"עשויים להפליא"

1. "עשויים להפליא" מוזיאון ישראל

2. מרסל דושן Marcel Duchamp התנגד למה שכינה"אמנות רשתית העין" הוא העדיף אמנות שהמחישה את המקוריות ואת עוצמת החשיבה של יוצריה בראשית המאה ה–20 התחוללה אחת ההתפתחויות המשפיעות ביותר באמנות המודרנית, כשמרסל דושאן הציב בגלריה את החפצים מן–המוכן שלו וקרא תיגר על הגדרות האמנות. פעולתו עוררה ויכוח פילוסופי על הגדרת היצירה המקורית, אשר אינה רק החפץ עצמו אלא רעיון. היא קירבה את מה שדושאן כינה “אמנות רשתית העין“ אל מה שמאחוריה, אל המוח, וכמו ביטלה את החשיבות המסורתית שיוחסה ליצירת האמנות החד–פעמית ולמגע ידו האישי של האמן.

3. L.H.O.Q.Q Elle a chaud au cul "חם לה בתחת" 1919 המזרקה/ המשתנה

4. עשויים להפליא התערוכה מתמקדת בתבונת הכפיים, במומחיות ובמיומנות המקצועית הכרוכות ביצירתם הממושכת והמאומצת של עבודות אמנות וחפצים חד–פעמיים. גירויים מגירויים שונים דרבנו במהלך ההיסטוריה אמנים בני תרבויות למיניהן לשכלל את יכולותיהם האמנותיות עד למיצוין השלם. כישרון וניסיון חברו עם התמדה וסבלנות והנחו את ידי האמנים האלה ליצור חפצים מעולים שעוררו השתאות ופליאה.

5. סטיב וולף סטיב וולף עושה שימוש משלו בהגדרת האמנות של דושאן, כשהוא יוצר מחדש במשך חודשים ולעתים אף שנים חפצים קיימים - ספרים וקופסות קרטון - שנוצרו בייצור המוני. בעבודתו הוא משתמש בטכניקות מורכבות של חיקוי כדי להפוך חפצים קיימים לעבודות אמנות או כפי שאדמונד וייט מכנה אותם"חפצים מן-המוכן עשויים ביד" (עמ' 1, במאמרו בתוךSteve .Wolfe, קטלוג תערוכה, גלריה לורינג אוגוסטין, ניו-יורק 2003).

6. Steve Wolfe, Untitled(Vanguard /Cook’s/Sapporo/Durham’s/Campari Cartons), 2001–2003 שם היצירה: ללא כותרת 2001-2003(קרטונים- קמפרי/ספורו/קוקס/דוראמז/וונגארד)

7. עיקר יצירתו של סטיב וולף מתרכזת בספריה האישית שלו, המלווה אותו מאז שנות ה-60. ספרים אלו עיצבו את אישיותו והשפיעו עליו כאמן. אחד הספרים הוא "יומניו של אנדי וורהול". כמו אנדי וורהול , שצייר בדיוק מירבי את קופסאות השימורים של מרקי קמבל, או את בקבוקי הקוקה קולה, מעתיק וולף את עטיפות ספריו. אך בניגוד לאנדי וורהול, אפשר לומר שלספרים המוצגים בתערוכה, יש קשר מאוד אינטימי לאומן. הם עשויים בעבודת יד מאוד מוקפדת, עד כדי הטעיית עין . הספרים הם קופסאות דיקט חלולות ועליהן מודבק נייר.עיצוב העטיפה הוא במדיה שונים: ציור בדיו, בצבע, בהדפס רשת או הדפס אבן. בתערוכות תלויים הספרים על קירות הגלריה, או כחלק מיצירה פיסולית המורכבת מקופסאות קרטון האמורות להכיל את הספרים, כשרק בקופסא אחת או שתיים רואים את הספרים הארוזים. גם קופסאות הקרטון הן עבודת יד מוקפדת ומחקה מציאות. הספרים המוצגים אינם ניתנים לפתיחה ואינם ניתנים לקריאה. הם הופכים להיות חפץ אומנותי מושלם אך אילם. להיסטוריה הכלואה ביצירה יש איכויות של יצירה חזותית. כוחם של הספרים הוא גם בזיכרון שהם מעלים. יש משמעות למטען התרבותי שמייצגים הספרים, וגם בתזמון הדימויים המצויירים על העטיפות.

