南国红豆 —— 粤剧

南国红豆——粤剧 粤剧《帝花女》剧照左为任剑辉，右为白雪仙

一、粤剧概述 • 粤剧，又称广东大戏或广府大戏，属于皮黄系统，受昆、戈、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响，借取其唱腔之所长又吸收地方音乐和民谣并以粤语方言演唱，既与传统中华文化一脉相承，又别具典型的地方特色。

二、粤剧的主要分布地区 • 广东全省、广西南部、香港、澳门； • 东南亚、大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区（如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”）

三、粤剧的艺术特点 • 早期粤剧的艺术特点与汉剧、京剧、祁剧等相近。后来在发展过程中逐渐形成独特的艺术风格。

1 粤剧的声腔 • 　　（1）粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。 • 　　粤剧的“梆簧”，由于用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲，已与一般皮簧戏不同而具有浓厚的地方色彩。

　　（3）粤剧唱腔音乐：以板腔体为主，曲牌体为辅。　　（3）粤剧唱腔音乐：以板腔体为主，曲牌体为辅。 • 　　板腔体：梆子、二黄（梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄有首板、慢板、二流、滚板等板式。） • 　　曲牌：牌子、小曲（牌子大多自昆曲和弋阳诸腔中吸收，少数为广东民间礼仪牌子乐曲；小曲包括戏曲过场音乐、江南丝竹、广东音乐，如〔柳青娘〕、〔梳妆台〕、〔卖杂货〕、〔玉美人〕以及创作的新曲〔寻针〕、〔催归〕、〔恨填胸〕、〔戏妲己〕等），两类除创作的新曲外，多数属器乐曲，有较固定的旋律。

2 粤剧的伴奏乐器 • （1）弦乐：以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器，又分“硬弓”、“软弓”两种不同的组合。 • 　　硬弓组合：使用的乐器有二弦、短喉管、长喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、横箫等，音响和音色都较洪亮刚硬，多用于伴奏传统剧中的排场和比较激烈的情景。 • 　　软弓组合：所用的乐器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、扬琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、长喉管、洞箫等。 • （2）打击乐：卜鱼（板）、测板、沙鼓、双皮鼓、大钹、文锣、高边锣、苏钹、苏锣、单打（高音小锣）、战鼓、大鼓等。并有一套比较完整的多种类型节奏的锣鼓点。

（3）西洋乐器：小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器 ，音响和音色都较纤细柔和，用于伴奏抒情的唱段和对人物内心感情的细致刻画。

3 粤剧的表演艺术 • （1）粗犷、质朴的特点：不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。 • （2）武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。脚色登场后，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。 • （3）粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。

四、粤剧的角色行当 • 原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，以后行当愈来愈繁多。 • 　　到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。

1武生： • 又称须生，近似京剧的老生； • 扮演挂须的中年或老年角色，多为剧中的重要人物； • 武生的剧目多属袍甲允，排场复杂，表演丰富，重功架和唱功，要求武生底功要厚实，腰腿功夫过硬，举手投足适度得体。 • 武生在戏班被称为“骑龙头”的行当，又可分为“软功”武生和“硬功”武生。软功武生讲究唱、念和功架的表演，扮演的人物如《六郎罪子》的杨六郎，《苏武牧羊》的苏武，著名演员有新华、新白菜等；硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演，所扮人物如《六国封相》的公孙衍等。

2小武： • 又名“笔贴武”，相当于京剧的武生。 • 扮演青年、壮年的英雄侠客或江湖好汉，多为武打戏中的正面或反面人物。 • 小武以做功见长，扑打跳跃、长靠短打，均应擅长；又以少林武功为正宗，注重“南拳”的运用；身段功作稳健遒劲，干净利索；念白要紧、快、清、实，一气呵成而又字字清晰。 • 小武又可分为“白面”小武和“红面”小武两类，红面小武身段威武利索，动作火爆炽烈，重视武打技击和眼神的运用，扮演的人物如《马福龙卖箭》的马福龙，《西河会》的赵英强等；白面小武重唱不重武，表演倜傥温文，如扮演风流儒将周瑜，突出周瑜的心胸狭隘。

