动画原理

1. 动画原理

2. 查尔斯-埃米尔·雷诺（Charles-Émile Reynaud，1844年12月8日－1918年1月9日），法国发明家、艺术家，第一部动画电影的创造者。 • 1877年，雷诺发明了“活动视镜”（Praxinoscope，亦有译成“实用镜”），1888年12月发明光学影戏机（Théâtre Optique）。1892年，他的第一部动画电影《可怜的比埃洛》（Pauvre Pierrot）在巴黎蜡像馆放映。这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。

3. 光学影戏机（Théâtre Optique）

4. （1857年1月4日——1938年1月20日）是法国的漫画家、卡通动画的制作者，被称为“卡通动画之父”。 • Émile Cohl, the pioneer French animator, who also worked in the United States, Inventor of the Animated Cartoon 埃米尔·科尔(Émile Cohl)

5. 美国电影之父勃莱克顿 • James Stuart Blackton (January 5, 1875 – August 13, 1941), usually known as J. Stuart Blackton, was an Anglo-Americanfilm producer of the Silent Era, the founder of Vitagraph Studios and among the first filmmakers to use the techniques of stop-motion and drawn animation. He is considered the father of American animation.

6. 总结篇 • 查尔斯-埃米尔·雷诺Charles-Émile • 埃米尔·科尔(Émile Cohl) • 勃莱克顿（ James Stuart Blackton） • 1、造型 • 雷诺：相对写实 • 科尔：简单的线条造型（漫画造型） • 勃莱克顿：真人+简单的线条造型

7. 总结篇 • 查尔斯-埃米尔·雷诺Charles-Émile • 埃米尔·科尔(Émile Cohl) • 勃莱克顿（ James Stuart Blackton） • 2、动画技术 • 雷诺：人物和背景分离绘制，循环，倒放，摹片——鸟类飞翔（！） • 科尔：底片放映-黑底白线，逐格拍摄（从勃莱克顿那学的） • 勃莱克顿：真人+实物合成

8. 总结篇 • 查尔斯-埃米尔·雷诺Charles-Émile • 埃米尔·科尔(Émile Cohl) • 勃莱克顿（ James Stuart Blackton） • 3、音响效果 • 雷诺：同步音效，画面上安装导体

9. 总结篇 • 查尔斯-埃米尔·雷诺Charles-Émile Reynaud的贡献 • 4、剧作 • 雷诺：为自己的故事写剧本，时长12-15分钟 • 科尔：有剧情，偏向杂耍，比较短 • 勃莱克顿：剧情薄弱，偏向炫技术

10. 什么是动漫产业？ • 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧、游戏和基于现代信息传播技术手段的动漫动漫直接产品，它的开发、生产、出版、播出和销售产业。

11. 目前动画制作的技巧之一——摹片 • 英文中的REFERENCE, • 无论这东西怎么翻译的，这种以现实生活中的表演为参照的动画制作技巧已经被广泛应用。

12. 根据制作方式，对动画进行分类 • 一，动画片（狭义）Plain Animation • Stop motion Animation • 传统动画片：源于绘画，漫画的动画片

13. 根据制作方式，对动画进行分类 • 二，偶类片，逐格拍摄，Clay Animation • 基于雕塑，泥偶，木偶，关节偶 • 部分角色使用不锈钢骨架覆盖硅树脂制成的 • 一部80-90分钟的偶类片制作周期可以长达50周

14. 根据制作方式，对动画进行分类 • 三，剪纸片 • 来源于中国本土，受中国北方剪纸艺术与皮影艺术的影响。剪纸关节能够进行360度旋转 水墨剪纸片：鹬蚌相争 　　上海美术电影制片厂1983年出品,于1984年获第四届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，文化部1983年优秀影片奖，第三十四届西柏林国际电影节短片银熊奖，南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖，加拿大多伦多国际动画电影节特别奖。

15. 根据制作方式，对动画进行分类 • 四，合成片，时至今天，与其说这是动画片，这类片子其实更倾向于特效电影 • 真人+动画元素，采用三维动画，偶类动画的方式，制作难以置信的特效。

16. 根据制作方式，对动画进行分类 • 五，三维动画片 • 完全采用三维动画技术制作的动画片

17. 动画的特点 • 叙事性 • 这是一门叙事的艺术 • 绘画工艺性 • 传统动画片的制作工艺所决定，动画传承与绘画这么传统艺术。 • 艺术性

18. 逐格说 • 逐格是当今动画制作的理论基础，然后时代在进步，动画最重要的一个特征，乃是其独特的“艺术性”！

19. 美术（FINE ART） • 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

20. 1，镜头与动画 • 镜头代表了一种视线，一种观察事物的角度。当这种角度开始变化的时候，人们所看到的事物也在变化。

21. 远景镜头 • 1，远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 • 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。

22. 动画片中的远景镜头

23. 全景镜头 • 2，全景──表现人物全身及周围的环境 • 全景全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。远景、全景又称交代镜头。

