数码钢琴演奏 （初级）

1. 数码钢琴演奏 （初级）

2. 课 程 简 介 数码钢琴：随着数码科技的不断发展，应对社会钢琴文化发展需求而产生的。 发声原理与传统钢琴不同，属于电子电路合成 发声，而传统钢琴 主要是采用机械打击发声。 演奏：动态动作过程。弹钢琴的过程融合了人的听觉、视觉、触觉和肢体运动， 是一种全身心的活动。 初级：学习的起点和终点。 目标：① 能够熟练演奏几首钢琴乐曲 ② 对演奏钢琴的基础知识和技能有一定的了解 ③ 培养一种良好的学习习惯，为将来自我的继续学习打基础

3. 课 程 简 介 课堂上：学习反馈——上周学习内容的复习、总结 新课学习—— 乐理知识、奏法技能 课堂练习——手指练习、乐曲学习 课堂外：除课堂学习外的练习 联系方式：huab@fudan.edu.cn 13524670829 成绩比值：平时30% —— 出勤率 期中考试20% —— 文章 期末考试50% —— 乐曲演奏

4. 弹奏钢琴的基本常识——认识键盘 中央 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组

5. Do Re Mi Fa La Si Sol 弹奏钢琴的基本常识——认识键盘 唱名 (Do) 音名 C D E F G A B C

6. 5 上加二间 上加一间 4 2 3 1 下加一间 4 下加二间 3 2 1 弹奏钢琴的基本常识——认识五线谱 上加二线 下加一线 上加一线 下加二线

7. 5 4 2 3 1 4 3 2 1 弹奏钢琴的基本常识——认识音符

8. 弹奏钢琴的基本常识——认识音符

9. 5 4 2 3 1 4 3 2 1 弹奏钢琴的基本常识——认识音符

10. 弹奏钢琴的基本常识——认识音符

11. 起源于1709年 意大利（Italy）弗罗伦萨（Florence） 可奏弱音与强音的“哈普西科（Harpsichord）” (Arpicembalo….di nuova inventione ,che fa’I piano,eil forte.) 简化为“Piano Forte” 又简化为Piano 现代钢琴的故事——起源与发展 古钢琴制作大师，巴尔托洛梅奥·克里斯托弗利（Bartolomeo Cristofori）

12. 现代钢琴的故事——起源与发展 “哈普西科（Harpsichord）”——拨弦古钢琴 用羽管制作的拨子拨动琴弦发声 优点：音量较大，音色明亮 缺点：缺少强弱变化，难以控制力度 古钢琴 “克拉维科（Clavichord）”——击弦古钢琴 用铜制的楔型槌击弦发声 优点：能够用手指力量做出微小的力度变化 缺点：发音闷，而且弱小

13. 18世纪中叶 两个钢琴制造流派 现代钢琴的故事——起源与发展 “维也纳钢琴派”——德国、奥地利 键盘浅、轻 “伦敦钢琴派”——英国、法国 指触重而深，弦槌大，音色厚

14. 1728年——钢琴有了弱音装置 1745年——第一架按十二平均律来调律的钢琴 1789年——钢琴有了脚踏板 1815年——双脚控制的踏板机械 1821年——复式进退结构击弦机 1825年——整块金属支架及斜向交叉琴弦排列（音域加宽） 1826年——用毛毡包裹机芯 1862年——选留音踏板 1862年，现代钢琴的基本结构已经形成。 现代钢琴的故事——起源与发展

15. 现代钢琴的故事——起源与发展 “哈普西科（Harpsichord）”——拨弦古钢琴 用羽管制作的拨子拨动琴弦发声 优点：音量较大，音色明亮 缺点：缺少强弱变化，难以控制力度 古钢琴 “克拉维科（Clavichord）”——击弦古钢琴 用铜制的楔型槌击弦发声 优点：能够用手指力量做出微小的力度变化 缺点：发音闷，而且弱小

16. 88个琴键，6大组成部分 现代钢琴的故事——基本结构 立式钢琴 卧式钢琴 三角钢琴 多用于家庭、练习琴 常用于表演及演奏

17. 现代钢琴的故事——基本结构 -外壳 -弦列 -音板 -支架 -击弦机 -踏板机械

18. 现代钢琴的故事——基本结构 -外壳: 木结构，起固定各部件，保护钢琴内部机件，美化外观和共鸣箱的作用 -弦列： 低音区为缠弦,每个音分别为一根多层缠弦或两根缠弦，一般为27或29个音。中高音区均为裸弦，每音一律为三根弦组成，用弦轴固定在弦轴板上

