1 / 112

Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones

LENGUAJE AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO : EVOLUCIÓN Y CLAVES DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO. Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales. Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones. Parte III. Divergencias y mutaciones históricas. Generalidades.

royce
Download Presentation

Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. LENGUAJE AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO: EVOLUCIÓN Y CLAVES DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones

  2. Parte III. Divergencias y mutaciones históricas

  3. Generalidades • Profesor: Faustino (D-103). E-mail: fsg@gatv.ssr.upm.es • Clases teóricas (aula B-5) y proyecciones cinematográficas • (Aula Magna) • Horario de clases teóricas: Martes de 14 a 16 • Proyecciones • 3 bloques: • Corrientes del Hollywood clásico • Inicio: 4 de febrero • Fin: 4 de marzo • Corrientes divergentes • Inicio: 11 de marzo • Fin: 8 de abril • Corrientes del cine actual • Inicio: 22 de abril • Fin: 20 de mayo

  4. Generalidades • Web documentación: • http://www.gatv.ssr.upm.es/~fsg/lenguajeav/ • Cuenta de Twitter: • @LAV_ETSIT

  5. Cine clásico, moderno y postmoderno CINE CLÁSICO VS. CINE MODERNO

  6. De la Europa de entreguerras a la Nouvelle Vague

  7. Bibliografía • La imagen-movimiento (G. Deleuze) • La imagen-tiempo (G. Deleuze) • Las distancias del cine (Jacques Ranciere) • El rostro en el cine (Jacques Aumont) • El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer (Paul Schrader) • La invención de la modernidad (Carlos Losilla) • ¿Qué es el cine moderno? (Adrian Martin) • Libros de cineastas: • Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson) • Esculpir en el tiempo (A. Tarkovsky) • El cine de la devoción (N. Dorsky)

  8. Realismo poético francés • Contexto  Crisis años 30. Francia ocupada años 40 • Influencia de expresionismo alemán y novela negra americana • Lo impregna de una atmósfera lírica. Un estado de ánimo muy especial • Lirismo surge de la realidad y no de su manipulación • Punto de partida: melodrama • Búsqueda belleza, fatalismo, ambientes lúgubres… • Estilización de la realidad: halo irreal: importancia de los decorados • Inspiración René Clair, integrado en el movimiento y, sobre todo, Jean Vigo • Vigo: el Rimbaud del cine, solo 4 películas: L’Atalante (1933) • Máximo exponente del realismo poético: Marcel Carné • Colaboración con el poeta Jacques Prévert • Actor fetiche: Jean Gabin • Representantes del movimiento (además de Jean Vigo): • Marcel Carné: El muelle de las brumas(38), La jour se leve (39), Les enfants du paradis (43) • René Clair: Bajo los techos de París (30), Sucedió mañana (44) • Jean Renoir: Budú salvado de las aguas (32), Toni (34), La gran ilusión (36) • JulienDuvivir: Pepe le Moko (1937)

  9. Jean Renoir • Se identificó con el realismo poético, pero su influencia va mucho más allá. • Camino independiente. • Temas del siglo XIX, recoge tradición francesa. • Ideología izquierdista (Frente Popular) • Denuncia social • Su intención no era contar una historia, sino retratar la vida, captar su esencia • Naturalismo procedente de Zola. Retrato moral de la sociedad • Padre de los movimientos europeos de vanguardia, neorrealismo italiano, • NouvelleVague… • Diferentes etapas, géneros, ambientes • Todo tiene un toque personal • Incursión en Hollywood; fracaso, pero obras importantes: Esta tierra es mía (43), • Una mujer en la playa (46) • Hitos de la historia del cine: La gran ilusión (36), La regla del juego(39), El río(50) • Otras obras: La golfa (31), Toni (34), Una salida al campo (36), • Los bajos fondos (36), La bestia humana (38), El crimen de MonsiurLange (36), • La carroza de oro (52), Elena y los hombres (56), El testamento del DrCordelier (59).

