宋人团扇临摹
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宋人团扇临摹 - PowerPoint PPT Presentation


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宋人团扇临摹. 宋人团扇临摹. 宋画临摹的要点. 范本选择. 自学内容. 1 、仔细读画。在临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征 等,如: 《 果熟来禽图 》 中小鸟造型的憨态、 《 白头丛竹图 》 中竹叶用笔的丰富性、 《 花篮图 》 中多种花卉色彩的和谐性、 《 枯树八哥图 》 中枝干用笔的写意性等。这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。一定要避免将平时的程式化技巧带入到临摹中去,尽量象原作靠拢才是。当然,如果是意临的作品不在此例。

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Presentation Transcript
宋人团扇临摹

宋人团扇临摹

宋画临摹的要点

范本选择

自学内容


  • 1、仔细读画。在临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等,如:《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。一定要避免将平时的程式化技巧带入到临摹中去,尽量象原作靠拢才是。当然,如果是意临的作品不在此例。

  • 2、造型精准。既然是临摹,那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。尤其宋画大多是小品,一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。譬如鸟嘴的弧度、爪的大小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。所以,我们在临摹之前务求形状准确,局部生长结构合理。当然,初学者也可用九宫格起稿定型。造型能力实在不好的甚至可借助打印机等现代图文设备定稿,这也是可行的办法。

  • 3、用线精细。近现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之,线是整幅画面的灵魂,线条通常也较粗、较显眼。而宋人作品大多以勾染法为主,相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流,这一点是我们临摹宋人作品时必须要注意的。

  • 4、细节严谨。宋人作品之所以具有如此高的艺术魅力,很多时候并不在于色彩多漂亮或者构图多诡异、多完美,更多的时候是在于宋人在细节的精微处用功至深。我们在临摹的时候一定要注意这一点,如芽孢的处理、鸟毛的丝勒、叶尖的提染、局部的复勒、苔点的冲点、点蕊的立粉等等。这些地方处理好了,可大大提高作品的“耐读性”,所描绘对象也更容易达到“栩栩如生”的境界。

  • 5、用色如古。因为年代久远的问题,流传至今的宋人作品大多颜色沉稳,无甚烟火气息,非常文雅。艳色、极亮色很少。也许宋人的原作本非如此,但由时代造成的“沧桑感”恰恰也是宋画的魅力所在。所以我们在临摹的时候从底色开始一直到后期的画面适当做旧处理都要围绕“临古如古”来作文章。有些作品的亮色如《果熟来禽图》中的沙果上的白色就完全可以通过后期清水笔洗刷而成。原作上绢纸破损之处倒没有必要依原样做出,毕竟我们只是临摹而不是复制古画。有一定水准的中、高级爱好者如果能通过仔细揣摩原画的设色顺序,达到“临古如新”,还原宋画的本来面目,那当然更好。


出水芙蓉

  • 出水芙蓉图宋吴炳绢本设色纵二四厘米横二五·二厘米

  • 《出水芙蓉图》是南宋院体的代表作。描绘宽阔的墨绿色荷叶衬托起一朵盛开的粉红荷花,虽然描绘的物象不多,但表现得非常细腻逼真,尤其是那朵盛放的荷花,造型饱满端庄,花瓣轻盈剔透,正叶与反叶色相不同,.花瓣与荷叶质感相异,花柄挺拔,花朵婀娜典雅。可见画家在这幅团扇里倾人了极大的创作热情,不仅惟妙惟肖地展现荷花出淤泥而不染的圣洁纯真之美,更令观众仿佛从画中感受到无限的芬芳气息。


步骤一

  • 临摹前,我们不妨先学习此画在构图上的巧妙布局。画中主体仅有一花二叶,且花朵处于画面正中,但通过画家的构思与处理,使花瓣集中向左上方靠拢,右侧四瓣起到平衡作用,画面便显现端庄稳重而不乏韵律与节奏,不禁使我们钦佩宋代画家的匠心独运。

  • 此图荷花婀娜轻盈,花朵呈淡粉红色,所以我们勾线切不能过浓,要以淡墨勾勒花瓣,表现出细腻、柔和、圆润之感,用线如春蚕吐丝,顺着花瓣的生长方向,由内向外勾出,注意瓣尖的造型和花朵的丰腴之美。

  • 重墨勾勒荷叶及花柄、叶柄,表现出厚重的质感。双勾主叶筋,由于荷叶中央凹陷,四围翘起,故主叶筋须符合其透视规律和叶面的起伏变化。虽然荷叶的中央被花朵遮掩,但勾勒时仍要表现出向心性。


