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1. LISTEN TO ME CAREFULLY 聆 ２００６ １０.０１ 听觉艺术出版社 听 编辑：青青 Voice Club

2. 卷首语 一阵迟暮的钟声和着钢琴低回的旋律，淡淡的飘进耳鼓。深情，柔婉，像是说一个曾经的感伤故事. 对于音乐你只要窥其一角就已足够你去花时间了，当然我们仍然需要适时地拓宽自己的听力范围。 音乐，尤如清脆银铃般敲开你的心扉…音乐，又似微风细柳般在你耳际拂过…使你浮想联翩…生活中因为有了音乐,才会变得五彩多姿.心情压抑的时候,聆听一段音乐,像饮一口甘甜的泉水,美妙无比… 一切美好事物的升华形成了音乐.生活的旋律,音乐的韵律,他们永远都完美的和谐的结合在一起,成为永恒的生命乐曲,生生不息… 1 3 2 前进 返回

3. Voice Club 目录 • 卷首语 • 音乐俱乐部说明会 • 音乐分类介绍: • 古典音乐（Classical music ） • 蓝调音乐（Blues) • 爵士音乐（JAZZ) • 节奏布鲁斯（R&B） • 灵魂乐 (Soul) • 芬克（Funk） • 说唱乐（RAP） • 摇滚 (ROCK)ⅠⅡⅢ • 乡村音乐 (Country Music) 青青 返回

4. Voice 音 乐 Club 俱乐部 说明会 前进 返回

5. Voice Club 大自然的声音 无论是青藏高原的天籁之声，还是撒哈拉的沙漠之韵，无论是东南亚的椰林夜曲，还是加勒比海的千岛晨歌。你听，金风吹来，簌簌作声，你看，千山万壑，秋实累累，那金黄的一片，不是在秋风中舞动的枫叶吗？像遍布陇上的稻穗，我们在大自然的音乐中成熟，像挂满枝头的丹，我们在大自然音乐中飘香…… Vision V Voice 前进 返回

6. Voice Club 声音的概念 Basic Concepts of Sound 前进 返回

7. Voice 高低 音的高低是由发音体在一定时间（秒）内的振动次数（频率）而决定的。 Club Sound 声 长短 音的长短是由音的持续时间长短而决定的。发音的持续时间长音则长；发音的持续时间短音则短。 强弱 音的强弱是由于发音物体的振动幅度（振幅）大小而决定的。振动幅度大，音则强；振动幅度小，音则弱。 Sound 通过物体振动而产生. 音色 音色是由发音体本身的材质（如：金属或木头）、形状（如：方、圆、弦、管等）、大小及其能发出的泛音 Sound 前进 返回

8. Voice Club 音 Voice 音乐中所使用的音，根据其振动是否规则可分为乐音与噪音两种。我们把振动规则、高低明确的音称为乐音。 Voice 乐音：振动规则、高低明确的音. Voice 前进 返回

9. 音 Voice Club 音乐是由许许多多不同的音组成的。这些不同的音高的音经过人们长期实践与摸索，把他们有组织的联系起来，通过不同音色的乐器或人声来演奏、演唱以传达人们的思想感情，反映社会生活。 乐 前进 返回

10. Voice 古典 Club “古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于"classical music"一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对"古典音乐"时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的"维也纳古典乐派"的作品特指为"classical music"。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为"classical music"。 Classical Music 前进 返回

11. Voice Club 蓝调音乐 Blues 蓝调音乐（Blues)也称为布鲁斯音乐，最早是在19世纪前后，黑人被当作奴隶卖到农庄做苦工，黑奴们思恋故乡、哭诉自己遭遇的不幸,带着乡音唱起自己的歌，这样产生了最早的蓝调音乐。因此蓝调音乐总让人感觉到从音乐中流露出来的忧郁、苦闷和辛酸。 音乐特点：节奏较慢、使用suffle拍子；和弦进行上通常是1、4、5级的七和弦进行；歌手演唱和乐手伴奏多以即兴为主。歌词通常是一些简单而重复的句子，表达忧郁的情感。代表艺人：40-50年代 ：B.B.King/ Albert King/ Muddy Waters/ John Lee Hooker/Buddy Gay60-70年代 ：Johnny Winter/ Eric Claption 80-90年代 ：StevieRayVaughan/Gary Moore Juff Healey 前进 返回

12. Voice 爵士 Club 最早的JAZZ MUSIC起源于十九世纪末二十世纪初,美国南部路易斯安那州的新奥尔良市的一些黑人社区里，至今已有将近一百年的历史。当时的黑人因为没有供自己娱乐的音乐，所以就用一些廉价的乐器模仿起白人社会里的交响乐乱吹打一通，这就是最早的JAZZ音乐的雏形了。The “Jas”或者是Creole brothel，被认为是这种新声的诞生地，该音乐也因此得名为“爵士” （Jazz）。 音乐特点：最早的爵士音乐融合了欧洲的古典音乐、军乐、流行音乐和舞曲,被称作“拉格泰姆”, 同时，欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”。“拉格泰姆”（ragtime）和“民间蓝调”（blues）构成了早期的爵士乐。 尽管爵士音乐千变万化，它永远以即兴创作为核心，因此它总是一种代表自由的音乐形式。 乐队在保持一定韵律调性的基础上采用了有条理的即兴发挥。 J a z z 前进 返回