  10. Realismo poético y Jean Renoir • Ejemplos de escenas. • L'Atalante (Jean Vigo, 1934). Cine puramente poético • http://www.youtube.com/watch?v=kU0DwGEqfpU • Marcel Carné (Les enfants du paradis, 1945). Realismo poético https://www.youtube.com/watch?v=D_XCCmEf_8s Jean Renoir. La gran ilusión. Compañerismo, unión de los hombres http://www.dailymotion.com/video/x1y4f4_la-grande-illusion-marseillaise_shortfilms Jean Renoir. La regla del juego: http://www.youtube.com/watch?v=ffRgo5aN2dM • Jean Renoir. Una jornada en el campo • Renoir (Florey).mp4 • Diferencia con escena columpio de Florey: • Florey(Renoir).mp4 • Influencias. Ejemplo: Apichatpong en Blissfullyyours http://www.youtube.com/watch?v=60X8kFNg7ow

  11. Neorrealismo italiano • Movimiento más importante antes de la Nouvelle Vague • Surge en Italia tras la II Guerra Mundial • Fuerte compromiso social, profunda humanidad • Rechazo a la falsedad de Hollywood, apariencia documental • No vale entretener. Hay que enfrentar al público con su realidad • Objetivo: provocar reflexión • Filmación en ciudades, escenarios naturales, actores no profesionales • El guionista Cesare Zavattini tuvo una importancia clave en la definición teórica. • Obras básicas: • Trilogía de Rossellini de la II Guerra Mundial: Roma, ciudad abierta (45), • Paisá(46), Alemania, año 0 (48) • Vittorio de Sica: Ladrón de bicicletas (48), Umberto D (51) • Luchino Visconti: La terra trema (48) • Primera etapa de Fellini: Los inútiles (51), La Strada (54) • ¿Fueron traidores al movimiento Rossellini, Visconti o Fellini cuando su cine pasó • a filmar a la burguesía? ¿Y Antonioni y la segunda etapa de Fellini?

  12. Neorrealismo italiano • El problema de la definición del Neorrealismo italiano • Teoría clásica (años 40): movimiento definido por sus temas • Marcado por sus temas, compromiso social, realismo, humanismo… • Teoría André Bazin (años 50): movimiento estético y formal Con el Neorrealismo ya no se representaba o reproducía lo real sino que «se apuntaba» a él. En vez de representar un real ya descifrado, el neorrealismo apuntaba a un real a descifrar, siempre ambiguo; de ahí que el plano-secuencia tendiera a reemplazar al montaje de representaciones. En ambas teorías, Neorrealismo ofrece un plus de realidad, formal o material. • Teoría GillesDeleuze (años 80): realidad “mental”, a nivel de pensamiento • Consciencia de la realidad por parte del espectador • Se rompe la causalidad del cine clásico de Hollywood • Personaje transformado en espectador!! • Lo importante es cómo los personajes asimilan e interpretan su realidad!!

  13. Neorrealismo italiano • Cine de resistencia. Godard en Histoire(s) du cinema: http://www.youtube.com/watch?v=oWL2qrclZrU • Ejemplos clásico: Roma, ciudad abierta o Ladrón de bicicletas http://www.youtube.com/watch?v=-5MMIMKhJNs http://www.youtube.com/watch?v=ybzRkFGHc6Q#t=1h16m38 • Ejemplo para explicar la teoría neorrealista de Deleuze ¿Qué quiere decir Zavattini cuando define el neorrealismo como un arte del encuentro, encuentros fragmentarios, efímeros, entrecortados, malogrados? • Escena Pompeya Te querré siempre http://www.youtube.com/watch?v=9DW-Zb-HESo • Escena joven criada de Umberto D www.youtube.com/watch?v=YE_vhIB6yAo

  14. Roberto Rossellini • Cineasta más influyente de la modernidad • Trilogía que inaugura el Neorrealismo: Roma, ciudad abierta (45), Paisá (46), • Alemania año 0 (48) • Época Ingrid Bergman (se fue de Hollywood por el impacto que le causó ver • Roma, ciudad abierta. • Stromboli (49), Francisco, juglar de Dios (50) (interludio sin I. Bergman), • Europa 51 (51), La paura(54), Te querré siempre (Viaggio in Italia, 54) • Innovación total del lenguaje • Soledad, angustia ante el mundo contemporáneo, existencialismo, crisis moral, . • El mundo en constante descubrimiento. • Época didáctica: desengañado, solo quiere instruir Documentales TV • Teorías clásicas clasifican su primera trilogía neorrealista, pero defienden que • luego se aleja del movimiento. (Incluso cuestionan Alemania, año 0) • Deleuze dice que su época de Ingrid Bergman perfecciona el Neorrealismo y lo • lleva a su máxima expresión • “Con Te querré siempre, todas las películas han envejecido 30 años de golpe”, • dijo Jacques Rivette