步骤二

  • 线条勾勒完成后,可按照原作将底色加重,用赭石、月黄加少许花青,调和后,将绢底烘染一遍。

  • 观察原作,在整幅画面中,花朵最淡,荷叶正面最深,荷叶反面次之,而莲蓬为中间色,同时又恰好与背景相为呼应。这既是夏日荷花的逼真色彩,也是原作画家构思的精妙,使得画面既有起伏跌宕的对比,又在对比中不失均衡,显得格外雍容典雅,生机勃勃。 ’

  • 临摹此图时,考虑到花朵与荷叶造型饱满,且都需反衬,故可以在正面上色之前,先进行反衬,花朵反衬白粉,荷叶与花柄、叶柄反衬石绿。这样从正面看来,花朵粉白,荷叶翠绿,已富有了一定的色彩,而且减少了在绢本正面添加石色的次数,保持了绢本的细腻质地。此时,正面再平涂一层较薄的白粉,花朵底色就已足够。

  • 仔细观察荷花,花瓣外侧略深,内侧极浅,而14枚花瓣深浅不一,体现出宋代画家崇尚笔下自然,无丝毫机械、匠气。以浅曙红色从瓣尖向瓣根渲染,注意外侧的红色部分面积大于内侧。荷叶以花青墨分染,整体地考虑荷叶,中央稍深,这不仅表现了荷叶中央凹陷的自然生态,也同时更好地衬托起浅色花朵,并拉开了对比。荷花盛开时,莲蓬为嫩月黄色,此图正是抓住了这一特征,可见宋代画家的严谨写真精神。莲蓬用朱 加少许花青渲染,平罩月黄。

  • 铺大体色,有助于我们全面地把握画面,从色相、质感、深浅等各个方面进行对比,以便下一步深入刻画时,始终保持整体统一的效果。


线条勾勒完成后,可按照原作将底色加重,用赭石、月黄加少许花青,调和后,将绢底烘染一遍。线条勾勒完成后,可按照原作将底色加重,用赭石、月黄加少许花青,调和后,将绢底烘染一遍。

观察原作,在整幅画面中,花朵最淡,荷叶正面最深,荷叶反面次之,而莲蓬为中间色,同时又恰好与背景相为呼应。这既是夏日荷花的逼真色彩,也是原作画家构思的精妙,使得画面既有起伏跌宕的对比,又在对比中不失均衡,显得格外雍容典雅,生机勃勃。 ’

临摹此图时,考虑到花朵与荷叶造型饱满,且都需反衬,故可以在正面上色之前,先进行反衬,花朵反衬白粉,荷叶与花柄、叶柄反衬石绿。这样从正面看来,花朵粉白,荷叶翠绿,已富有了一定的色彩,而且减少了在绢本正面添加石色的次数,保持了绢本的细腻质地。此时,正面再平涂一层较薄的白粉,花朵底色就已足够。

仔细观察荷花,花瓣外侧略深,内侧极浅,而14枚花瓣深浅不一,体现出宋代画家崇尚笔下自然,无丝毫机械、匠气。以浅曙红色从瓣尖向瓣根渲染,注意外侧的红色部分面积大于内侧。荷叶以花青墨分染,整体地考虑荷叶,中央稍深,这不仅表现了荷叶中央凹陷的自然生态,也同时更好地衬托起浅色花朵,并拉开了对比。荷花盛开时,莲蓬为嫩月黄色,此图正是抓住了这一特征,可见宋代画家的严谨写真精神。莲蓬用朱 加少许花青渲染,平罩月黄。

铺大体色,有助于我们全面地把握画面,从色相、质感、深浅等各个方面进行对比,以便下一步深入刻画时,始终保持整体统一的效果。

步骤二



  • 第一步:在大体色的基础上深入刻画。花瓣以薄薄的白粉从瓣根向瓣尖渲染,内侧较白;瓣根处白粉较薄,瓣尖留有粉红色,表现花瓣的立体感。图中的花瓣白色部分也并非均一相同.,而是向上生长展开的几瓣特别粉白,使得花朵充满了精神。描绘时须注意其中的微妙变化,才能使画面生动有韵味。上白色后,可以再根据情况,调整粉红色部分,花瓣外侧的红色偏暖、偏深,可以用极薄的胭脂罩染。

  • 根据物体最后着色深浅程度,用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。


  • 第二步:在大体色的基础上深入刻画。花瓣以薄薄的白粉从瓣根向瓣尖渲染,内侧较白;瓣根处白粉较薄,瓣尖留有粉红色,表现花瓣的立体感。图中的花瓣白色部分也并非均一相同.,而是向上生长展开的几瓣特别粉白,使得花朵充满了精神。描绘时须注意其中的微妙变化,才能使画面生动有韵味。上白色后,可以再根据情况,调整粉红色部分,花瓣外侧的红色偏暖、偏深,可以用极薄的胭脂罩染。

