguardia

2. Ejemplo de Pintura antes del impresionismo. La condesa de Haussonville,1845 óleo sobre lienzo. Ingres.

3. La dama de Shallot. John William Waterhouse. 1888. Óle sobre tela

4. Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz) Escenas de la naturaleza Interés por lo cotidiano Tema principal el paisaje Captar lo efímero de la realidad Escenas urbanas Pinceladas rápidas, enérgicas Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos Relación espacio, tiempo y luz (series sobre un mismo tema) Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía) Multitud de puntos de vista Composición Distribución libre de volúmenes y vacíos Características generales Salvo Renoir no suelen emplear el negro Colores puros, claros y luminosos Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas muy saturadas de color Se fusionan en retina del espectador Colores Rueda cromática Primarios, Secundarios, complementarios Estudio teórico de los colores

5. Punto de vista desde la ventana de Gras. Nicephore Niepce en 1826

6. Daguerrotipo de un matrimonio

7. Ejemplo de tarjetas japonesas de Ukiyoe

9. Claude Monet. Impresión: salida del sol.1872

10. Claude Monet Impresión: salida del sol Sol naranja (cálido) rodeado de azules fríos Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida) Desaparición del dibujo (contornos difuminados) El título del cuadro hizo que un crítico de arte (Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento “impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición en la sala del fotógrafo Nadar (antiacademicismo) lo aceptaron Colores puros y brillantes Yuxtaposición de pinceladas con tonos muy simples

11. Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha) Serie de más de cuarenta lienzos Desmaterialización de las formas Claude Monet. Serie Catedral de Rouen

12. Amplia distribución de los tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) que se realzan intercalando el blanco Los contornos están totalmente desleídos ( no se notan) Las manchas de color crean el dinamismo (sensación de movimiento) Claude Monet Fiesta 30 de junion en Saint Denis

13. Claude Monet. Nenúfares. Alrededor 1900. Óleo sobre tela

14. Claude Monet. Nenúfares. 1899, Óleo sobre lienzo

15. En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia espacial (ni horizonte, ni fondo). Va a tener gran repercusión en la posterior pintura abstracta Una enfermedad ocular le hace percibir los colores de forma diferente: Antes de operarse dominan los amarillos, después dominan los azules Doce obras Claude MonetSerie de nenúfares. Alrededor de 1900. Óleo sobre tela.

16. Pierre Auguste Renoir. Baile en el Moulin de La Galette

17. Varios puntos de fuga rompen sentido unitario Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles Características generales Composición basada en la diagonal que forman las figuras del primer plano y las que bailan al fondo Encuadre elimina el cielo, centrándose en las figuras Elementos de primer término más nítidos, fondo más difuminado Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette

18. Pierre Auguste Renoir. El desayuno de los remeros. 1881

19. Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor Gran preocupación por las naturalezas muertas Pierre Auguste Renoir El almuerzo de los remeros. 1881

20. Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesándole especialmente el desnudo femenino Pierre Auguste Renoir Las bañistas

21. Edgar Degas. La clase de Danza.

22. Características generales: diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal, encuadres cortados, etc.) Tema de bailarinas (especialmente ensayando) Escenas de interior Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas Verticales marcadas por las pilastras Posición destacada del maestro (se crea un espacio en torno a él) Mujeres de espaldas al espectador alejan al observador Blancos transparentes y vaporosos Desequilibrio entre zonas con muchos personajes y otras vacías Tablones acentúan profundidad (abarcan dos tercios del cuadro) Realce de lazos con Colores primarios o binarios Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La clase de danza

23. Efectos de la luz artificial Análisis de la diversidad de gestos y actitudes Captación del movimiento Edgar Degas. Final de un arabesco

24. Desnudo contorsionado Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos Técnica al pastel (colores más brillantes) Entrecruzamientos y superposición de trazos (sobre color base iba superponiendo otros tonos en la misma dirección o en otra, creando un “mallado” que multiplica los efectos luminosos Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La tina

25. Equilibrio cromático: Mujer claro - hombre oscuro. Respaldo oscuro – mesa clara Son dos actores aunque parece espontáneo Encuadre arbritrario (uno de los personajes casi se “sale” de la composición) Incidencia de la luz sobre los objetos Edgar Degas. Los bebedores de ajenjo

26. Variedad de técnicas: Óleo, pastel, etc. Variedad de movimientos en el mismo tiempo Edgar Degas Bailarinas azules

27. Joaquin Clausell. Fuentes Brontantes. 1920

28. Joaquin Clausell. La ola Roja. 1910