  15. Roberto Rossellini • Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias. • Te querré siempre -Un coupleparfait y Copia certificada http://www.youtube.com/watch?v=LsyBaEVAObU http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18410123&cfilm=108494.html http://www.youtube.com/watch?v=oyACcpvvszI

  16. Cine nórdico clásico • Dos nombres fundamentales. La influencia del cine clásico nórdico • se manifiesta casi íntegramente a través de ellos: • Dinamarca: Carl TheodoreDreyer • Suecia: Ingmar Bergman • Semejanzas: metafísica. Importancia de la fe, de la existencia de • Dios. Estilo muy personal de cada uno • Dreyer empieza en el mudo. • Otra obra importante del mudo danés • es Haxan (La brujería a través de los tiempos, Christensen,1922)

  17. Carl TheodoreDreyer • Estilo inimitable, metafísico, místico • Más allá del realismo o de la estilización • Su carrera fue una evolución desde el mudo hacia la absoluta depuración • La pasión de Juana de Arco (28) fue clave en el cine mudo por el uso expresivo • del primer plano  1505 planos en 110 minutos (ASL=3,1) • Solo rodó 4 películas sonoras: perfeccionismo y difícil financiación por la • dificultad de sus obras y su mínimo impacto comercial • Vampyr (31) • DiesIrae (43) Sus dos últimas películas son sus grandes obras maestras, hitos de la historia del cine: • Ordet (La palabra) (55) • Gertrud (64)  83 planos en 116 minutos (ASL=82,4) • Paul Schrader calificó su estilo, junto con el de Ozu y Bresson, como • “estilo trascendental” • Dreyer. Evolución y depuración. La pasión de Juana de Arco: • https://www.youtube.com/watch?v=ievQHdD-qIQ • Ordet: http://www.youtube.com/watch?v=o0hAgZg8SiY

  18. Ingmar Bergman • Personalidad clave no solo del cine, sino de la cultura europea del siglo XX • Bergman es más que un cineasta, un símbolo • Durante mucho tiempo rechazado popularmente por hacer un cine difícil y de • “arte y ensayo” • Sin embargo, esa óptica ha cambiado. Su cine se ha vuelto más accesible • con los años • Carrera larguísima, caracterizada por diferentes etapas. • Influencia del teatro de Ibsen y Strindberg • Maestro del drama, del intimismo, de la definición de personajes femeninos, de la • angustia existencial, del desgarro íntimo, de la magia, de la infancia, del cine, etc. • Gran profundidad psicológica de los personajes y de los temas tratados • Abrió algunas de las sendas inexploradas más importantes de la historia del cine. • Poco a poco, algunas de ellas van siendo continuadas • Combinó, según el propósito de cada película, un estilo más expresionista con • estilo más realista o más postmoderno (metaficcional) • Jugó con símbolos, pero no es lo más importante de su cine, aunque durante años • se interpretara solo así su cine.

  19. Ingmar Bergman • Un verano con Mónica (52)  Primera obra de madurez, clave para Nouvelle V. • Sonrisas de una noche de verano (55)  Farsa, comedia, sátira, obra maestra • El séptimo sello (56)  La vida es una partida de ajedrez con la muerte. Mítica. • Fresas salvajes (57)  Para algunos su obra maestra. Moral y sentido de la vida • El rostro (58)  El mundo de la magia, lo oculto, y sus consecuencias íntimas • El manantial de la doncella (59) Otra fábula medieval. Religión, mujer, injusticia • La hora del lobo (61)  La película de terror más original y diferente • Trilogía silencio de Dios: Como en un espejo (61), Los comulgantes (63), • El silencio (63)  Ciclo sobre su crisis de fe, que lleva a la angustia existencial • Persona (66) ¿Su gran obra maestra? Fundamental, aún enigmática, inquietante • La vergüenza (68)  Visión apocalíptica de la guerra • Pasión (69)  Relaciones de pareja, autoconsciencia del cine • Gritos y susurros (72)  El dolor, el desgarro, la enfermedad • Secretos de un matrimonio (73) Análisis fundamental sobre la pareja • Fanny y Alexander (82)  Gran mosaico familiar. Infancia • Infiel (LivUllman, 00)  Guión de Bergman, película autobiográfica • Saraband (03)  Pensada para TV, se estrenó en salas. Su última obra maestra.

