L’utilisation des micros pour la prise du son

1. L’utilisation des micros pour la prise du son

2. Microphone = oreille artificielle • Transforme des variations de pression acoustique dans un signal électrique • Les micros, les haut-parleurs, et la pièce influencent plus le son que toute autre chose

3. Microphone dynamique Utilise une bobine mobile pour capter le son, comme un haut-parleur dynamique inversé • Peu dispendieux • Robuste • Réponse limitée au-delà de 15kHz • Réponse limitée aux transitoires

4. Microphone à condensateur Utilise un diaphragme polarisé, comme un haut-parleur électrostatique inversé • Bonne réponse aux transitoires • Réponse étendue dans les hautes fréquences • Fragile • Dispendieux • Plus sensible au feedback

5. Micro à condensateur professionnel • Requiert un préamplificateur interne alimenté par: • Batteries • Phantom Power (Puissance externe) 11-48 volts sur fils balancés

6. Micros à condensateurs haut voltage • Fabriqués par Brüel & Kjaer, vendu par DPA • Alimentation 130V par leur propre source de pouvoir • Très large gamme dynamique • Peu de bruit • Dispendieux • Facilement endommagé par courants externes.

7. Micros gros diaphragme(25 mm ou plus) • Bonne réponse aux basses fréquences • Moins de bruit de fond • Plus sensible, donnant plus de signal à bas SPL • Moins capable d’endurer des forts SPL • Plus directionnels à haute fréquence

8. Micros petit diaphragme(moins que 25 mm) • Bonne réponse aux hautes fréquences • Plus de bruit de fond • Moins sensible aux sons avec bas SPL • Plus capable d’endurer des haut SPL • Moins directionnels à haute fréquence • Capsules aussi petit que 3mm

9. Micro à ruban(Altec 639 des années 40 montré) • Très fragile – utilisé uniquement en studio • Bidirectionnel • Superbe résolution des transitoires • Très chers

10. Micros à tube(Manley montré) • Son chaud, doux. • Équilibre harmonique unique, avec distorsionagréable des harmoniques paires. • Très cher • Détériore avec le temps • Pas utilisé en sonorisation

11. Micros PZM(Crown montrés) • Captent une « zone de pression » près d’une surface réfléchissante • Peuvent être omnis ou cardioïdes • Meilleure ratio de son direct vs. indirect que micros ordinaires

12. Micros omnidirectionnels • Sensible aux sources de son sans égard à leur direction • Moins sensible au vent, au bruit des mains • Plus robuste que les micros directionnels • Meilleure stabilité thermique • Pas d’effet de proximité • Son neutre, bien équilibré • Descend plus loin dans les basses fréquences

13. Micro omni

14. Micros omni (suite) • Facile à avoir des fuites entre les micros • Plus de sensibilité au feedback. • Feedback des omnis a lieu dans le bas midrange, et commence graduellement, contrairement aux micros directionnels qui ont du feedback dans les haut registres commençant sans avertissement • Hors-axe, une réponse plus fidèle que les micros directionnels. • Aucun omni n’est parfaitement omnidirectionnel dans les hautes fréquences

15. Micros Bidirectionnels (Figure 8) Le microphone est sensible de façon égale aux sons de face ou à l’arrière, insensible aux sons latérales

16. Micro Bidirectionnel

17. Micros Unidirectionnels (famille des cardioïdes) Le microphone unidirectionnel est plus sensible aux sons qui proviennent de face, moins sensible en arrière

18. Micro cardioïde

19. Micro Supercardioïde

21. Autres micros directionnels • Shotgun – comme écouter à travers un tuyau. N’augmente pas le niveau du son, mais rejette le son qui n’est pas vis-à-vis. Utilisé beaucoup dans les films, pas du tout en sonorisation. Susceptible au vent. • Parabolique – encore plus directionnel que le Shotgun. Utilisé pour capter bruits des animaux. Mauvaise fidélité. • « Phased array » - Plusieurs éléments en ligne, avec qualité de son comme hypercardioïde, mais sélectif comme Shotgun. Dispendieux si de bonne qualité.

22. Effet de proximité • Avec micros unidirectionnels, la basse augmente lorsqu’on rapproche le micro de la source • Utile pour certaines applications vocales, mais rend le son trop « rond » • Certains micros sont coupés dans le bas registre afin de minimiser cet effet. • Ne s’applique pas aux omnis.