8. ב-2001 אמר וולף בראיון:" תמיד נהנתי – גם כילד – להסתכל על ספרים. נהגתי להציג אותם בחדרי, ולהתבונן בהם. זה 12 שנים שאני יוצר פסלים שנושאם הוא ספרים. הספר הוא בעל שלושה ממדים ולכן הוא פסל, אך העטיפה מצויירת, והספר תלוי על הקיר כציור. מוצא חן בעיני הרעיון שהיצירה היא גם ציור וגם פסל. יצירותי קרובות מאוד להעתק מדויק של המציאות. אני מאוד מקווה שכשאנשים יבואו לראות את יצירותי, יידעו להעריך את יופיין ואת העבודה המושקעת בהן. אני גם מקווה שהספרים המוצגים היו אולי חלק מחוויות העבר של הצופים, והדבר יוסיף ממד נוסף להנאה שלהם מהביקור בתערוכה."

9. ליזה לושם היצירה:המטבח1991-1995 Liza Lou

11. על יצירה זו עבדה במשך חמש שנים. העבודה בחרוזים קטנים היא אובססיבית, אינסופית ומאד מאמצת. הבחירה במטבח מאובזר כסמל לתרבות הפרוורים האמריקאית היא אמירה פמיניסטית הנותנת ביטוי אמנותי בחרוזים לעבודה היומיומית האינסופית של האישה במרחב הביתי שלה, ולמעמד האשה. הדבר בא לידי ביטוי גם במשפטים המחורזים ביצירה , כמו כותרת בעיתון . Housewife beads the world בעבודה זו יש סגירת פער בין נמוך לגבוה ובין החיים לאמנות. השימוש במלאכת יד הופך להיות חלק לגיטימי מהאמנות הקנונית. (אמנות גבוהה)

12. ואכן, הזמן וערכו של הזמן הם בעלי חשיבות עליונה בתערוכה "עשויים להפליא". אם נביא בחשבון את הזמן שהושקע בהכנת העבודות ואת הזמן שראוי להשקיע בהתבוננות בהן, הרי שהדבר רק יגביר את התפעמות, את ההשתאות ואת יראת הכבוד שאנו רוחשים כלפיהן. ה"מטבח" של לייזה לו הוא דוגמה לכך: חמש שנים מחייה היא הקדישה כדי להשלים את עבודת ההשחלה של מיליוני החרוזים ליצירת המטבח. אופיה החד-גוני והמדיטטיווי של עבודת החרוזים הוא רכיב חיוני ברעיון שמאחוריה ובהבנתנו אותו. על ידי טשטוש האבחנה בין "גבוה" ל"נמוך", לו בודקת את התפיסה המסורתית של אמנות "יפה" ומעמידה אותה במבחן. עבודתה היא מיצוי של מושגי הבין-תחומיות וחציית התרבויות.

13. Tara Donovan “untitled” 2004

14. בעבודותיה היא משתמשת בחומרים יומיומיים תעשייתיים כמו: סקוטש',טייפ,כפתורים,כוסות פלסטיק, מחצצים, גומיות, קשי שתיה וכו'. לכל יצירה היא לוקחת חומר אחד בלבד, ואותו היא לוקחת בכמויות עצומות. בכל אחד מהחומרים שבחרה, מצאה דרך ייחודית כדי ליצור את המיצבים הגדולים שלעיתים הם ביומורפיים , מתפשטים, ללא מסגרות. בעבודותיה יש התייחסות דינמית לחלל בו הן מוצגות. היא אמרה על עבודתה: "אינני מנסה לחקות את הטבע אלא לתת ביטוי לתהליכים הקורים בטבע." היצירות מעוררות אסוציאציות של צורות גיאולוגיות או ביולוגיות. ביצירה של ריבוע המחצצים(קסמי השיניים), הדחיסה של מליוני מחצצים לריבוע מסודר גורמת לפריצת הגבולות בתחתיתו.