  20. Bergman • El séptimo sello. Simbología http://www.youtube.com/watch?v=lj1ZvkAX7VE • El silencio. Angustia existencial contemporánea http://www.youtube.com/watch?v=URIdifdIQJs • Fresas salvajes (Bergman). Viaje mental a la infancia http://www.youtube.com/watch?v=8qYVaoKnL_M(principio y desde 5:13) • Influencia Woody Allen http://www.youtube.com/watch?v=HmRfK9huDvQ#t=3m(desde min 3) Secretos de un matrimonio https://www.youtube.com/watch?v=j0824zN-ln8

  21. Bergman • Ejemplo. Escena de Gritos y susurros • https://www.youtube.com/watch?v=hbXF5e1JV-I • “Película de cámara” • Transmisión de angustia existencial a nivel emocional • Uso enfático del color

  22. Cine clásico español • La historia del cine español sigue manteniendo el lastre del franquismo • Un autor fundamental, gran maestro de la historia del cine, Luis Buñuel desarrolló • casi toda su carrera fuera de España. • Autores principales: • Edgar Neville Gran retratista de Madrid y del casticismo hispano, artista total. • Destacó en géneros como melodrama (La vida en un hilo, 45) o • fantástico (La torre de los siete jorobados, 44) • Juan Antonio Bardem Tándem de Berlanga. Retrato social, hizo un gran • retrato de la España rural profunda en Calle Mayor (56). Muerte de un ciclista (55) • Luis García Berlanga  Comedia negra, sátira social, películas corales. • Bienvenido Mr Marshall(53), Plácido(61), Calabuch(56), El verdugo(63). • Tuvo muchos problemas con la censura, pero luego decadencia tras Franco. • Fernando Fernán-Gómez Eclipsado por su faceta de actor, tiene algunas de los • clásicos españoles más sorprendentes: El extraño viaje (64) y El mundo sigue (63) • Val del Omar Vanguardista, maldito. Tríptico elemental de España (55-61) • J. A. Nieves Conde Cine social (Surcos, 51), policiaco (Los peces rojos, 55) • Otros films clásicos: El cebo (L. Vajda, 58)

  23. Luis Buñuel • Empezó su carrera en España, se exilió a Francia, pasó a México (quizás su • mejor etapa) y volvió a Europa (entre España y Francia) • Sus películas se pueden dividir entre las surrealistas y las realistas • (aunque todas suelen incluir algún elemento onírico) • Características: Surrealismo, crítica social (a la burguesía), maestro en la • descripción de obsesiones y corrupciones de la mente. • Tenía la cultura española muy arraigada, y se deja notar en toda su obra. • Muy influyente en autores actuales como Lynch, Cronenberg, etc. • Filmografía básica: • Entre España y Francia, surrealismo en El perro andaluz (29) y • La edad de oro (30), documental con Las Hurdes (33), crudo y aún hoy polémico. • Etapa mexicana: Los olvidados (50), crudo retrato de jóvenes de las clases más • bajas; Él (52) y Ensayo de un crimen (55), retrato de los celos, la obsesión amorosa, • el crimen; El ángel exterminador (62), surrealismo sofisticado; • Simón del desierto (64), mediometraje bastante radical • Vuelta a España con dos obras cumbre: Viridiana (61) y Tristana (70) • Últimas, Francia: Belle de jour (67) El discreto encanto de la burguesía (72)

  24. Luis Buñuel • Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias • Escena Viridiana: https://www.youtube.com/watch_popup?v=SedG8Rq_B3U • Simbología religiosa, transgresión • Escena Él: https://www.youtube.com/watch_popup?v=dG6U0IvJue4 • Ojo Un perro andaluz: https://www.youtube.com/watch_popup?v=hZeu58twdHQ • Influencias: Lynch, Cronenberg, etc • Ej: TrailerEraserhead (Lynch): https://www.youtube.com/watch_popup?v=dU7OqGCIcak

