浪漫美學散步

浪漫美學散步 徐明乾http://flipping.bamboocat.net/

浪漫的意義 • 十九世紀浪漫主義 • 歷史背景： • 十八世紀末、十九世紀初，首先在德國，繼而在英、法、美以至全歐洲，出現了一股強大的思潮──浪漫主義。 • 十九世紀二十，三十年代達到鼎盛。 • 著重表現活潑跳躍的生命，少建築性。 • 精於刻畫局部，甚至用殘缺來加強張力，忽視整體性。 • 側重抒情和剎那的動態，缺乏永恒凝定的造形。 • 主張描寫活躍的、奔放的、戲劇場面的、現實的題材， • 主張用熱烈而剌激的色彩， • 主張畫家在創作過程中要有高度的熱情。

十九世紀浪漫主義的特色： • 藝術的表現不再是模仿古代雕塑，文藝復興等範本，而是發揮自己的獨特性，正視心中真正的感受。 • 個人色彩濃厚的《個性美》 • 代替唯一絕對的《理想美》 • 繪畫的主題不再侷限於《高格調》的歷史畫。 • 風景或以舒發個人情感，阿拉伯世界所流行的各種幻想故事皆為浪漫主義畫家的最佳題材。 • 常以較戲劇性的題材中疾病、苦難、死亡作為繪畫的主題。

新古典主義 以大衛為首追尋─理想美主題上的選擇多以表現正義、道德的英雄氣概畫面構圖嚴謹，強調簡單，崇高感。安定的金字塔形構圖重視線條靜態的表現浪漫主義以傑利科為首─強調個人自我意識的表達非存在於主題的選擇，及明確的真理中。而是存在於感受的方式。繪畫的作風更自由，筆法更流暢不安定的對角線構圖重視色彩─大塊面色彩。善用互補色效果。動態的表現新古典主義vs浪漫主義

美的論述 • 各派美學家對於美的理論觀點 • 1.Hume 休模 • 2.Aristotle 亞里斯多德 • 3.Plato 柏拉圖 • 4.Pythagoras 畢達哥拉斯 • 5.謝林﹝F.w.j.v.Schelling，1775~1854﹞ • 6. Leibniz 萊布尼茲 • 7.培根﹝F.Bacon，1561~1626﹞ • 8.笛卡兒﹝Rene Descartes，1596~1650﹞ • 9.桑塔耶納﹝C.Santayana，1863~1952﹞ • 10.克羅齊﹝Benedetto Croce，1866~1952﹞

1.Hume休模﹝1711--1776﹞ • 西方哲學經驗主義最重要人物 • 「美」是一種Sentiment感情感受這種感受是人性的一部份﹝它不是一種在外物的性質﹞ • 美的本質就是:愉快﹝Pleasure﹞ • 醜的本質就是：痛苦/不愉快之感

2.Aristotle亞里斯多德 • 古希臘哲學家美學家 • 《詩學》 • 藝術可洗滌心靈 • 1.美依靠體積與安排，把零碎的因素結合在一起 • 2.畫家所畫的人物應該比原來的人更美 • 3.美和真、善---美是一種善，其所以引起快感正因為它是善。善與美是不同的﹝善常以行為為主，而美則在不活動的事物上也可見到﹞ • 4.藝術的摹仿能引起人的快感 • 5.悲劇的作用在於喚起悲憫與畏懼之情，使情感得到陶冶 • 6.不同的藝術產生不同的快感 • 7.淨化與洗滌的快感

3.Plato柏拉圖 • 人體之美乃在於各肢體之比例及肢體與整體之比例。 • 「保持量度和比例總是美的，缺少則是醜」

4.Pythagoras畢達哥拉斯 • 「合乎比例」和諧、和音的原理是合乎數學的比例。 • 「和諧」是由合乎數目的比例而形成的。

5.謝林﹝F.w.j.v.Schelling，1775~1854﹞ • 德國古典哲學家 • 一.美是有意識活動與無意識活動的統一所表現出來的無限事物 • 二.整體才是美的

