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Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III. Urbanismo y Arquitectura en Europa S XV-XVIII UNIDAD I. Urbanismo y Arquitectura en Europa S XV-XVIII. Renacimiento, Barroco, Neoclásico. Renacimiento .
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Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III Urbanismo y Arquitectura en Europa S XV-XVIII UNIDAD I
Urbanismo y Arquitectura en Europa S XV-XVIII Renacimiento, Barroco, Neoclásico
Renacimiento • Arquitectura del Renacimiento o renacentista se generó durante el período artístico denominado RENACIMIENTO en los siglos XV y XVI, buscando la inspiración en la interpretación del Arte Clásico, considerado el modelo perfecto de las bellas artes. • Se produjeron cambios en el lenguaje arquitectónico, en la aplicación de técnicas y materiales. Los arquitectos pasaron de ser artesanos a profesionales, marcando un estilo personal, siendo artistas interdisciplinares y humanistas de acorde al concepto integral del humanismo renacentista del momento.
Principios Renacentistas • Proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento. • Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección • Antropocentrismo y humanismo: se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, como medida y referencia del Universo. • El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia.
División de la Arquitectura Renacentista • Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano. Destacan en este periodo Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Arquitectura que aspira al Clasicismo basándose en la canonización del estilo. • Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases: • Fase de culminación o madurez, Renacimiento medio, pleno o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI. Destacándose en este periodo Donato Bramante, Rafael Sanzio y Miguel Ángel. • Fase del Manierismo, el Renacimiento tardío o Bajo Renacimiento, desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII(en que se inicia la arquitectura barroca). En este periodo los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan JacopoVignola, Giorgio Vasari, Giacomo de lla Porta o Andrea Palladio.
Quattrocento • El “Quattrocento” arquitectónico va a renacer el empleo de los elementos constructivos y decorativos clásicos. • El arco de medio punto, las columnas y las pilastras con los órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio y compuesto), las bóvedas de cañón decoradas .
Filippo di Ser BrunellescoLapi, Filippo Brunelleschi • Arquitecto, escultor y orfebre italiano (1377 - 15 de abril de 1446) • Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia IlDuomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.
La cúpula de la Catedral de Florencia • La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es su obra más famosa y más controvertida. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. • La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. • La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal de madera, que más adelante se recubrió con mármoles, en el cual se abrieron ventanas circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior.
El diseño de Brunelleschi se basó tanto en la arquitectura de la Antigua Roma como en la arquitectura gótica tardía.La galería o logia era un tipo de construcción bien conocido, como la LoggiadeiLanzi. Pero el uso de columnas redondas con capiteles de corrección clásica, en este caso de orden compuesto era una novedad, lo mismo que los arcos circulares y las cúpulas esféricas tras ellas. • Los elementos arquitectónicos estaban articulados en piedra gris que destaca contra el blanco de las paredes. Este motivo se llegó a conocer como pietra serena (significa "piedra oscura"). También era novedad la lógica proporcional. La altura de las columnas, por ejemplo, no es arbitraria; si se traza una línea horizontal a lo largo de lo alto de las columnas, se crea un cuadrado con la altura de la columna y la distancia de una columna a la siguiente. Esta ansia de regularidad y orden geométrico se convertiría en un importante elemento en la arquitectura renacentista.
Interior de la Basílica de San Lorenzo de Florencia.
Iglesia de Santa Croce La iglesia de Santa Croce alberga las tumbas de los personajes ilustres florentinos: Miguel Ángel, Galileo, Maquiavelo
La Perspectiva: • El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entenderse el periodo: la idea de infinito traída por la manipulación del punto de fuga fue bastante utilizada como elemento escénico en la concepción espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo universal, comprensible y controlable a través de la razón del hombre. El dibujo se hizo el principal medio de diseño. Los nuevos medios de diseño del proyecto influenciaron la concepción espacial de los edificios en el sentido en que las miradas son controladas, direccionadas a un punto de vista específico.