  25. Centroeuropa y Max Ophüls • Max Ophüls procede de la gran tradición cultural europea del Círculo de Viena: • filosofía (Freud), literatura (Zweig y Schnitzler) etc. • Es el gran estilista de la historia del cine. Estilo muy barroco. • Nadie ha movido la cámara como él • Maestro del melodrama y de la comedia sutil • Se mueve en las clases altas y en un mundo anacrónico, del siglo XIX: • Militares, aristócratas, bohemios… Valores del pasado, honor, duelos… • Primera etapa europea • Aprendizaje y asentamiento de temas y estilo. Múltiples obras muy interesantes • y una obra maestra: Liebelei (Amoríos) (1932) • Etapa en Hollywood • Estilo más moderado. Adecuación a los géneros. Obra maestra del cine • romántico, Carta de una desconocida (48) y dos buenas películas de cine negro, • Atrapados (49) y Almas desnudas (49) • Etapa final francesa • Culminación de su estilo. Barroquismo total. 4 obras maestras: • La ronda (50), El placer (52), Madame de… (53) y Lola Montes (55)

  26. Centroeuropa y Max Ophüls • Ejemplos estilo de Ophüls: • Inicio de Madame de…(1953): • https://www.youtube.com/watch?v=9U_julmmUsE • El cine como artificio. • Autoconsciencia del espectador • Belleza, goce estético • Ironía

  27. Francia. Pre-Nouvelle Vague • Estancamiento realismo poético  Cine de qualité contra el que arremetió la NV • Aun así, autores importantes: • René Clement: Juegos prohibidos (51) y A pleno sol (60) • H. G. Clouzot. El Hitchcock francés, hoy revalorizado. Tiene dos obras que hoy • son clásicos absolutos: El salario del miedo (55) y Las diabólicas (53) • Al margen de Jean Renoir, fueron admirados por la Nouvelle Vague: • Jacques Becker • Cine social, de ambientes y personajes. Su estilo se fue depurando con el tiempo • París, bajos fondos (Casque d’Or, 52) Cine social sin maniqueismos • Montparnasse 19 (58)  Biografía Modigliani, gran retrato parisino de época • La evasión (60)  Fuga prisión. Humanismo. Máx depuración y minuciosidad • Jean Pierre Melville: inventó el polar, noir francés • Gran retrato de ambientes y personajes. Interés en el fondo de los temas. • La historia y la verosimilitud de la trama son lo de menos, pero de una forma • opuesta a Hitchcock • Bob el jugador (56), El confidente (62), El silencio de un hombre (67), • El ejército de las sombras (69), Círculo rojo (70), Crónica negra (72) • https://www.youtube.com/watch?v=gZ7q0iUUyd8 • https://www.youtube.com/watch?v=5qPv3ZZWsxE • Robert Bresson: caso único en la historia del cine. Fuera de época y tendencias

  28. Robert Bresson • ¿Es Bresson influyente? • Su estilo es inimitable; todo intento de seguir sus huellas está condenado al • fracaso. • Sin embargo, algunas características de su cine se han convertido en claves del • cine contemporáneo más arriesgado. • Máxima depuración. Nada superfluo. Ninguna retórica • Nunca actores profesionales, nunca ACTORES, solo MODELOS • Bresson inventó el “cinematógrafo”, su estilo. El resto del cine es teatral • Temas: crisis de fe, pesimismo, decadencia, apocalipsis del mundo… • Estilo trascendental junto a Dreyer y Ozu (Paul Schrader) • Sus dos primeras películas son “normales” (Les anges du peche, 1943 y Las damas • del bosque de Bolonia, 44) • Absorción de sus teorías: Diario de un cura rural (50), • Un condenado a muerte se ha escapado (56), Pickpocket (59), • El proceso de Juana de Arco (62), Al azar de Baltazhar(66), Mouchette (67), • Una mujer dulce (69), Cuatro noches de un soñador (71), Lancelot du Lac (74), • El diablo, probablemente (77), El dinero (83) • Ej: Escena coches de choque Mouchette: https://www.youtube.com/watch?v=ThE8jLghp3k • Pickpocket: https://www.youtube.com/watch_popup?v=knaJd298xE0 • Un condenado a muerte se ha escapado: https://www.youtube.com/watch?v=vIux68hUlgY • El dinero (1983): https://www.youtube.com/watch?v=MseCLC_YBqw

