动画概论 Eleven She

1. 动画概论Eleven She

2. 动画概论讲授的内容： 历史、流派、各国状况、制作流程、产业 教材： 《动画概论》 贾否 路盛章 北京广播学院出版社 2005年5月 《动画概论》 聂欣如 复旦大学出版社 2006-12-01 《动画概论》 冯文 孙立军 中国电影出版社 2006年9月《动画艺术概论》 金辅堂 中国人民大学 授课方法： 以史带论 讲授世界影视动画发展历史的同时，讨论两个问题： 1、动画技术发展的趋势； 2、迪斯尼对世界动画的贡献（迪斯尼动画技术分析）。

3. 开篇（1877——1928年） “奔跑的野猪”3万年前西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画（旧石器时代）

4. 埃米尔•雷诺 （Emile Renaud） 1877年了发明光学影戏机 制作了： 《丑角和它的狗》 《一杯可口的啤酒》 《可怜的皮埃罗》 《更衣室旁》 《炉边偶梦》等

5. 斯图尔特·勃莱克顿 （Stuart Blackton） 1906年，制作第一部胶片动画片 《滑稽面孔》。

6. 埃尔·赫德（Earl Hurd）：1914年开始采用透明赛璐珞片（Celluoids） ，将不动的背景与活动的形象分开，提高了动画片生产效率，使得动画片的大规模生产成为可能。 系列动画 Pop

7. 温瑟·麦凯 （Winsor Mcay） 美国商业动画电影的奠基人。 代表作：《恐龙葛蒂》（1914年）—真人与动画共同表演。 《路斯坦尼亚号的沉没》（1918年）——第一部动画纪录片。 观摩《路斯坦尼亚号的沉没》 Wensor Mcay 1

8. 佛莱雪兄弟 （Fleischer Brothers） 《小丑可可》（1920年代） ——真人与动画合成。 《大力水手》（1920年代） ——主要人物波比、橄榄油、布鲁托，原是为菠菜罐头做的广告 《少女蓓蒂·波谱》（1930年代） ——妖艳、性感的形象受到美国电影《伦理法典》和“道德协会”的干涉而中断。 《格里佛游记》（1939年） ——长片

9. 派特·苏立文 （Pat Sullivan） 《快乐的猫》（菲力克兹猫）（1919年）——一只聪明，但时运不济、性格乖张的猫。 它是一部系列片，同时出版连环画。菲力克兹猫可能是最早被注册为产品商标的卡通形象。

10. 《汽船威利号》 第一部有声动画片 （1928年11月18日在纽约移民剧院首映）

11. 经典（1929——1966年）

12. 沃尔特·迪斯尼 (Walt Disney 1901——1966年) 20世纪20年代后期崛起，在动画艺术、动画技术方面做出了极大贡献，并树立了迪斯尼动画美学范式。 直到1950年代之前，几乎成为动画片的唯一标准。迪斯尼真正使动画摆脱了低级娱乐的地位，成为一种媒体，进而发展成为一个产业。

13. 迪斯尼的贡献有： 1、出品了第一部有声动画片——《汽船威利号》（1928年11月18日在纽约移民剧院首映） 2、率先成立剧本故事部，发明分镜表——1930年 3、出品了第一部彩色动画片——《花与树》（1932年）（第一次获得奥斯卡奖，从此奥斯卡才设立动画片奖项。） 4、第一个采用多层摄影台——《老磨坊》（1937年） 观摩：美国动画历史 5、出品第一部彩色动画长片——《白雪公主》（1937年）（由以短片为主转向长片为主） 6、出品第一部音乐动画片——《幻想曲》(1940年)

14. 战前 《白雪公主》 1937年 《木偶奇遇记》1940年 《幻想曲40》1941年 《小飞象》 1941年 《小鹿班比》1942年

15. 观摩：小鹿班比

16. 战争期间 迪斯尼公司的生产受到一定影响，制作几部短片合集形式的动画长片《致候吾友》《三骑士》《为我谱上乐章》。 观摩：《三骑士》

17. 战后 《南方之歌》 ——第一部真人与动画合成的长片 《米奇与魔豆》（合集） 《旋律之光》 《伊老师与小蟾蜍历险记》 《悠情伴我心》 ——真人合成动画长片。