19. 现代钢琴的故事——基本结构 -音板： 用松木制成的大片共鸣板。背面由肋木条固定，以增强音板弹性，正面安装码桥，以传递弦列之振动能量。 -支架： 支持弦列,包括铁骨和背柱两个部分。

20. 现代钢琴的故事——基本结构 -击弦机： 包括键盘，联动杠杆，击弦杠杆，制音杠杆等装置，传导人手指触键的能量。 -踏板机械： 一般为3个。右边为制音器踏板（延音踏板）。

21. 现代钢琴的故事 “哈普西科(Harpsichord)”——拨弦古钢琴 “克拉维科(Clavichord)”——击弦古钢琴 1709.意大利 可奏弱音与强音的Harpsichord 18世纪中叶 “维也纳钢琴派”——德国、奥地利 “伦敦钢琴派”——英国、法国 1815年——双脚控制的踏板机械 1821年——复式进退结构击弦机 1825年——整块金属支架及斜向交叉琴弦排列（音域加宽） 1826年——用毛毡包裹机芯 1862年，现代钢琴的基本结构已经形成。 立式、卧式两种 6大组成部分，88个琴键。

22. 钢琴音乐的发展——欧洲 18世纪上半叶—— 巴洛克时期 四个时期 18世纪下半叶—— 维也纳古典乐派时期 19世纪—— 浪漫派时期 20世纪—— 印象派时期

23. 钢琴音乐的发展——欧洲 18世纪上半叶—— 巴洛克时期 音乐特点：大小调式取代了中古调式 持续低音广泛使用 二部音乐普遍，对位手法发展 复调音乐居于主体地位 代表人物：JS巴赫（德国作曲家，管风琴家） 《创意曲》、《法国组曲、《英国组曲》、《平均律》 D斯卡拉蒂（意大利作曲家，羽管键琴演奏家） 创作吸取了意大利、西班牙、葡萄牙的民间音乐因素

24. 钢琴音乐的发展——欧洲 18世纪下半叶—— 维也纳古典乐派时期 音乐特点：主调音乐居于主体地位 作品结构严谨 强调理智支配情感 代表人物：海顿（奥地利作曲家） 52首古钢琴《奏鸣曲》是古钢琴音乐向现代钢琴音乐发展的代表作 莫扎特（奥地利作曲家，钢琴家、小提琴家、指挥家） 音乐流畅、自然，并在前人的基础上对装饰音有所改进 《奏鸣曲》、《协奏曲》、《幻想曲》、《回旋曲》等 贝多芬（德国作曲家） 早期作品：受前辈影响，中期作品：拥有革命热情和英雄气概， 晚期作品：沉思性的哲学，超凡的宁静。 《月光》、《悲怆》、《田园》、《热情》

25. 钢琴音乐的发展——欧洲 19世纪—— 浪漫派时期 音乐特点：音乐形式奔放 多用抒情、描绘手法 强调个性及民族性 广泛使用即兴曲、夜曲等独奏式体裁 节奏丰富、和声功能扩展

26. 钢琴音乐的发展——欧洲 韦伯（德国作曲家） 《邀舞》、《华丽回旋曲》 舒伯特（奥地利作曲家） 被誉为“歌曲之王”，除钢琴独奏体裁外，还创作了许多歌曲 门德尔松（德国作曲家） 被誉为浪漫派杰出的“抒情风景画大师”，《无词歌》 舒曼（德国作曲家） “标题性”音乐的先锋人物，《童年情景》 肖邦（波兰作曲家） 《c小调“革命”练习曲》、《g小调叙事曲》 李斯特（匈牙利作曲家） 推动演奏技术的发展，开印象主义风格先声 《匈牙利狂想》、《爱之梦》 勃拉姆斯（德国作曲家） 具有匈牙利民族民间音乐的特点 19世纪—— 浪漫派时期 代表人物

27. 钢琴音乐的发展——欧洲 20世纪—— 印象派时期 德彪西——印象主义 无中心主义 勋伯格——表现主义 斯特拉文斯基——新古典主义 巴托克——名族主义

28. 数码钢琴演奏 （初级）

29. 5 4 2 3 1 4 3 2 1 弹奏钢琴的基本常识——认识音符

30. 弹奏钢琴的基本常识——认识音符