  29. Robert Bresson • Notas sobre el cinematógrafo • "Escarba en el mismo lugar. No te escurras fuera. Doble, triple fondo de las cosas." • "Asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por medio de la inmovilidad y el silencio." • "Tu imaginación apuntará menos a los acontecimientos que a los sentimientos, queriendo siempre que • éstos sean lo más documentales posible." • "Filmación. Colocarse en un estado de ignorancia y de curiosidad intensas, y no obstante ver las cosas antes." • "Lo que ocurre en las junturas. Las grandes batallas, decía el general M. . ., se libran casi siempre en los • puntos de intersección de los mapas de estado mayor." • "Cuando un solo violín basta, no emplear dos." • "Un conjunto de buenas imágenes puede ser detestable." • "Nada de música de acompañamiento, de sostén o de refuerzo. Absolutamente nada de música." • "Es preciso que los ruidos se conviertan en música.“ • "Que los sentimientos causen los acontecimientos. No a la inversa." • "La facultad de aprovechar bien mis recursos disminuye cuando su número aumenta." • “Traducir el viento invisible mediante el agua que esculpe a su paso.“ • "Dos simplicidades. La mala: simplicidad-punto de partida, buscada demasiado pronto. La buena: • simplicidad-resultado, recompensa por años de esfuerzo." • "Un sonido nunca debe acudir en auxilio de una imagen, ni una imagen en auxilio del sonido (...) • La imagen y el sonido no tienen que prestarse ayuda, sino que han de trabajar cada uno a su vez por • una suerte de relevo." • "Es necesario que tu película despegue. La hinchazón y lo pintoresco le impiden levantar el vuelo." • "Llamarás bella a la película que te dé una idea elevada del cinematógrafo."

  30. Cine clásico oriental

  31. Cine clásico japonés • Japón tiene una de las cinematografías más sólidas e importantes de la Historia. • El cine mudo se alargó hasta mitad de los años 30 • Películas de época (feudal) y contemporáneas (vida familiar, melodramas...) • Cine de consumo interno hasta la década de los 50 • Se perdieron muchas películas en los bombardeos de la II GM • Occidente descubre Japón en los festivales de cine: • 1950: Rashomon (A. Kurosawa) • Se descubre a los grandes maestros: • Kurosawa: más occidentalizado, mayor éxito en Europa y EEUU • Ozu y Mizoguchi, más orientalizados. Claves en la historia del cine • Se redescubre tardíamente a Naruse y otros directores • Otros: Kobayashi: La condición humana (61), Harakiri (62), Kwaidan (64) • 1960 supone una ruptura • Clásicos como Ozu, Mizoguchi y Naruse ruedan sus últimas películas • Surge la transgresora Nueva ola japonesa rompiendo con todo lo anterior • DVD e Internet: explosión divulgativa de los clásicos japoneses

  32. AkiraKurosawa • El más occidentalizado y el más conocido de los directores japoneses • Abrió el cine japonés a occidente en 1950 con Rashomon. • Adaptaciones de escritores clásicos europeos: Shakespeare, Dostoievski, Gorki. • Suyas son las mejores adaptaciones de Shakespeare que ha dado el cine • Famosas sus películas de samuráis de la época feudal • Pero casi la mitad de su filmografía se sitúa en el Japón contemporáneo • Caracterizado por el cine de aventuras y acción • Y algunas cintas de cine negro influidas por el noir americano • No obstante, también tiene algún drama intimista de gran calidad. • Su cine tiene una gran fuerza visual y un gran cuidado de la estética • Apadrinado por Scorsese, Coppola, Lucas, sobre los que tuvo gran influencia • Filmografía básica: • Películas feudales: Rashomon (50), Los siete samuráis (54), Trono de sangre • (57), Yojimbo (61), Sanjuro (62), La fortaleza escondida (58), Ran (84). • Películas contemporáneas: Duelo silencioso (49), El ángel ebrio (48), • El perro rabioso (49), El idiota (51), Ikiru (52), Los canallas duermen en paz (60), • El infierno del odio (63), Barbarroja (65), DersuUzala(75)

  33. AkiraKurosawa • Ejemplos escenas • Rashomon: • https://www.youtube.com/watch?v=HqEtckKNEMA • La fortaleza escondida • https://www.youtube.com/watch?v=4g8r0LhpMzk • Vivir (Ikiru) • https://www.youtube.com/watch?v=nr2d6PsRpsc