23. Surcharge des micros(surtout les condensateurs) • Raison – trop grande pression acoustique • Effet « bouche de trompette » très désagréable • Solutions • Reculer le microphone de la source si le problème est dans le diaphragme du micro • Baisser le volume de 10-20dB avec un « pad » en ligne si le problème est un surcharge des circuits du mixer • Utiliser un micro avec plus petit diaphragme

24. Réduction des “pops” • Parler hors de l’axe du micro • Éviter distance de 3” • Utiliser micro omni • Utiliser “pop” filter en écran ou en mousse

25. Réduction des bruits de contact • Utiliser une suspension (shock mount) • Utiliser un micro omni ou micro directionnel avec élément isolé • Ne pas tapoter ou frotter le micro

26. Sensibilité à l’environnement • Les microphones condensateurs sont sensibles aux froid et à l’humidité • Laisser dans un endroit sec et tempéré • S ’il a été exposé à une température inférieure à à 5 degrés Celsius, attendre 1 heure avant de pouvoir l ’utiliser

27. Micros sans fil • Utiliser distance courte + long fil • Distance minimum transmetteur/récepteur = 10 pieds, max. dépend de l’unité, jamais > 100 pieds. • Système « Diversity » assure une meilleure réception • Système de balayage automatique évite des problèmes d’interférence (Frequency Agility) • Éviter d’enregistrer le même son dans 2 micros.

28. Micros sans fil (suite) • TOUJOURS UTILISER UNE PILE NEUVE ! • Ne pas tordre le fil entre micro et transmetteur. • Transmetteur et récepteurs loin des surfaces métalliques. • Antennes séparés d’au moins 17 pouces entre chaque récepteur. • Ne pas capter le même son dans 2 micros.

29. Nettoyage des micros • Bon pour l’hygiène • Maintient la qualité sonore • Débrancher le micro, enlever la grille, puis nettoyer à l’eau et au savon (au besoin avec du Listerine!) • La grille doit être SECHE avant de la remettre sur le micro.

30. Connexions des micros à une carte de son pour ordinateur • Niveau de signal souvent trop bas. Utiliser: • amplification (gain) sur carte de son (bruyant) • préampli externe de qualité (cher) • Utiliser micros 600 ohms ou moins. • Type de connecteur & branchement • Soyez sur que le filage et la polarité sont adéquats • Attention: fils brisés, laptops à terre ! • Voir site web de Shure pour plus d’informations

31. La prise de son pour la sonorisation

32. Notions de base - sonorisation • La prise de son trop rapprochée ne paraît pas « naturel » • La prise de son trop éloignée: • diminue la clarté • augmente les chances de « feedback » • Produit du filtrage en peigne (timbres dénaturés)

33. Notions de base (suite) • Conserver la gamme dynamique • Comprendre pour chaque instrument ou voix: • Réponse de fréquence • Réponse polaire • Équilibre harmonique. • Solution rapide – boucher une oreille et mettre le micro à l’endroit qui parait le mieux. • Utiliser le moins de micros possible. • Prise de son mono

34. Quand utiliser les écouteurs à la console en sonorisation • Ne jamais utiliser pour ajuster le niveau ou le timbre du son dans une salle. • Utiliser seulement pour écouter (sur rude solo) l’apport d’un micro spécifique.

35. Les micros et l’acoustique • Les micros ne peuvent pas améliorer le son.Si l’environnement acoustique est mauvais, le son enregistré le sera également. • S’il y a mauvais acoustique, rapprocher les micros de la source.

36. La distance critique (Dc) • La distance où le son réverbérant est aussi fort que le son direct. La prise de son est moins clair au-delà du Dc. • Pour déterminer la distance critique • Mettre une radio FM entre les stations ou utiliser une source de bruit blanc • Ajuster le niveau à 90dB SPL un pied de la radio. • Reculer le sonomètre de 2 pieds, et observer une baisse de 4-6 dB. • Doubler de nouveau la distance, et observer une baisse de nouveau. • Continuer à doubler la distance, jusqu’à ce que le niveau ne baisse pas de 4-6 dB. C’est la distance critique.

37. Calcul de la Dc (sans mesures) • Calculer RT60 en secondes • Calculer volume (V) de la pièce en pi3. • Dc (pieds) = (V/RT60)0.5/35.25

38. Distances maximales d’utilisation • Omnis – 30% de la Dc • Cardioïde ou bidirectionnel – 50% de la Dc • Supercardioïde ou hypercardioïde – 60% de la Dc • N.B. Malgré que la meilleure prise de son se fait avec un minimum de micros, la Dc force souvent l’utilisation de plusieurs micros pour les grandes ensembles.

