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EL COLOR Introducción El color es el generador mas potente de sensaciones y tiene una inmensa afinidad con las emociones; en la antigüedad, los egipcios usaban el color con fines curativos; los griegos hicieron del color una ciencia. El color en efecto es una ciencia, pero también una filosofía profunda, y ambos aspectos deben ir de la mano. La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, filosóficos y psicológicos.
El color es uno de los principales elementos que facilita la percepción de las formas de los objetos, muchas veces nuestra vida depende de la capacidad de diferenciar los colores. Todo lo que nos rodea posee color, y para facilitar nuestra vida diaria les hemos dado a los colores, significados y asociaciones que nos permiten interpretar las diferente situaciones que se nos presentan. El color esta cargado de información, es una de las experiencias visuales mas penetrante que todos tenemos en común; es por esto que el color constituye una valiosa fuente de comunicadores visuales.
Los colores tienen una importancia excepcional en todas las actividades humanas, en el hogar, vestido, arquitectura, artes gráficas, prensa, industria, juegos, espectáculos, publicidad, fotografía, psicología, medicina, y el arte esta obligado a representar en sus obras toda la magnificencia del maravilloso universo cromático. El verdadero artista debe pintar la vida con color y rechazar tendencias de expresión triste, sombría y pesimista. El gusto por el color es natural en el ser humano de todas las épocas, pero cada una de éstas tiene una particular predilección por ciertos colores o armonías y de acuerdo con complejos factores de civilización, nivel de vida, evolución del gusto, y especialmente por las influencias y directrices que el arte marca. Todas las civilizaciones, razas y pueblos han utilizado el color y lo han asociado con símbolos y significaciones emotivas. El simbolismo del color interviene en todos los pueblos orientales y ejerce una influencia extraordinaria en los actos de su vida. Las civilizaciones occidentales y el arte cristiano primitivo heredaron de los orientales, caldeos y egipcios muchos de sus colores y técnicas.
El Color en la Pintura Egipcia Los egipcios utilizaron en sus primeras épocas ocre amarillo, rojo, blanco, negro carbón y un verde malaquita. Más tarde descubrieron el bello azul conocido como egipcio, que fue utilizado más tarde por griegos y romanos. El azul lapislázuli, extraído de la piedra más preciada por los egipcios, tenía usos en arte, en medicina, maquillaje y en sus ritos religiosos; era considerada la piedra sagrada de los dioses Re, Amón y Nut, asociado con la sabiduría de los altos poderes, el liderazgo, la nobleza y la conciencia psíquica. El verde malaquita, obtenido del carbonato de cobre, también era utilizada en medicina, considerada purificadora, energizante y portadora de vida. Para los egipcios y el oro y el amarillo representaban al sol El verde a la naturaleza El púrpura a la tierra y el rojo al hombre
El Purpura y la Biblia La púrpura y la púrpura rojiza se mencionan con frecuencia en las Escrituras. Debido a su alto precio, este color solía relacionarse con riquezas, honor y majestad real. El arte de dar color al hilo, tejidos y otros materiales con colorantes se conocía y practicaba antes de los días de Abrahán, y es probable que sea tan antiguo como el arte de tejer. Los israelitas usaron hilo azul, fibra escarlata carmesí y lana teñida de púrpura rojiza para el tabernáculo y para las vestiduras sacerdotales. (Éx. 35: 25, 35; Ex. 36: 8) Asumiremos que tenía un significado importante entre sus creencias religiosas, puesto que la construcción y decoración eran hechas según instrucciones de Dios, de acuerdo al libro del Éxodo.
El púrpura en Grecia y Roma Su descubrimiento lo atribuye la mitología al dios fenicio Heracles, el guardián de la ciudad de Tiro, que en el afán de conquistar a una ninfa Tiro, regalándole prendas de vestir con este color, dio origen a la llamada formula de Tiro. El nombre y el color, proviene de un tinte hecho a partir de las glándulas mucosas de un caracol marino tropical, el murex (porphyra en griego, purpura en latín. El tinte y la tela elaborados con él eran tan famosos que los griegos llamaban a las tierras de Tiro y Sidón (el actual Líbano) Phoinike, “la tierra de la púrpura”. Se necesitan 250.000 ejemplares para obtener una onza, lo que hacia su producción muy lenta y costosa. La producción y exportación de púrpura comenzó alrededor del 1.200 a.C., alimentada por la expansión fenicia en el Mediterráneo. En el siglo III a.C., la púrpura de Tiro era más valiosa que el oro: solamente un kilo costaba tres veces el salario anual de un panadero romano.
Los griegos fueron los clientes originales de este color, pero fueron los romanos quienes se convirtieron en fanáticos del color púrpura. Les gustaba el tono oscuro, logrado mediante el uso de tintes a partir de dos especies del caracol murex. Plinio el Viejo lo describe como el “color de la sangre coagulada” y escribió de ella que “ilumina cada prenda, y comparte con el oro la gloria del triunfo”. Los generales vestían en los triunfos túnicas de púrpura y oro, mientras que los senadores y cónsules llevaban bandas de color púrpura en los bordes de sus togas. En la Roma imperial, el uso de la púrpura estaba aún mucho más regulado: en el siglo IV de nuestra era, solo al emperador se le permitía vestir la mejor púrpura. La exclusividad del color y su conexión con el poder es la razón de que hayan sido tradicionalmente de este color las prendas de reyes y obispos. Fue utilizado en el Medievo y el Renacimiento en las vestimentas y túnicas de los santos cristianos.