  34. YasujiroOzu • “Estilo trascendental” (Paul Schrader) • Empezó en el mudo, su última película es de 1962 • Sus películas son pequeñas variaciones acerca de los mismos temas. • Relaciones familiares (padres e hijos especialmente), la occidentalización de los • valores tradicionales japoneses, el paso del tiempo • Combinatoria fascinante por su riqueza de matices • Absoluta coherencia estilística y temática (especialmente de 1949 a 1962) • Trabajo con el mismo equipo (técnico y artístico) • Creación de los ‘Pillowshots’ • Armonía absoluta en las composiciones (encuadres) • El espacio y el tiempo son la base de su cine • Descubrimiento tardío pero uso ejemplar del color • Influencia de la filosofía zen • Largos planos fijos y cámara a la altura de un hombre sentado • Se le consideraba el más oriental de los cineastas japoneses • En Japón se pensara que su cine no era exportable: no se entendería fuera del país • Sorprende: muchos no cinéfilos aman el cine de Ozu, a diferencia de Bresson, p.e.

  35. YasujiroOzu • Deleuze potenció en sus investigaciones la importancia histórica de Ozu • Materialidad del tiempo: opsignos y sonsignos ruptura histórica • Modernidad de la idea de director como demiurgo (posición de la cámara) • Planitud y profundidad de campo: reencuadres aprovechan arquitectura japonesa • Pillowshots • Tiempos muertos. Fusión de lo trivial y lo extraordinario • Por ej: la muerte no es algo extraordinario y se trata estilísticamente como tal. • Pertenece al ciclo natural de la vida. Hay un tiempo para la vida y otro para la • muerte, para los padres y para los hijos. El conflicto surge de trastornar estos • tiempos. • Espacios vacíos y espacios desconectados

  36. YasujiroOzu • Filmografía básica: • He nacido pero… (32), El hijo único (36), Hermanos y hermanas de la familia • Toda (41), Había un padre (42), Primavera tardía (49), Las hermanas Munekata • (50), Verano temprano (51), Cuentos de Tokio (53), Primavera temprana (56), • El color del crepúsculo en Tokio (57), Flores de equinoccio (58), • La hierba errante (59), Buenos días (59), Otoño tardío (60), • El final del verano (61), El sabor del sake (62) https://www.youtube.com/watch?v=u67gyTbM7tI

  37. YasujiroOzu • Ejemplos escenas. Estilo trascendental de Ozu • Introducción WimWenders en Tokio Ga: “Tokio Ga.mp4” Primavera tardía https://www.youtube.com/watch?v=tyY02NdkINw • Ejemplo: uso trascendental del color: Otoño tardío • http://www.youtube.com/watch_popup?v=3f75WMF8JlI • La hierba errante • https://www.youtube.com/watch?v=T6FlT9Rm6TI • El sabor del sake • https://www.youtube.com/watch?v=kLJqFxPH7Rg • Ensayos visuales sobre Ozu • http://vimeo.com/55956937

  38. KenjiMizoguchi • El director japonés más importante de la historia junto con Ozu • Gran compromiso entre ética y estética • Gran crítica social. Especial preocupación por la situación de la mujer • Caracterizado por largos planos secuencia, considerados de los más • brillantes de la historia • Combina películas situadas en la época feudal con dramas contemporáneos • Es uno de los grandes maestros mundiales del melodrama y uno de los directores • que mejor han retratado personajes femeninos. • Rivette lo consideraba como prototipo de cineasta ético, por absoluto respecto • con que sus ‘formas’ abordan cada situación. • Su carrera se extiende desde el cine mudo hasta 1956 • Filmografía básica: • Historia del último crisantemo (39), Utamaro y sus cinco mujeres (46), • La señorita Oyu (51), Vida de Oharu, mujer galante (52), • Los músicos de Gion (53), Cuentos de la luna pálida de agosto (53), • El intendente Shansho(54), Los amantes crucificados (54), • La emperatriz Yang Kwei-Fei (55), La calle de la vergüenza (56)

  39. KenjiMizoguchi • Ejemplos. • Ugetsu; • http://www.youtube.com/watch_popup?v=iTM0eb0VCnU • El intendente Sansho (desde 00:50) • http://www.youtube.com/watch_popup?v=43MCddaeFSM#t=50