39. Préserver l’intelligibilité • Intelligibilité du niveau de la voix • 0-10dB par-dessus bruit de fond, inacceptable • 10-20 dB, difficile à comprendre • 20-30 dB, passable • 30-50 dB, très bon • Pour augmenter l’intelligibilité: • Rapprocher le micro de la source. Gain = 20 x log (Distance 1/Distance 2) • Réduire le nombre de micros ouverts. Gain = 10 x log (Micros ouverts 1/Micros ouverts 2) • Augmenter l’absorption de la pièce et réduire le bruit ambiant

40. Réduire le feedback-en ordre d’importance • Diriger les micros dans un autre sens que les haut-parleurs (pour les micros directionnels) • Rapprocher les micros des sources • Éloigner les haut-parleurs des micros • Rapprocher les haut-parleurs des auditeurs • Réduire le nombre de micros ouverts • Utiliser les haut-parleurs et micros directionnels • Éliminer les reflecteurs près des haut-parleurs • Augmenter l’absorption de la pièce • Utiliser un égalisateur graphique pour réduire le niveau des fréquences troublantes

41. Pour éviter les filtres en peigne (distorsion de timbre) • Respecter la règle 3:1 • Éviter les surfaces réfléchissantes avec micros éloignés • Être sur que tous les micros ont la même polarité

42. L’équilibre dans la sonorisation • Les buts sont: • Passer le message sans mettre l’emphase sur les messagers • L’équilibre • Une bonne gamme dynamique • Pas de fatigue auditive • Un SPL égal partout dans la salle • L’ensemble entre les musiciens • Chaque musicien, technicien doit être d’accord avec les buts. • Ces cours vous donnerons les moyens d’y parvenir.

43. Soliste • Dans les mains ou sur un pied • Micro près des lèvres, hors axe • Micro dynamique, cardioïde • Son robuste, plus de basse si rapproché • Minimise le « feedback » • Couper les basses en dessous de 80Hz pour un son plus naturel, sauf pour les basso profundo

44. Micro Lavalier (cravate) • Conçus pour la parole, et non la musique. • Porter suspendu autour du cou, sur la cravate ou les habits aussi près de la source que possible. • Centrer sur la source. • Ne pas permettre de frotter contre les vêtements. • Maintenir la corde droite. • Utiliser Lavalier omni.

45. Micro Lavalier (suite) • Mettre à l’envers peut réduire les « pops ». • Bonne qualité requise (Sennheiser, Crown, DPA, Audio Technica, Shure) • Un seul micro peut capter 2 personnes rapprochées. Éviter de capter le même son dans deux micros. • Cacher dans les cheveux ou sous les vêtements (pas de frottage) pour le théâtre.

46. Micro casque • Presque invisible • Certains modèles sont conçus non seulement pour la parole, mais aussi pour les chants. • Ne bouge pas en relation avec la bouche • Attention aux micros tellement petits qu’ils sont bruyants. • Peut fabriquer facilement avec micro Lavalier et support à linge. • Crown fabrique le Differoid, utilisé par chanteurs tel que Garth Brooks. 2 micros dans le même capsule – tout son qui n’est pas identique dans les deux est rejeté.

47. Micro sur podium • Petit • Optimisé pour la voix – coupé à 100 Hz, 15kHz • Cardioide, condensateur • Absorbeur de shock • “Gooseneck” • 8-16 pouces de la bouche, hors-centre sous la bouche • Ajuster pour un niveau optimal avec la bouche à 12 pouces. (+/-6 pouces = -3.5dB/+6dB • Pop filter utile • Ne pas utiliser 2 micros

48. Comment tenir un micro pour la voix • Ne pas viser les haut-parleurs • Ne pas tenir trop près de la tête du micro • Ne pas bouger les mains sur le corps du micro • Tenir hors axe pour éviter les « pops » • Éviter de déposer un micro « live » • Garder une position constante relative à la bouche

49. Chanteurs « backup » • Un micro par chanteur • Dans les mains ou sur un pied • Micro près des lèvres, hors axe • Micro dynamique, cardioïde • Son robuste, plus de basse si rapproché • Minimise le « feedback » • Couper les basses en dessous de 80Hz pour un son plus naturel

50. Chorale