En el arte Bizantino, en el románico y en el gótico, las representaciones del cristianismo primitivo, estáticas y cargadas de abstracción, presentan un color lleno de vida, expresión y significación. Blanco simbolizaba la luz de la creación Negro, oscuridad y tinieblas Amarillo y oro, la gloria del sol Rojo, el infierno Púrpura, el poder
El Expresionismo del color El expresionista pinta para sí mismo sin interesarse en la impresión que su obra pueda producir en la percepción ajena. Para el artista los colores son elementos puramente subjetivos, solo expresa sus emociones, pasiones y su ego unas veces de manera sincera y otras artificiosamente. No se encuentra orden ni organización. En el expresionismo cada uno es libre de sentir el color a su manera y de expresarlo como quiere. La Danza, Henri Matisse (Fauvismo)
El Color en la Abstracción La abstracción pretende ser impuesta como el arte del subconsciente o de la era atómica, pero es tan antigua como podemos apreciarlos en las cavernas milenarias, en los arabescos de la cultura musulmana. En el mundo contemporáneo, los verdaderos esquemas abstractos son aquellos que han sido resueltos con buen sentido del color y exaltando sus cualidades emotivas. No se trata simplemente de aplicar manchas por medios y materiales mas o menos absurdos, y si de esta manera se logra una composición armónica o algo acorde, es gracias al azar o por un hecho únicamente accidental. Impresionismo- Claude Monet Pintura gestual Willem de Kooning Abstracción lírica Wassaly Kandinsky Abstracción surrealista Joan Miró
LEONARDO DA VINCI - de " El Tratado de la Pintura": Reglas del pintor "Aquel que no ama, en igual manera, todas las cosas que están contenidas en la pintura, no será universal; como uno al cual no le gustan los paisajes; y considera que son cosas de breve y simple investigación. Como dijo nuestro Boticelli, que este estudio era inútil, porque es suficiente lanzar una esponja, llena de diversos colores, en un muro, para dejar en él una mancha donde se puede ver un bello paisaje. Si bien es cierto, que en esta mancha se ven varias invenciones, de aquello que el hombre quiere buscar en ella, es decir, cabezas de hombres, animales diversos, batallas, escollos, mares, nubes, bosques y otras cosas similares... Pero, aunque estas manchas te dan invenciones, ellas te enseñan que no terminan en ningún particular. Y este pintor hizo paisajes muy tristes…” óleo sobre tabla, 54,8 cm. X 40,3 cm, data del periodo 1488-1490. Se conserva en el Museo Czartoryski de Cracovia- Polonia. Retrato de Cecilia Gallerani
LOS COLORES DE LA LUZ La luz que procede del Sol se llama luz blanca. Cuando un rayo de luz solar atraviesa el prisma de vidrio de base triangular, la luz se descompone formando siete colores independientes, en este orden: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Esa banda multicolor recibe el nombre de espectro de la luz visible. En el siglo XVII, el matemático y físico británico Isaac Newton trabajó mucho tiempo en la investigación del color, y fue el primero en descubrir que la luz podía descomponerse en una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda y cada una corresponde a un color.
¿EN QUÉ CONSISTE EL COLOR? Creemos que el color es una propiedad invariable de los cuerpos, pero en realidad, el color varía con la intensidad o el tipo de rayos de luz que recibe el cuerpo. El color con el que vemos a un cuerpo está formado por los componentes de la luz que el cuerpo refleja (mientras que los demás componentes los absorbe). Si un cuerpo refleja todos los colores del espectro, lo veremos de color blanco, mientras que si los absorbe todos lo veremos de color negro. La hierba de un campo absorbe todos los colores menos el verde, que es el color que refleja y como la vemos. Un tomate maduro absorbe todos los colores menos el rojo, que es como lo vemos.
Color de pigmento, síntesis sustractiva Color de la luz, síntesis aditiva Los colores producidos por luces (en el monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. Blanco = Rojo + Azul + Verde
Color de pigmento, síntesis sustractiva Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Formada por el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK.Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.
Teoría del Color Los colores secundarios son los que obtenemos mezclando dos de los colores primarios: verde, violeta y naranja Los colores primarios son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Estos colores son: amarillos, azul y rojo. Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.
En la teoría del color, la gama de color de un proceso usado para la creación de un color, es la proporción del espacio de color que se puede representar con ese proceso, ya que existen limitaciones físicas que hacen imposible reproducir toda la información de color visible por el ser humano. Es una serie continua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos colores. LA GAMA DE COLORES
TONO DEL COLOR Definimos como tonos a aquellas escalas formadas por gradaciones que realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro.