6.萊布尼茲Leibniz﹝1646--1716﹞: • 發明微積分數學家 • 「音樂使我們著迷，雖然它的美就只在於數目的對應上」

7.培根﹝F.Bacon，1561~1626﹞ • 英國哲學家 • 英國唯物主義和整個現代實驗科學的真正始祖 • 在美學上他任為人物形象的美不在於形狀的比例和顏色，而在人物的動作， • 優雅合適的動作的美才是美的精華 • 美不在部份而在整體

8.笛卡兒﹝Rene Descartes，1596~1650﹞ • 法國哲學家心物二元論者 • 認為物資世界與精神世界並存提出『我思故我』在 • 一.美是判斷和對象之間的一種關係 • 二.美是一種恰到好處的協調和適中

9.桑塔耶納﹝C.Santayana，1863~1952﹞ • 美國唯心主義哲學家 • 其美學觀點是唯心主義的， • 他認為美是一種價值，是客觀化的快感 • 美的快感是熱情的、被動的、遍布的 • 崇高的快感是冷靜的、專橫的、尖銳的； • 美使我們與世界合成一體， • 崇高使我們凌駕於世界之上

10.克羅齊﹝Benedetto Croce，1866~1952﹞ • 義大利近代哲學家美學家 • 直覺即表現 • 美是成功的表現 • 醜就是不成功的表現 • 美屬於人心的活動

美Unity…﹝整體性﹞ • 要素在於和諧 ﹝合比例、對稱、平衡﹞ • 完美性﹝Perfection﹞ • 統一性 ﹝Unity﹞ • Unity…﹝整體性﹞ • 任何一件物品，都是由許多部份組合而成，當這些部份能夠互相關連，以至結合得天衣無縫，不可增減、不可變動﹝否則便影響全體﹞，這樣的組合便是一整體﹝Unity﹞

人之美----外觀的因素 • 人之美：Beauty of Humanity • 是由兩種因素決定 • 1.身體外觀的因素----社會性的審美觀 • 外觀指眼睛看到的一切身裁、面貌、膚色、表情﹝expnession﹞服飾、服裝、儀態、五官、四肢等。這些外觀因素總合起來形成一個模糊「美之形象」這「美之形象」就成為「美人」的標準。 • 【模糊：不能明確】 • 這些因素各自本身也會依時代、風俗、傳統、流行等的變化而變化即所謂的『時代審美觀』這種由多種因素合成的審美觀是變動的，也同時依文化不同而變動。

人之美---內在美 • 2.心靈內在因素行 ﹝內在美﹞ • 內心要有道德觀念﹝善良﹞ • 不分男女-- 善良表現於相貌，流露出來於面容、言談、儀容、表情上。 • 如內心是邪惡則流為兇相，眼睛為靈魂之窗。使用墨鏡遮擋了外界的探究，不善良的人肯定不愉快「面肉橫生」相﹝外觀﹞隨心﹝內在﹞變 • 道德之充實—『充實之謂美』天下雜誌社90年11.20民意調查，台灣誰最美 ----證嚴上人

自然之美 • Kant康德對美的分類之一： • 自然美：指自然界景物之美例如：月亮、鳥、星星、海洋、山水、雨景等。 • 又稱自由美：因為它沒有﹝不可能﹞預定任何美之準則/標準 • 例如：一朵花要怎樣才算美？沒有任何理由，就是美。

藝術之美 • Kant康德對美的分類之二： • 藝術美：指藝術作品之美例如：繪畫、雕刻是屬『依存美』。 • 凡是預定了標準的，只要符合標準就美，這種美稱『依存美』。 • 例如：教堂 ﹝比例性、象徵性、功能性、穩固性﹞就是一種依存美。

藝術 Art • A.藝術Art • 廣義分類 • 手工藝：為工資而做的、為報酬而做。 • 機械性的藝術﹝科技﹞：依循既有的知識來作造出一物，工業產品。 • 美感的alsthetic art----為當下的喜悅﹝pleasure﹞而作的--又稱Fine arts美術