3花旦： • 　　青年妇女的角色由花旦扮演，有贵有贱，可文可武，或正或邪。 • 　　花旦又有正印花旦、二帮花旦之分，正印花旦大多饰演大家闺秀、名门淑女和巾帼英雄，如《二度梅》的陈杏元，《西厢记》的崔莺莺，《寒江关》的樊利花；二帮花旦一般扮演刁诈淫邪的女性，如《金莲戏叔》的潘金莲等。

4正旦： • 　　多扮演端庄娴淑的女性角色，如《三娘教子》的王春娥，《仕林祭塔》的白素贞。

5正生： • 　　扮演老成持重的文士朝臣和皇帝一类角色，大多是正面人物，如《六国封相》的苏秦，《玉皇登殿》的玉皇大帝等。

6总生： • 　　原在一些剧目扮演主要角角，偏重唱功，如《沙陀国借兵》的李克用，《借东风》的鲁肃等，可挂白须、黑须、苍髯等；后来逐渐转为扮演帝王、朝臣、员外等配角。

7小生： • 经常扮演温文尔雅、风流倜傥的青年书生、学士一类角色。多演唱功戏，重吊嗓，要求音色圆脆，真假嗓结合：身段动作要潇洒大方，柔中带刚。饰演的人物如《宝玉怨婚》的贾宝玉，《王大儒供状》的王大儒，《评雪辩踪》的吕蒙正。

8公脚： • 主要扮演年老善良的正面人物，包括贵贱尊卑各种角色。所扮人物年迈却体健，善良而又刚正。对唱念要求苍凉雄浑，字正音清，铿锵有力。动作讲究眼神和须功的运用。扮演的人物如《百里奚会妻》的百里奚，《三娘教子》的薛保。

9大花面： • 又称“外脚”，扮演权倾朝野的重臣，或险诈阴毒的奸雄，如《十奏严嵩》的严嵩，《连环记》的董卓等。

10二花面： • 扮演忠烈豪爽、或暴躁乖戾的人物。动作粗犷，手指多作虎爪状，拉山时手高过头，平时多作八字脚或丁字脚侧立，双眼直视前方地扮演的的人物如《王彦章撑渡》的王彦章，《芦花荡》的张飞，《荆轲》的秦始皇。

11男丑： • 又称“网巾边”，多扮演性格滑稽诙谐、举止狡黠的人物，分为文丑和武丑两类。文丑扮演的人物如《山东响马》的广东先生，《盲公问米》的盲公；武丑扮演的人物如《时迁盗甲》的时迁，《拦马》的焦光普。

12女丑 • 又称“竹笋”、顽笑旦，专门扮演诙谐风趣的老年妇人，或不正派的媒婆、鸨母、恶家姑等。

五、早期粤剧脸谱 • 早期粤剧脸谱比较简单，以黑白为基本谱式。勾画的特点是习惯把颜色涂至头部，用灯心草点化胡须，黑白脸谱喜用洗笔，即在勾脸时用笔图画固纹之间的按壤处，使黑白两色之间增加一道灰色的过渡色层。 • 　　随着艺术交流活动的增加，粤剧艺人借鉴京剧脸谱的勾画技术，增加了红、黑、白三色的三块瓦脸谱、大红大绿的五色脸谱、神话人物的金银色脸谱等多种类型的谱式。

早期的粤剧脸谱，按行当可分为下列几种： • １、大净脸谱：脸部基本上是涂一种颜色，如全棕黑色的包拯、全红色的关羽等，也有艺人称之为“整脸”或“全脸”。

2 大花面脸谱：涂全白色，大多表现老奸巨猾、阴险毒辣的势要权奸，如董卓、曹操等人物。

3 二花面脸谱：多数涂黑白两色，线条粗犷，黑白分明。多用来表现鲁莽率直、勇猛刚强的人物，如张飞、李逵等。

六、节日里的粤剧曲目 • 过去粤剧一般在节目都有较为固定的演出剧目，在春节、大年初一必演《八仙贺寿》、《跳加官》、《仙姬送子》和《醉打金枝》，四剧一场演完；如师傅诞、元宵及神诞等，则先加演《玉皇登殿》短剧；如观音诞、浴佛节等，必演《香花山大贺寿》。开演头台第一晚，循例先演《六国大封相》，作为全班演员大检阅。

