1 / 14

PHOTOSHOP et le Noir & Blanc

PHOTOSHOP et le Noir & Blanc. Mai 2007. Le Noir & Blanc, c’est avant tout…. une histoire de contrastes. La couleur disparaît au profit d’une gamme de gris. Un N&B cherche les contrastes dans la photo

soren
Download Presentation

PHOTOSHOP et le Noir & Blanc

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. PHOTOSHOP et le Noir & Blanc Mai 2007

  2. Le Noir & Blanc, c’est avant tout… • une histoire de contrastes. La couleur disparaît au profit d’une gamme de gris. Un N&B cherche les contrastes dans la photo • également une histoire de couleurs. Les méthodes de traitement travaillent beaucoup sur les couches primaires de la photo (RVB) • des traitements qui demandent un bon fond de travail. Un fichier issu d’un RAW est préférable. L’original couleur doit être propre, contrasté, agréable au regard. Un premier travail sur les courbes et niveaux est envisageable (le RAW permet ce travail préliminaire) • Passons en revue diverses méthodes de N&B, du plus simple au plus élaboré…

  3. Le contraste Une même photo, des contrastes différents… Objectif : découvrir la palette des gris pour comprendre ce qu’est un bon N&B. Question 1 : Quelle est le N&B le mieux réalisé et pourquoi ? (5 minutes de discussion) Question 2 : Quels outils et techniques connaissez-vous qui permettent de travailler le contraste ? (5 minutes max de discussion)

  4. Le contraste Pour info : les techniques que nous allons vous expliquer seront bien maîtrisées si vous soignez le contraste en ajoutant quand c’est nécessaire des calques (niveau, courbe, et même parfois calque contraste) et l’option de fusion (incrustation, produit…). Passons en revue diverses méthodes de N&B, des plus simples aux plus élaborées…

  5. L’histogramme idéal C’est idéal. S’en approcher est souvent signe de qualité. L’histogramme idéal souligne la présence de noir, de blanc, et d’un équilibre dans les gris (voir schéma ci-dessous) Schéma (calque de réglage : niveaux). Mais quand cela est nécessaire, il faut pouvoir garder une distance face à cette information « scientifique ». Tout dépend toujours du résultat que vous recherchez.

  6. Les basiques… La désaturation : Menu Image / Réglages / Désaturation Résultat très rapide mais qui manque cruellement de contrastes

  7. Les basiques… La courbe de transfert de dégradé : Menu Image / Réglage / courbe de transfert de dégradé Résultat très rapide, mais au bonheur la chance. Généralement, nécessite des calques de réglage niveau, courbe, etc.

  8. Les basiques… Le passage en niveaux de gris : Menu Image / Mode / Niveaux de gris Résultat très rapide mais qui manque également cruellement de contrastes. On pert également toute information sur les couleurs.

  9. Les conversion élaborées : 1 – Russel Brown • Cette méthode de conversion est basée sur l’usage de calques de réglages : • Créer un calque de réglage teinte / saturation. Mettre le curseur saturation à -100 • Sélectionner le calque d’arrière plan • Créer un nouveau calque de réglage teinte / saturation. Cliquer sur « redéfinir ». • Changer son mode de fusion en « couleur » • Jouez avec les curseurs Teinte, Saturation et Luminosité pour modifier votre N&B pour obtenir quelque chose de plaisant à l’œil (gamme de gris notamment) • La conversion est terminée. Il reste à travailler localement la photo comme nous allons le voir plus loin. • Cette méthode est assez rapide et s’adapte à pratiquement tous les sujets.

  10. Les conversion élaborées : 2 – Le mélangeur de couches • Cette méthode de conversion est basée sur l’usage du calque de réglages mélangeur de couches. • Créer un calque de réglage Mélangeur de couches. Cliquer sur Monochrome • Jouer avec les 3 curseurs Rouge, Vert, Bleu pour modifier l’aspect du N&B • Il est préférable que la somme des 3 valeurs soit égale à 100 • Selon les sujets, certains canaux sont à privilégier : • Rouge pour le ciel, • Vert et rouge pour les végétaux • Bleu pour les pierres • …

  11. Les conversion élaborées : 3 – Tom Niemann • Cette méthode de conversion est basée sur l’usage de calques de réglages : • Créer un calque Correction sélective. Vérifiez que le mode absolu est activé ainsi que l’aperçu. • Couleurs Rouges : Noir –30% • Couleurs Jaunes : Noir –30% • Couleurs Verts : Noir –66% • Couleurs Cyan : Noir –30% • Couleurs Bleus : Noir –18% • Couleurs Magentas : inchangé • Couleurs Blancs : inchangé • Couleurs Gris : Noir +10% • Couleurs Noirs : inchangé

  12. Les conversion élaborées : 3 – Tom Niemann • Créer un calque Teinte / saturation que vous intitulerez Filtre • Créer un calque Courbe. Changer son mode fusion en Incrustation. Passer son opacité à 50%. Le renommer en Modifier Transparence • Créer un calque Couleur unie. Choisir Noir. Changer son mode de fusion en Couleur. Le renommer Film • L’empilement des calques doit ressembler à ceci : • Modifier le N&B en jouant sur : • le calque Filtre en jouant sur les curseurs Teinte, Saturation, Luminosité dans le canal Global • Le calque Transparence en modifiant son opacité • Éventuellement en désactivant le calque Correction Sélective si son effet ne vous convient pas

  13. Pour aller plus loin… La conversion est la première étape dans l’obtention du N&B. Ensuite, il est important d’analyser la photo et de la diviser en zones de travail. Exemple : 1 4 2 3

  14. Pour aller plus loin… • Sur chaque zone, il est possible de créer un calque de réglage : • courbe en travaillant sur chaque canal (Rouge, Vert, Bleu) y compris le canal RVB voire le mode de fusion • Dégradés en modifiant le mode de fusion (incrustation, lumière tamisée pour les plus courants) • Les masques de fusion associés à ces calques de réglage permettent de travailler localement sur chaque zone • Enfin il est d’usage de finir par un calque de réglage Niveaux afin de ramener le curseur des noirs et des blancs à la limite de l’histogramme. Pour cela, maintenir la touche ALT du clavier enfoncée tout en déplaçant ces curseurs, dès que des points apparaissent sur la photo, revenir d’un cran car la limite est atteinte. • Le curseur central sur ce calque de réglage permet de gérer la densité de l’image : la quantité noirs

More Related