藝術 fine art • B.藝術fine art • 狹義分類 • 的最高準則就是『自由』---- • 看不到刻意的造作﹝匠氣﹞像自然而然地出現， • 最好的藝術﹝人做的東西﹞，就像是自然物不是人做的一樣。鬼斧神工

實用藝術Useful Art • 建築物是自然界中不可能存在的，只有人才能創造的異物、是一種『實用藝術Useful Art』 • Useful Art例如:建築、醫療、家具、工設有用的物品、其目的是要制造給人使用。

康德論藝術 • Fine arts • 如果不直接或間接跟道德有所關連，則該藝術會令人心靈遲鈍，對自己不滿，失去幽默感，且一段時間後該藝術變成無味。

繪畫之美 雕刻之美音樂之美戲劇之美電影之美建築之美文學之美舞蹈之美達文西 1.在所有藝術中唯繪畫最能模仿自然界的人、事、物。 2.繪畫是最值得贊美的藝術分類

美感教育 • Ploto柏拉圖對藝術的批判 • Aristotle亞里斯多德對藝術的批判 • Leo Tolstoy托爾斯泰對藝術的批判

美感教育 • Philosophy of Art 藝術的哲學 • Philosophy of Beauty美的哲學 • Philosophy of Taste品味的哲學 • 以上對這些問題的解答在西方來說以Plato Aristotle最權威也規範了西方藝術2000年至浪慢藝術為止

美感教育 • 1.藝術的本質﹝藝術是甚麼？What is Art？﹞藝術與非藝術、與娛樂、與手工藝、與色情------有何不同 • 2.藝術有何功能？價值？責任？ • 3.當藝術與道德有衝突時何者優先？野台秀/ 歌舞團

Ploto的藝術哲學 • Ploto的藝術哲學是傳統西方的權威學說 • Plato在共和國指出藝術的本質是模仿imitation實在的人、事、物。 • 用藝術界的名詞來說，相當於所謂寫實、寫生、描寫、刻劃、再現representation

Ploto的藝術哲學 • 音樂乃是用 • 音韻、節奏、和諧來模仿自然界人、事、物。 • 繪畫乃是用 • 線條、顏色來模仿自然界人、事、物。 • 文學乃是用 • 文字、有節奏的文字來模仿自然界人、事、物。 • 雕刻乃是用 • 物資體﹝石、銅、鐵﹞來模仿自然界人、事、物。 • ----------------------------------------------------------------------------------------------------

Plato對藝術﹝模仿藝術﹞的批判： • 這些藝術﹝例如：繪畫﹞ • 製造假像﹝making of illusion﹞誤導人， • 使人遠離真理﹝Truth﹞。

Plato對藝術﹝模仿藝術﹞的批判： • 因為照Plato的理論我們是追求真理。 • 而理型是最真實的， • 現實世界中的事物，也是模仿理型而來的。 • 而畫家的作品又只是模仿現實世界中的事物， • 故離理型愈遠 • 記錄片、電影、影集、都是剪接的假相。

Plato對藝術﹝模仿藝術﹞的批判： • 愈高超的藝術家， • 他模仿實物愈像， • 就愈能使人誤以為真。 • 因此藝術的特徵在於製造假像

Ploto對﹝藝術哲學﹞的批判 • 一個正義justice的心靈，應是理性作主宰，不應是情緒作主 • 藝術家﹝特別是詩人【荷馬Homer】﹞專門鼓動、感動、挑撥、煽動我們的情緒，使情緒蓋過理性。

亞里斯多德對藝術的批判 • 亞里斯多德對藝術的批判：卻不同於Plato • 亞氏認為藝術對情緒淨化，是有正面作用的。 • 亞氏認為藝術可以表達真理，比歷史更優越 • 亞里斯多德認為藝術的起源 • 1.起源於人有模仿的天生的本能 • 2.人有喜愛節奏韻律的本能天性