La importancia de la perspectiva • La espacialidad en el Renacimiento se incorpora con la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento. • Nace una arquitectura incorporada en un espacio perspectivo, integralmente interpretado por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva. • Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales de estilo gótico cuya intención es ser dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando así un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios. En el espacio renacentista, el edificio no domina al individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.
Leon Battista Alberti • Sacerdote, Secretario Personal de tres Papas (Enrique IV, Nicolás V, Pio II)(desde 1431 a 1464), humanista, arquitecto, proyectó edificios aunque nunca dirigió sus obras, matemático, y poeta italiano, nació el 18 de Febrero de 1,404 y murió en Roma el 20 de Abril. • Fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más diversa del Renacimiento.
Tratadistas • La creación del modelo teórico, la observación de las ruinas fue la inspiración influyente de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarán, sistemáticamente, de ofrecer o recuperar los cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo • Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de los diez libros de DeArchitectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a. C., básicos para la difusión de las ideas de canon y orden. Éste fue el único tratado del período clásico que sobrevivió tras la caída de Roma, durante la Edad Media, habiendo sido copiado y conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. Por eso, a medida que los volúmenes eran copiados y traducidos, los diseños y dibujos que componían los tratados fueron perdiéndose, por lo que el contenido del tratado se convirtió con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio. Por este motivo, gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sería el recuperar el contenido perdido, llegando para su consumación a aventurar patrones que en modo alguno existían en el texto original. • El tratado vitruviano, como único gran referente teórico de la arquitectura clásica, y pesar de su carencia de contenido, sirvió de base para todos los principales estudios realizados por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo nítidamente derivado del vitruviano son los diez libros de Leon Battista Alberti, conocidos como De re aedificatoria. • Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio, Este diseño, el Hombre de Vitruvio basado en su interpretación de las reglas de proporción definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura.
Marco Vitrubio Polión, • Fue ingeniero de Julio César durante su juventud, y al retirarse del servicio entró en la arquitectura civil, siendo de este periodo su única obra conocida, la basílica de Fanum (en Italia). • Es el autor del tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva y el único de la Antigüedad clásica, De Architectura, en 10 libros (probablemente escrito entre los años 23 y 27 adC). Inspirada en teóricos helenísticos, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de Edificios, Hidráulica, Mecánica y Gnomónica (Libro IX).
Tesis más importantes que la estética del Renacimiento adopta gracias a la obra de Vitrubio: • En arquitectura, la utilidad es tan importante como la belleza. • Bello es todo aquello conforme a la razón, pero también aquello que agrada a la vista, el aspecto de las cosas. • La belleza consiste en la “conveniencia” de las partes. • La belleza pertenece a la naturaleza y de ningún modo el modelo puede ser superado por el arte. • El modelo ideal lo constituye el cuerpo humano por lo que en arquitectura, la “simetría” y las buenas proporciones deben basarse estrictamente en las proporciones de un hombre bien constituido.
Existen diferentes grados de belleza, entre ellos se encuentra también la belleza “rebuscada”, es decir, la elegancia. • Existen igualmente diferentes variantes de la belleza: el dórico es masculino, el jónico femenino, y doncellil el corintio. • “Simetría” y “decor”, a saber, la belleza tiene un factor social que es la adecuación de la obra a las necesidades y costumbres de la gente. De esto se deduce que junto a la belleza formal existe la belleza funcional. • Sobre la belleza decide también un factor psicológico pues la belleza no estriba sólo en la “simetría” que es objetiva, sino también en una disposición de las partes que provoca en quien la contempla una sensación subjetivamente agradable. • La estética de Vitruvio, aunque fundada en principio para la arquitectura, traza paralelos con el resto de las artes y en particular con la música.
Vitrubio, hizo notoria presencia desde alrededores del 1380 hasta mediados de siglo XIX. • Siguieron su camino Leon Battista Albertti, Palladio, Serlio y Giacomo da Vignola, aunque ninguno supero a Vitruvio, realizaron documentos gráficos que alimentaron al lado del texto vitrubiano a los arquitectos posteriores.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) • Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.