1《八仙贺寿》 • 又名《碧天贺寿》，演员分饰八仙出场，向天叩拜，读白四句：“东阁寿筵开，西方庆贺来，南山春不老，北斗到天台”，以表示庆贺吉利。

2《跳加官》 • 又名《加官晋爵》。这场戏，由正武生口衔面具，敲击乐衬托，以舞蹈跳架动作完毕，面向台下，抽出一红条幅，上写有某某某加官晋爵，或某某人健康长寿，亦有用“国泰民安”四字，表示歌颂之意。

3《仙姬送子》 • 即“百日缘”末段，规定正小生饰董永，正花旦饰仙姬，正小武饰马鞭（即持马鞭，为董永带马），正丑生担罗伞（董永使役）。

５《玉是登殿》 • 场面亦颇热闹，服装炫耀，出场先由老太监捧旨宣布：“大开天门，诸神朝天”两句，然后依次出场的是：左右天蓬元帅、天罡、地煞星、雷公、电母、风伯、云童、雨师，次为太阳（日）、太阴（月），然后续出门官（红袍红脸红须），灶君（黑袍黑脸黑须），沿台环行，最后出桃花女，穿红袍大靠，扎脚表演武功。

4《醉打金枝》 • 只从“郭子仪祝寿”起至“打金枝后绑子上殿”止，采取它的热闹气氛，迎合观众爱好。

６《香花山大贺寿》 • 此戏剧情简单，只重舞蹈功架身形，如：降龙架、罗汉架、韦陀架、刘海架、观音化身架、童子拜观音架等，俱为粤剧基本功动作，场面优美有敲击吹打乐配合。

７《六国大封相》 • 着重排场表演，剧中人物均须出齐按指定表演。例如：正武生演坐车，副武生坐轿待诏，正花旦推车，二花旦担罗伞，小武、二花脸等分饰元帅。小生、丑生、大花脸等分饰六国王。均有规定，让观众检阅全班角色人物完备与否。演出时间约一小时，然后才续演主剧。

八、粤剧的五大流派 • 1马师曾（马腔）： • 旋律跳跃顿挫分明，吐字短促而有力行腔活泼而滑稽的唱腔，被称为“马腔”。马师曾除在音乐、服装、布景等多作改良外，还吸收话剧、电影的长处，对于运用戏曲程式，使用夸张手法表演“时装戏”尤多创造。

2 薛觉先（薛派） • 善于吸收京剧、电影等艺术的长处，借鉴其他艺术品种的服装、化妆、布景和音乐伴奏，对于丰富粤剧表演艺术，提高唱、念、做、打水平以及净化舞台、改革剧场陋习都作出贡献。他做功干净洒脱，唱腔精练优美，善于运用旋律和节奏的变化表达人物感情，善于突破曲调原来的板眼、句格而创作新腔，艺术自成一家，人称“薛派”。

３白驹荣（白腔） • 嗓音清越明亮，行腔婉转圆润，吞吐跌宕，自然流畅，尾音拖腔，一气呵成，回荡悦耳。他吸收民间音乐、宗教音乐融入“二簧”声腔中，使唱腔更富有特色，自成流派，被称为“白腔”代表剧目有《金生挑盒》、《泣荆花》、《风流天子》等。

４廖侠怀（廖腔） • 扮演各种人物均能刻画入微，形像传神，善于即兴发挥，针砭时弊。用鼻音行腔使调，别具一格，尤以唱“中板”、“木鱼”等曲调最为出色，人称“廖腔”。代表剧目有《花王之花》、《火烧阿房宫》等。