托爾斯泰對藝術的批判Leo Tolstoy﹝1828--1910﹞ • 藝術就是一個人，自覺地把他經歷過的情感，透過顏色、線條等外在的媒介，傳達出來而感染﹝感動﹞了他人，他人也因而受到這情感的感染﹝infection﹞

托爾斯泰對藝術的批判 • 作品的感染力﹝infectionsness﹞傳遞情感而感動他人的能力，有感染力的作品，才是『真正的藝術』﹝true art﹞。 • 沒有的，則是『藝術的膺品art counterfeit』膺品=徒有藝術的模樣外表卻無藝術的內涵

托爾斯泰對藝術的批判 • 『真正的藝術』﹝true art﹞ • Good好的真正的藝術： • 傳遞出高尚情感noble feelings的便是好作品。例如：勇敢、公義、同胞愛、節制人類愛、希望、樂觀、喜悅、和平。

托爾斯泰對藝術的批判 • Bed壞的真正的藝術： • 傳遞出卑下情感base feelings的便是壞作品。例如：仇恨、自卑、失望、妒嫉、害人之心、自傲、幸災樂禍、懦弱、自私、放蕩。 • ﹝愛國歌曲的背後是愛自己國家而仇恨敵人、族群意識形態、情感的對立﹞

量的崇高： 見於自然景物的龐大宏偉例如：高山、浪濤、深邃星空、遼闊海洋力的崇高：見於自然界力的表現，例如：海嘯、暴風雨、颱風、地震，只有恐懼卻看不到全部崇高感

崇高感-1 • 真正的崇高之所在，不是那外在的景像，而是人內心的道德情操和理念。內心的道德情操頂天立地。 • 當我面對高山時，覺得自己很渺小，但發現內心的道德情操比山更偉大，轉換成對山的崇高感，對山就不畏懼了； • 喚起了自己內心的崇高，投射到外在景像的崇高感。所以內心沒有道德情操的人，看到高山沒法體會崇高感，只有畏懼或只是無感覺。

崇高感-2 • 希臘柱列灑下的陽光 • 101大樓仰望的情境 • 教堂彈誦詩歌的風琴聲 • 三國演義關公的故事 • 梁祝故事只有美沒有崇高 • 屈原的故事只有崇高沒有美 • 羅密歐與茱麗葉悲劇是崇高﹝強烈的道德﹞與美﹝細膩的情感﹞的結合--kent

崇高感-3 • 山登絕頂我為峰地到無邊天作界 • 泰山崩於前而色不變 • 麋鹿奔於側而心不驚 • 大丈夫頂天立地憑內在的情操和道德

結論-1 • Plato柏拉圖在共和國指出藝術的本質是模仿 • 因此藝術的特徵在於製造假像 • Aristotle亞里斯多德認為藝術對情緒淨化， • 是有正面作用的。藝術可洗滌心靈 • Leo Tolstoy托爾斯泰藝術不是為藝術而藝術， • 藝術有一個崇高的目標。 • 傳遞共同的情感，使人類團結在一起，不分彼此。只有藝術，才有此能力

結論-2 • 藝術在西方歷史上，一直都是工具﹝是宗教、道德、教育、政治的工具﹞只是到了浪漫運動時，藝術才力爭自主 • ﹝autonomy﹞----此即是為『藝術而藝術』口號的背景。﹝對抗了2000年來對藝術無自主的地位價值﹞

終極美學散步 名人的終極美學後記

把疾病交給醫生 遺體交還大地信仰留給朋友靈魂交給天主只要活著一天就不會忘記鼓勵他人平靜面對死亡夕陽西沉何悲傷不沉那能迎朝陽晨曦東起何喜樂莫愁黃昏落葉飄死亡美學-----單國璽樞機主教

死亡美學----聖嚴法師 • 無事忙中老 • 空裡有哭笑 • 本來沒有我 • 生死皆可拋

李白的死亡美學 • 李白斗酒詩百篇 • 長安市上酒家眠 • 天主呼來不上船 • 自稱臣是酒中仙

謝謝 • 敬祝學長學嫂們闔家平安喜樂 • 中原校友會會務昌隆鼎盛

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