18. 1950—1966年 这一时期，几乎每年推出一部动画长片，其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 仙履奇缘 爱丽斯梦游仙境

19. 森林王子 睡美人 小飞侠

20. 迪斯尼经典动画12法则 • Squash and Stretch 挤压与拉伸以特体形状的变形，强调瞬间的物理现象。 • 2.Anticipation预备动作：加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。 • 3. Staging舞台布置：场景设计要与所表现的情景协调一致。 • 4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 连贯动作法与关键动作法：属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。

21. 5. Follow-through and Overlapping Action 跟随动作与重叠动作：“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的” ，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动” 6. Slow-in and Slow-out 渐快与渐慢：所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动 7. Arcs 弧形运动：是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线 8. Secondary Action附属动作：当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果

22. 9. Timing 时间控制：一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念。 10. Exaggeration 夸张：利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素。 11. Solid drawing 纯熟的手绘技巧：这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本要求，然而在计算机动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容。 12. Appeal 吸引力：当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色。

23. 除了以上12项基本法则，另外可以延伸出另两项重要的原则：除了以上12项基本法则，另外可以延伸出另两项重要的原则： 13. Depth 深度：由于利用3D动画软件已经可以方便做出立体的效果，但是仍然可以擅用摄影机的功能加强景深，以突显画面所要表达的重点 14. Balance, & Weight 平衡及重量感：了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了可以在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造

24. 探索（1967——1994年） 1966年12月15日，沃尔特·迪斯尼因肺癌去世。 1960年代，电视动画迅猛发展起来，迪斯尼公司没有及时转型。 1970年代，影片数量锐减，质量平平。 1980年代初，老一代的动画家到了退休的年纪，迪斯尼公司努力 培养新 人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。 1980年代后期，迪斯尼公司开始尝试利用电脑制作动画。1986年的《妙妙探》第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

25. 《谁害了兔子罗杰》（1988年）（米高梅公司）《谁害了兔子罗杰》（1988年）（米高梅公司） 《小美人鱼》（1988年） 真人与动画合成的杰作，获多项奥斯卡奖，第一部成人版本动画片。 获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。

26. 《美女与野兽》（1991）——目前唯一一部被提名为奥斯卡最佳影片的动画片。《美女与野兽》（1991）——目前唯一一部被提名为奥斯卡最佳影片的动画片。 《阿拉丁神灯》（1992）——改编自《天方夜谭》，开始了对东方故事的改编。

27. 《狮子王》（1994年） 创造了票房奇迹，投资6千万美元，收入近10亿。 《圣诞夜惊魂》（1993） 模型（偶）动画，第一部黑色温情故事动画片。

28. 《风中奇缘》（1995）第一部有真实历史改编的动画片，首次采用了非大团圆的结局。《风中奇缘》（1995）第一部有真实历史改编的动画片，首次采用了非大团圆的结局。

29. 新时代 （1995年——） 《玩具总动员》 （1995年） 一部全电脑制作的 动画片。

30. 《钟楼怪人》（1996年）——改编自《巴黎圣母院》，大量心理描写。《钟楼怪人》（1996年）——改编自《巴黎圣母院》，大量心理描写。 《花木兰》（1998）——首次改编中国故事。

31. 《虫虫总动员》（1998）——一部成功的 三维动画。 《泰山》（1999）——动作性极强的二维动画片。

32. 《恐龙》（1999年）——可以乱真的三维动画。《恐龙》（1999年）——可以乱真的三维动画。 《幻想曲2000》（2000年）——继《幻想曲40》以后又一部音乐动画片

33. 牧场是我家（2004年） 迪斯尼最近一部带有怀旧色彩的二维动画片