  40. MikioNaruse • Descubierto recientemente en occidente, con la edición de su obra en DVD y • el boom de Internet. • Los temas tratados son similares a los del cine de Ozu • Relaciones familiares • Más crítica social que Ozu, más punzante • Menos rigor formal pero también gran cuidado estético • Estilo invisible • Películas contemporáneas que tratan diversos temas • Preocupado por la situación de la mujer • Poética del detalle • Filmografía básica: • La voz de la montaña (54), Madre (52), Cuando una mujer sube las escaleras • (60), Nubes flotantes (55), A woman’slife (63), Midareru (64), • El extraño dentro de una mujer (66), Hit and run (66), Nubes dispersas (67) • Ejemplo: http://www.youtube.com/watch_popup?v=uudNdgYhQzA

  41. Cine indio. SatyajitRay • Más allá de Bollywood, dos nombres importantes en el cine indio: • RitwikGhatak. Lírico y muy personal autor indio de los años 50. • Principal obra: Thecloudcappedstar (60). • SatyajitRay. Gran embajador del cine indio. • SatyajitRay: • Estilo lírico, preocupado por las clases bajas de la India • Sencillez formal, encuentra la poesía en la sencillez. • Humanista, experto en retratar pasiones humanas básicas y relaciones familiares • Alguna de sus películas también trata el colonialismo • Obra bastante prolija, desde 1955 hasta 1991. • Es conocido en occidente fundamentalmente por la Trilogía de Apu • Filmografía básica: • Trilogía de Apu, formada por La canción del camino (55), Aparajito (57) y • El mundo de Apu (59), El salón de música (58), La gran ciudad (63), • Charulata(64), Un trueno lejano (73), Los jugadores de ajedrez (77).

  42. SatyajitRay • Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias • PatherPanchali • https://www.youtube.com/watch?v=d-JWZDALouI

  43. Actividad resumen

  44. Premodernos en top 10 de directores actuales • Jean Vigo (1) • Vittorio de Sica (2) • RosselliniRossellini (2) • Ingmar Bergman (2) • Luis Buñuel (2) • Max Ophüls (2) • Robert Bresson (3) • Jean Pierre Melville (2) • YasujiroOzu (2) • AkiraKurosawa (4) • Wes Anderson (3) • Woody Allen (4) • Paul Greengrass ( 2) • JimJarmusch (6) • Paul Thomas Anderson (3) • Richard Linklater (4)

  45. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Richard Linklater (4) • Jean Vigo • Vittorio de Sica • RosselliniRossellini (Francisco, juglar de Dios) • Ingmar Bergman (Fanny y Alexander) • Luis Buñuel • Max Ophüls • Robert Bresson (Al azar de Baltasar y Pickpocket) • Jean Pierre Melville • YasujiroOzu (Cuentos de Tokio) • AkiraKurosawa

  46. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Wes Anderson (3) • Jean Vigo • Vittorio de Sica • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman • Luis Buñuel (El ángel exterminador) • Max Ophüls (Madame de…) • Robert Bresson (Al azar de Baltasar) • Jean Pierre Melville • YasujiroOzu • AkiraKurosawa

  47. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Woody Allen (4) • Jean Vigo • Vittorio de Sica (Ladrón de bicicletas) • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman (El séptimo sello) • Luis Buñuel (El discreto encanto de la burguesía) • Max Ophüls • Robert Bresson • Jean Pierre Melville • YasujiroOzu • AkiraKurosawa (Rashomon)

  48. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Paul Greengrass (2) • Jean Vigo • Vittorio de Sica (Ladrón de bicicletas) • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman • Luis Buñuel • Max Ophüls • Robert Bresson • Jean Pierre Melville • YasujiroOzu • AkiraKurosawa (Los siete samuráis)

  49. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • JimJarmusch (6) • Jean Vigo (L’Atalante) • Vittorio de Sica • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman (Fanny y Alexander) • Luis Buñuel • Max Ophüls • Robert Bresson (Mouchette) • Jean Pierre Melville (Bob el jugador) • YasujiroOzu (Cuentos de Tokio) • AkiraKurosawa (Los siete samuráis)

  50. Premodernos en top 10 de directores Actuales. Solución • Paul Thomas Anderson (3) • Jean Vigo • Vittorio de Sica • RosselliniRossellini • Ingmar Bergman • Luis Buñuel • Max Ophüls (Madame de…) • Robert Bresson • Jean Pierre Melville (Bob el jugador) • YasujiroOzu • AkiraKurosawa (El perro rabioso)

More Related