13. R&B Voice Club 40年代末，一种从Blues音乐演变而来，直接明了、节奏明快、结合爵士与蓝调又配以响弦鼓点的音乐形式，这就是R&B。R&B保留了Blues的节拍感和力度，不同的是R&B更多的是强调了歌曲的本身而非歌曲的技巧，于是即兴的成分减少了很多。R&B采用了Blues传统的和声，通过一些重复的乐段来表现，为后来的摇滚奠定了基础。 在50年代，R&B的代表人物是Ray Charles和Ruth Brown以及象Drifters和the Coasters那样的出色的合唱团体；音乐家如 Little Willie John 融入了更多流行标志和叙事性的主题，将这富有感染力的音乐带入了流行的主流。后来，R&B向Soul演变成为比传统Blues更加自由更加轻松的音乐类型。今天，R&B 已经差不多与 hip-hop 合并了，作为代表的音乐家有演唱组合 Black Street 和引起争议的说唱手Foxy 。 R&B代表作品： 　The Coasters: Very Best of the Coasters (1993) Roy Milton: Roy Milton & His Solid Senders (1978) LaVern Baker: Soul on Fire: The Best of LaVern Baker (1991) Barbara Lewis: Hello Stranger: The Best of Barbara Lewis (1994) Little Richard: Georgia Peach (1991) Ruth Brown: Miss Rhythm (Greatest Hits and More) (1949) Various Artists: Golden Age of American Rock ‘n’ Roll, Vol. 1 (1991) 节奏布鲁斯 前进 返回

14. Voice 灵魂乐 Club 灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。 灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。 soul 前进 返回

15. Voice Club 芬克 FUNK Funk在60 年代后期发展起来，在灵魂音乐过渡到大众市场时产生的大量圆滑、粉饰的流行乐中萌生。节奏实验家 Sly Stone 和 George Clinton 从流行而粉饰的灵魂乐中把 funk 解放出来，使用了大型乐队，加入了本来就是灵魂乐基础的非洲与福音的节奏和结构。Funk 乐是底层的，狂舞达旦的，肆无忌惮的音乐。出于本能的觉醒，Kool & the Gang 和 the Bar-Kays 叱咤乐坛，70 年代末 Funk 艺人如 Rick James 和 Chaka Khan 依靠合成器和动感的重头制作。他们的合成器为 80 年代早期的电子funk 投石铺路，而后者很快被说唱取代了。 前进 返回

16. Voice Club 说唱乐 RAP 说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。而其形式也总是由DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐，伴着这种音乐MC在一旁快速地，极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。说唱乐就是这样默默地，却是极生动地开端了它发展的坎途。 随后，乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他，第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—D.M.C.也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里，而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。今天Rap，已成为这个千年的主旋律。 前进 返回

17. Voice 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤…… 吉他、贝司、鼓……Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……  节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒…… Club ROCK 摇 滚 Ⅰ 摇滚是六十年代青年人的集体宗教----Morris Dickstein 前进 返回

18. 摇滚 Ⅱ Voice Club ROCK 摇滚乐诞生于20世纪50年代的西方社会，它一经出现，便以前所未有的狂放不羁个真诚点燃了人们心中的火焰，并以迅雷不及掩耳之势席卷全球，对整个世界的传统文化形成了强烈的冲击。 一提起摇滚乐，人们不免会想起刺耳的音乐、疯狂的歌手、激扬的吉他与震雷的鼓点。但令人难以想象的是，摇滚乐却是产生于50年代美国的黑人节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)与白人西部乡村音乐(Country&Western)----两种抒情、优美的音乐形式。当时摇滚乐的概念便是“节奏布鲁斯+乡村音乐+民谣”。那时期最著名的一位人物说起来大家都不会陌生，他便是“猫王”埃尔维斯-普莱斯利(Elvis Presley),他第一个将节奏布鲁斯融入了白人音乐，使带有种族歧视的美国人开始真正地接受了黑人音乐，而且他在舞台上表演时总喜欢“扭扭屁股”，这在当时来说是惊世骇俗的，但却正好符合当时青年们追求反叛的心理，因此他一下子便成了偶像级人物。虽然“猫王”的歌曲缺点不少，如歌词过于滥情、流俗等，但正是他使摇滚开始风行了！ 前进 返回

19. Ⅲ Voice 摇滚 Club 而六十年代则更是摇滚史上最辉煌的时期。摇滚之所以在这一时期得到蓬勃发展，是与当时的社会历史背景密切相连的。众所周知，六十年代的美国，由于全面介入对越战争，给刚刚从经济大萧条中恢复过来的富裕怡然的美国人带来了心理上的阴影，也粉碎了无数美国青年的梦想，于是，青年的抗议声在美国本土骤然高涨，并由此引发了本世纪规模最大，影响最深远，波及全球的一场青年文化运动---“嬉皮”运动。而这时候的摇滚乐正是青年一代表达自我的手段。他们通过摇滚乐，表达了和平、博爱的嬉皮思想。 R O C K 前进 返回

20. Voice Club COUNTRY MUSIC 乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。 20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的“民族谷仓舞”（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的“老式大剧院”（Grand old Opry）节目(1925)等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米.罗杰斯和“卡特家族”演唱组。 前进 返回

21. Voice E 弦上的梦 Club E-DREAM 听觉艺术出版社 音 活 到 从 乐 生 Music toLife 前进 返回

22. Voice Club Ｅ弦上的梦 E-DREAM 发行期:０６.１０.０１ 发行号:ＹＸ９１１ 国内邮发号：５４１９ 主编:青青 艺术编辑:青青 封面设计:青青 主办单位:树德广才学校 班级:０７级１１班 听觉艺术出版社 返回