  • 背景平涂淡赭黄色(赭石+藤黄+少许墨),注意空出物体部分。

  • 所有花头平涂白色。百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色(草绿+少许墨)。含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。所有的反叶平涂汁绿色(草绿+藤黄+少许朱磦)。石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红(朱磦+曙红)后罩一层矾水。蜀葵的花房颜色同反叶。

  • 花篮的深色部分平涂一层淡绛红色(胭脂+朱磦+少许墨),浅色部分平涂一层淡土黄色(藤黄+朱磦+少许赭石)。


  • 第三步:在大体色的基础上深入刻画。花瓣以薄薄的白粉从瓣根向瓣尖渲染,内侧较白;瓣根处白粉较薄,瓣尖留有粉红色,表现花瓣的立体感。图中的花瓣白色部分也并非均一相同.,而是向上生长展开的几瓣特别粉白,使得花朵充满了精神。描绘时须注意其中的微妙变化,才能使画面生动有韵味。上白色后,可以再根据情况,调整粉红色部分,花瓣外侧的红色偏暖、偏深,可以用极薄的胭脂罩染。

  • 红色百合花头用土红色(胭脂+朱磦+少许墨)统染,黄色百合用桔黄色(藤黄+朱磦)统染。蜀葵用胭脂统染。栀子花用偏黄的汁绿分染。石榴花用胭脂统染。含笑用淡墨分染。

  • 所有的正叶用中墨统染后分染主筋,反叶用淡墨青(墨+花青)分染。

  • 花篮暗色部分平涂绛红色(胭脂+朱磦+少许墨)后用中墨勾出细纹理。亮部依据花篮本身结构用淡赭黄色勾衬各部分结构,勾衬的时候需要注意的是只要衬出大的结构即可,没有必要在每条线上都勾衬。


  • 第四步:在大体色的基础上深入刻画。花瓣以薄薄的白粉从瓣根向瓣尖渲染,内侧较白;瓣根处白粉较薄,瓣尖留有粉红色,表现花瓣的立体感。图中的花瓣白色部分也并非均一相同.,而是向上生长展开的几瓣特别粉白,使得花朵充满了精神。描绘时须注意其中的微妙变化,才能使画面生动有韵味。上白色后,可以再根据情况,调整粉红色部分,花瓣外侧的红色偏暖、偏深,可以用极薄的胭脂罩染。

  • 正叶继续用中墨分染,随后偏墨的叶子整体罩染淡墨,偏绿的叶子整体罩染草绿,局部叶子可叶尖略提染胭脂。反叶用青灰色(石青+少许墨)从叶尖往根部罩染。

  • 红百合继续用绛红色(胭脂+朱磦+少许墨)分染,黄百合用稍会一点的桔黄色(藤黄+朱磦+少许墨)分染,含笑用青灰色罩染。石榴花用绛红色分染,多染几次。栀子花用汁绿继续分染,最深处可用汁绿加少许青灰色提染。蜀葵用胭脂提染暗面。蜀葵花房平涂汁绿后用淡墨分染。石榴花托继续用墨红色(曙红+稍许墨)分染。

  • 花篮亮色部分用淡赭墨色衬染结构。暗色部分用绛红色衬染结构。


  • 第五步:在大体色的基础上深入刻画。花瓣以薄薄的白粉从瓣根向瓣尖渲染,内侧较白;瓣根处白粉较薄,瓣尖留有粉红色,表现花瓣的立体感。图中的花瓣白色部分也并非均一相同.,而是向上生长展开的几瓣特别粉白,使得花朵充满了精神。描绘时须注意其中的微妙变化,才能使画面生动有韵味。上白色后,可以再根据情况,调整粉红色部分,花瓣外侧的红色偏暖、偏深,可以用极薄的胭脂罩染。

  • 所有花头依据花色深浅提染不同浓度的白粉后,栀子花用粉黄点蕊,百合点蕊后还需蕊中间勒一条朱磦线,白粉勾花丝。蜀葵花蕊用立粉点细粉黄点于花房上。石榴花和蜀葵花头反面用浓白粉勾勒花脉,蜀葵花正面用胭脂勒花丝。石榴花托平涂淡曙红后用墨绿色画几点虫斑。栀子花正叶用中墨勾细叶脉后再用淡墨复勒一下。所有花卉的反叶叶脉、蜀葵花苞等用淡青灰色复勒。反叶最后还需用灰绿色(三绿+墨)复勒一下叶脉。

  • 花篮用浓墨点篾片上的花纹。淡赭黄复勒亮面物体线条。中墨局部复勾花篮暗部物体线条。

  • 老老实实画画


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