５桂名扬 • 表演顿挫鲜明，气势威猛，节奏紧醒，创造了一种名为“锣边滚花”，用高亢急骤的锣鼓音乐配合上场身段的程式，使人耳目一新，现已成为粤剧常用的出场程式。演出《火烧阿房宫》等剧，曾获得很高的声誉。

八、粤剧名曲欣赏 • 1 《关汉卿》 • 主演： • 红线女、马师曾

　　马师曾在剧中塑造了关汉卿风流潇洒、热情奔放、愤世嫉俗的光辉形像，并成为他一生最后的佳作。　　马师曾在剧中塑造了关汉卿风流潇洒、热情奔放、愤世嫉俗的光辉形像，并成为他一生最后的佳作。

　　红线女所扮朱帘秀在狱中高歌的《蝶双飞》，被称为“田词红腔，一曲难忘”。　　红线女所扮朱帘秀在狱中高歌的《蝶双飞》，被称为“田词红腔，一曲难忘”。

2 《昭君出塞》 • 唱：红线女 • 伴奏：广东粤剧院乐队

3 《唐伯虎点秋香》

粤剧是我国的一大地方剧种，扎根于广东民间，也流行于广西部分地区和港澳地区，以及东南亚和华人居住区，至今约有300多年的历史。粤剧是我国的一大地方剧种，扎根于广东民间，也流行于广西部分地区和港澳地区，以及东南亚和华人居住区，至今约有300多年的历史。九、粤剧的源流

1百川汇海 • （1）粤剧是由多种唱腔溶汇而成。明清以来，流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔吸收珠江三角洲的民间音乐，逐渐演进成南方一大戏曲剧种。 • （2）明清以来，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱弋腔是一唱众和，称为“广腔”。 • （3）清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二黄）作为基本唱腔，同时也保留了部分昆腔、弋腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。现在保留的粤剧传统剧目大多数以唱梆子腔为主。

2波汹浪涌 • 咸丰四年（１８５４），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府残杀艺人，并禁“本地班”演出，长达１５年之久。在禁演期间，粤剧艺人为了生活，或“插掌子”（搭班）加入徽汉等剧的外江班，或“借衣乞食”，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。随着徽汉各班的普遍流传，粤剧中二黄的比重超过了梆子。

3掀起狂澜 • （1）辛亥革命前后，一些具有爱国思想的粤剧演员受“春柳社”新剧的影响，对粤剧进行改良革新运动，经金山炳、朱次伯等人的反复尝试和实践，在１９２０年前后完成了从“戏棚官话”到广州方言的重大变革，改用平喉（本嗓）唱方言，完全脱离了梆子腔用假嗓的高亢唱法，梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上和谐统一起来。 • （2）１９２０年前后，不少粤剧大班吸收了话剧、歌剧和电影的部分营养，使表演更富于生活气息，同时由于受资本主义商业化的影响，迎合资产阶级和小市民的荒诞剧也相应产生。

4新潮逐浪 • （1）中华人民共和国成立后，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也全面革新，演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。１９５８年，广东粤剧院成立，１９６０年和１９６２年先后成立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校，粤剧历史上第一次有了培养接班人的综合性专业学校。

（2）１９６６年至１９７６年“文化大革命”期间，粤剧像全国其他剧种一样备受摧残。粉碎“四人帮”后，粤剧重新焕发生机，粤剧伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，如电吉他、萨克斯等；剧目上也有创新，并将话剧、电影优秀作品改编成不少新戏，像《关汉卿》、《牡丹亭》等。（2）１９６６年至１９７６年“文化大革命”期间，粤剧像全国其他剧种一样备受摧残。粉碎“四人帮”后，粤剧重新焕发生机，粤剧伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，如电吉他、萨克斯等；剧目上也有创新，并将话剧、电影优秀作品改编成不少新戏，像《关汉卿》、《牡丹亭》等。

南国红豆 —— 粤剧

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