El hombre de Vitrubio por Leonardo Da Vinci • -Una palma es la anchura de cuatro dedos. • -Un pie es la anchura de cuatro palmas. • -Un antebrazo es la anchura de seis palmas. • -La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas). • -La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. • -La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre. • -La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre. • -La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
Vignola proyectó el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la Contrarreforma como en el espíritu de las nuevas órdenes religiosas. Este modelo fue la iglesia del Gesù, de Roma, el enclave fundamental de los jesuitas, un proyecto que fue adoptado prácticamente por todos los países católicos. Esta iglesia, es de una sola nave de casi dieciocho metros de luz cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos abiertos en la propia bóveda. • Escribió el tratado Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura. Publicado en 1562 y considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo XVI
El paralelo de los cinco órdenes de arquitectura según Vignola, a saber: el Toscano, el Dórico, el Jónico, el Corintio y el Compuesto. El Dórico, el Jónico y el Corintio traen su origen de los griegos y los otros dos, de los romanos. Generalmente en la arquitectura no hay más que tres órdenes, porque el Toscano puede considerarse como un Dórico simplificado, y el Compuesto, como un Corintio, que es el resultado del capricho de los innovadores que quisieron en Roma sobrepujar a los griegos
El Toscano, el Dórico y el Jónico tienen las mismas proporciones relativas, es decir, que en estos tres órdenes el pedestal ocupa 1/3 de la columna, y el cornisamento 1/4. En los órdenes Corintio y Compuesto Vignola cambió esta proporción, puesto que, conservando el cornisamento 1/4 de la altura de la columna, ha dado al pedestal 1/3 de módulo más de altura con el objeto de hacer aun más elegantes estos órdenes: así, el pedestal, en lugar de tener 6 m. 2/3 de altura, como convendría siguiendo la misma proporción indicada para los tres primeros órdenes, tiene 1/3 de módulo más, ó 7 módulos todo él. El módulo se divide en 12 partes respecto de los dos primeros órdenes, y en 18 respecto a los tres últimos.
El Cinquecento • La arquitectura del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior. • Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración son características principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas, como se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus principales representantes, Bramante (magnífico será su templo de San Pietro in Montorio, en el que recoge la herencia romana a través del uso de la tipología de planta central circular). Se emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz. • El centro artístico se traslada a Roma, siendo los Papas los grandes mecenas. Los grandes artistas del período son Bramante y Miguel Ángel, destacando Vignola y Palladio. • El Cinquecento fue un momento en que la intención de sistematizar el conocimiento de los cánones clásicos estaba plenamente superada, a través de los tratados de Sebastiano Serlio o JacopoVignola. Así, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentación "en busca de lo clásico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca de su innovación".
Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro. Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.
Templete de San Pietro in Montorio • Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio, en Roma(1502-1510), templo de planta central, circulare, a su vez derivada de los tholos griego, típicos de un cierto período de la arquitectura romana (por ejemplo, el Templo de Vesta, en la misma ciudad de Roma). • El modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto (en construcción desde 1506) de la cúpula de San Pedro, con una cúpula (42,5 metros) de dimensiones comparables a la del Panteón (43,44 metros), a la de Santa Sofía de Constantinopla (32 metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros
Bramante • La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o basílicas). Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon los órdenes (jónico, corintio, etc.) característicos de la arquitectura de la Antigüedad • Principales Obras Arquitectónica -Santa Mariapresso San Satiro, Milán, h. 1482–1486 - Santa MariadelleGrazie (claustro y ábside); Milán, 1492–1498 - Palacio Caprini (también llamado: 'Casa de Rafael'), Roma, 1501–1502 (no existente) - San Pietro in Montorio (también llamado el Tempietto); Roma, 1502 - Santa Maria de lla Pace (claustro); Roma, 1504 - Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano, Diseño 1503, excavaciones, 1506 - Cortile del Belvedere, Ciudad del Vaticano, 1506.
