Come enfatizzare la carica emotiva di una foto tematizzandola

1. Come enfatizzare la carica emotiva di una foto tematizzandola Tutorial e post produzione a cura di AV www.alberto-quinto.com www.flickr.com/photos/windmaster Foto di Giuseppe Circhetta www.giuseppecirchetta.com

2. A - La immagine di partenza Donna su poltrona con vino e bicchieri In uno stile decadente e di sapore antico B - Una foto di nudo acontestualizzato realizzata in studio con sfondo neutro Ecco le immagini utilizzate per la post produzione C - Il ritratto di Giuseppe

3. Iniziamo subito a togliere tutti i difetti del fondale e del pavimento con delle semplici modifiche con lo strumento Clone (o timbro).Tentate di usare pennelli il più grande possibile e molto sfumati (hardness 0%)Rendiamo l’immagine speculare (flip horizontal) per avere la luce simile in entrambe le foto(in questo caso mi sono limitato a questo, ma sappiate che di regola ho imparato che unendo 2 immagini, bisogna tendenzialmente appiattire la luce di entrambe per poi darne una completamente nuova e omogenea)Infine aggiungiamo una striscia nera in basso che nel nostro caso serve ad aggiungere la firma prima dopo

4. Poi passiamo a selezionare lo sfondo (nella maniera che vi sembra più appropriata). Qui io ho usato la bacchetta magica (magic wand) con diversi gradi di tolleranza (nella palette opzioni dello strumento) e poi ho dato qualche rifinitura con la “quick mask”.Creiamo un nuovo layere lo chiamiamo ParatiPrendiamo un pattern creato precedentemente e lo applichiamo -nella zona selezionata ma nel nuovo layer- semplicemente con il secchiello (fill) nella palette opzioni sostituiamo “foreground” con “pattern”infine applichiamo al layer Parati il filtro Texturizer con un pattern adeguato in maniera tale da rendere l’effetto “carta da parati”

5. Ora semplicemente andiamo a modificare il modo di fusione del layer Questo è solo per farvi capire visivamente dove andare a modificare, poiché useremo molto i tipi di fusione dei layerDove c’è scritto normal noi in questo caso sostituiamo con “multiply” e impostiamo l’Opacità al 53%Fill lo lasciamo al 100%Ora vedete che ho creato già un foro nella tappezzeria, servirà per il quadro

6. Ora passiamo alla cornice inizialmente la cornice è un tipo di brush ora vi farò vedere come da un’immagine come quella a sinistra si passi ad avere una cornice dorata e 3dmi raccomando sempre con l’attenzione dovuta alla direzione e al tipo di luci!

7. Facendo doppio click sul layer SEPARATO sul quale abbiamo disegnato la nostra cornice ci appare la finestra dello stile del layer stesso, andremo quindi ad applicarci -per le opzioni di ogni singolo effetto selezionatelo sulla sinistra del pannello-1-una ombra portata drop shadowin questo caso attenziona a:opacitàdirezione della lucedistanzadimensione2-una sfumatura “incandescenza esterna”outer glowin questo caso attenziona a:tipo di fusioneopacitàcoloredimensione

8. Ed inoltre:3-un effetto rilievobevel and embossin questo caso attenziona a:profonditàdimensione4-una sovrapposizione colorecolor overlayin questo caso attenziona a:tipo di fusioneopacitàcolore-sarà questo che darà il dorato, se vi ricordate per ora la nostra cornice è nera-

9. Eccoci al quadroinnanzi tutto, come ricorderete, inizialmente ho tagliato la “zona quadro” dal livello “Parati”ho creato un altro livelloselezionato quella zona l’ho riempita con il biancoho applicato poi un filtro “texturizer” con pattern diverso da quello della tappezzeriapoi ho impostato il Fill del layer a 16%finalmente ho inserito la foto MA ricordate le opzioni di fusione dei livelli?Qui ho utilizzato “screen” o “schermo”

10. Ho poi aggiunto un altro livello con l’immagine 3ovvero il ritrattoquesta volta però con fusione“color dodge”in italiano dovrebbe essere “schiarisci colore”e opacità al 33%ma ispirato alle foto del far west ho aggiuntoun livello bianco al quale ho cancellato il centro con una gomma/brush molto sfumata e grande che ho poi fuso sempre nel modo screene opacità al 31%

11. Credavate fosse finita? Per un quadretto…ho poi aggiunto un livello colorato con un marrone/arancio che desse più calore e uniformità col resto della fotocolore #684300fuso in modalità “multiply”con opacità al 27%ho poi creato l’ombra interna della corniceperché fosse più gestibile possibile ho creato un ulteriore rettangolo colorato su un livello separato non importa di che colore, tanto poi lo imposteremo trasparente tramite il Fill =0%(il fill imposta la trasparenza dell’oggetto, ma non degli effetti applicatigli- molto utile!)al quale nella tabella “layer style”ho applicatoinner shadow e inner glowombra interna e bagliore internotralascio i dettagli

12. Ma veniamo ora al “fantasma” Ho innanzi tutto posizionato l’immagine 2 nell’immagine 1 e l’ho ridimensionata per una questione di rapporti tra le figure (aiutatevi con l’opacità dei livelli) A questo punto mi serviva “allungare” lo sfondo dell’immagine 2 fino ai bordi e l’ho fatto con gradienti separando per illuminazione 3 macroaree prima dopo

13. Questo ha reso tutto più scuro, ho quindi selezionato la modella seduta, con poltrona e pavimento e l’ho copiata su un layer che ho posizionato sopra a quello del “fantasma” -aiutandomi con il layer “parati”, selezionando con la bacchetta magica la parte vuota e facendo “Selezione inversa”- Ho poi fatto particolare attenzione alle sovrapposizioni degli oggetti davanti ai piedi del “fantasma” cancellando parti coprenti A questo punto ho scelto la modalità di fusione del layer e la quantità di riempimento “soft light” Fill 65% Il layer l’ho poi messo con opacità all’83% Affinchè non ci fosse troppo distacco dall’immagine sottostante

14. Ho poi fatto le solite modifiche di beauty che vengono fatte in ambito di foto fashion. E per finire ho applicato un paio di layer che qui vedete in miniatura Il primo con fusione “linear burn” e opacità al 6% Il secondo solo con Fill=22% E poi la firma del Team con fusione “screen” e diverse opacità

15. Fresh Light Photography spera di avervi aiutato A PRESTO! VI LASCIO ALLA VISIONE DEL RISULTATO DELLA POST PRODUZIONE! ENJOY!