24. 动画片中的全景镜头

25. 远景和全景的差别 • 远景：被摄主体的全部形体出现在画面上，成为整个场景的一部分。 • 全景：被摄物的全部形体基本充实画幅。

26. 中景镜头 • 中景──表现人物膝盖以上的部分 • 3 中景画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别

27. 动画片中的中景镜头

28. 近景镜头 • 近景──表现人物胸部以上的部分； • 4 近景拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。 • 近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

29. 影片中的近景镜头

30. 由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。

31. 特写镜头 • 特写──表现人物、物体或环境的细部。5特写镜头画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。 • 特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。

32. 动画片中的特写镜头

33. 1，认识单线平涂 • 释义一：中国画技法名。即轮廓钩线，色彩平涂。若敷施花青色于衣服则全用花青。 • 释义二：单线平涂”的方法，即在单线画的形象上，涂上各种均匀的色块。在一个色块里不能产生浓淡深浅的调子，以始终保持形象的统一和稳定。

34. 2，单线平涂的起源 • 来自于漫画的美术形式

35. 3，单线平涂的发展（1） • 常见于日本动画，分明暗法

36. 单线平涂的发展（2） • 细致的渐变表现明暗变化

37. 1，动画题材的选择与借鉴 • 动画片题材具有地域特色： • 中国：神话，传说，文学名著，当代童话 • 美国：童话，神话，歌舞喜剧，美式漫画 • 欧洲：传说，历险记，民间故事 • 日本：更多现实主义的作品

38. 一，题材的选择与借鉴 动画片制作之初，即需要对题材进行认真的选择。 1，题材的正面性，社会舆论压力， 动画片目前仍然是以儿童为主要观众，在欧美，假期档期的作品是动画片的主流。

39. 二，人物的描写——单纯化的人物VS立体化的人物二，人物的描写——单纯化的人物VS立体化的人物 A：早期动画作品：单纯化的人物塑造 史泰龙第一滴血中角色的塑造：比星期六早晨放映的卡通片还要单调的人物。 B:一些作品受限于影片长度，观众结构，将人物单纯化

40. 三，大团圆结构 曾经的主流结构方式，目前仍然是主流动画电影中最基本的样式。 最后一秒，总有英雄拯救世界。故事的结果，“总是”美好的——童话式的结构。

41. 1，背景音乐 背景音乐（Background music，简称BGM），是配乐的一种，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。

42. 1.描写性的音乐 • 用音乐模拟自然音效，用音乐描写自然的事物。 • 人类的联想能力，使我们能从一个音效/音乐中联想起某个具体的事物

43. 2.抒情性的音乐 • 是完整的插曲 • 在影片结束后仍然被人们所传唱及演奏的曲子，为电影的叙事增色。 • 在情绪相对饱满，需要释放时播放。

44. 3.象征性的音乐 常使用带有地方色彩的音乐以象征人物的不同身份或环境。当这样的音乐在响起时，人们立刻能联想到即将，或者正在发生的情景。

45. 前景音乐？ • 实际上是一种应用与表现形式。 • 应用一：根据已有音乐，制作MTV • 应用二：在影片/产品展示中，先选定某一首曲子，根据这段曲子进行镜头，剧情的创作，主要用于抒情性镜头 • 应用三：影片中歌舞的引入。多见于迪斯尼及欧洲作品

46. 1，所谓“主流” 美国主流动画片 形成于20世纪三四十年代。代表作品为《白雪公主》（1937）。由于这部作品获得的巨大成功，其派生出的相关主题，人物，结构，风格和样式经验成为之后动画片生产制作的典范。 迪斯尼的规则和规律似乎成了票房的保证，为大多数动画制作者所遵循，而迪斯尼在某种意义上也成了“主流”的代名词。

47. 1，所谓“主流” 主流动画片 指的是以儿童为主要消费对象，具有相对固定模式和文化内涵的动画影片 迪斯尼的作品不是献给儿童，而是献给每个人的童心。 ——罗伊 E 迪斯尼 Roy E Disney

48. 3，美国主流动画片的表现形式——具体特点 1，人物的符号化 2，回避视觉上的暴力刺激 3，爱情的贵族化

49. 欧洲动画片与美国主流动画片的区别 1，造型的不同 美国动画片：美化的角色造型（当然是欧美审美中的） 欧洲动画片：漫画式的角色造型，不避讳丑陋臃肿的角色 人物形象的不完美，却是人生的真实体现 2，歌舞方面 在动画片中加入歌舞是美国动画片的重要特征。 而欧洲动画片中加入歌舞的情况不多。

50. 欧洲动画片与美国主流动画片的区别 3，英雄主义 美国式：美国人拯救全世界 欧洲式：不惮于审视自己的过去，英雄不一定是本国的 4，文化底蕴 美国殖民历史不到500年，独立后230多年。 欧洲44个国家，超过2500年文明史 历史所留下的文明给动画片创作留下了无数珍贵的遗产。 5，欧洲式的幽默 与美国猫和老鼠，米老鼠之类的幽默不同。欧洲动画片有自己的幽默方式。