15. Ron Mueck, Two Women, 2005

17. הפסלים של מואק משחזרים במדויק כל פרט בגוף האנושי . הוא יוצר אותם בפיברגלאס, סיליקון ולטקס. הוא עובד באופן מאד פרטני ומכניס כל שערה לחוד במחט מאד דקה. סגנונו הוא היפר –ריאליסטי אך יש ניגוד מוחלט בין הדיוק המושלם המחקה מציאות של הדמויות , לבין גודלן. דמויותיו הן או קטנות ממידותיהן האנושיות, או ענקיות, מונומנטליות. ניגוד זה מפקיע אותן מעולם המציאות ומאלץ את הצופה להתמודד עם שאלות המתעוררות במציאות מוזרה זו. מואק אמר:" לעולם אינני יוצר דמויות בגודל ריאליסטי. הן אינן מעניינות אותי. כאלו יש מסביבנו במציאות." (זאת בניגוד לגישתו של דואן הנסן היוצר דמיות היפר- ריאליסטיות בגודל טבעי)

18. Do-Ho Suh, Floor, 1997– 2000

19. . הוא רואה בעבודה זו רעיון פשוט ומתוחכם המתייחס למערכת היחסים בין האינדיבידואל לקולקטיב, הנובע בעיקר מהתרבות שבה גדל. אחד המאפיינים של יצירתו הוא שימוש במספר רב של אובייקטים זהים. בראיון שנערך איתו באוקטובר 2008 אמר:" הדור שלי גדל בתלבושת אחידה, לכן תמיד עניין אותי גבולות המרחב האישי."

20. טאפט עם צילומי 40,000 בוגרי בית הספר התיכון שלמד בו, כשהם מוקטנים מאד. Do-Ho Suh, Who Am We?, 1996–2000

21. El Anatsui, African, born 1944 Skin of Earth, 2006 עור אדמה

22. עבודה של האמן האפריקני אל אנטסואי מחקה עבודת יד מסורתית אך נותנת לה תחושת זוהר ושפע השייכים לעולם האמנות העכשווית.

23. העבודה ענקית ותלויה על הקיר - הפסולת הופכת לזהב. יופיים של המארגים הוא עוצר נשימה, אך יש בו התרסה על הכוח ההרסני של האלכוהול שהובא לאפריקה עם הכיבוש הקולוניאלי. שלושה נושאים מעסיקים את אנאצוי מאוד, והוא נותן להם ביטוי בעבודותיו: 1.הרס ושיחזור של חומר כביטוי להתנסויות שעובר אדם בחיים. 2.התייחסות לאפריקה - כשהיתה תחת שלטון קולוניאלי, ולאחר שקיבלה עצמאות. 3.חוסר ההבנה של המערב בתרבות ובמנטליות האפריקאית, והתוצאות ההרסניות שבאו על היבשת בעקבות זאת . במיצבי הבדים ישנה גם התייחסות למסורת ולתרבות הגאנאית, ובעיקר לבדי הקנטה שרק מכובדים יכלו להתעטף בהם. לכל בד קנטה יש ייחוד משלו. לכל דוגמה יש מובן מילולי, המייצג משל או פתגם. גם במיצבים של אנאצוי לכל בד אופי משלו.. הוא סיפר שאביו ואחיו היו אורגים בדי קנטה לשבט שלהם. "אולי משום כך" אמר אנאצוי, "גיליתי רק מאוחר יותר שהבד הוא נושא החוזר ונשנה בחיי ומקבל בכל פעם גילויים שונים".

24. Roxy Paine, Psilocybe Cubensis Field, 1997 שדה פטריות הזיה

25. בעבודתו המגוונת מתחקה רוקסי פיין אחר תהליכים בטבע, ונמשך בעיקר למתח הקיים בין סביבה טבעית לבין סביבה עירונית מלאכותית. הוא עושה ממש הדמייה של תופעות צמיחה בטבע . הוא לומד לעומק את דרך צמיחתה של פיטריה, והוא כאילו מפצח את הקוד, או לומד את השפה, כך שיש ביכולתו ליצור פיטריה חדשה בעזרת השפה. כמו כן הוא לומד את השלבים השונים בתהליך הקמילה של צמחים. באופן כללי, עבודתו מדגימה את הניסיון האנושי להשליט סדר בכוחות הטבע תוך כדי מאבק בין הטבעי למלאכותי.

26. אירית חמו, ללא כותרת (צמחים) קולאז', 2007-2008

27. סוזן קוליס Susan Collis שם היצירה: שקרים לבנים2008

29. יצירותיה נראות בראיה ראשונה כלא מתאימות לתערוכה – כמו הסולם שנראה כאילו נשכח על ידי הפועלים. היא עוסקת במניפולציה של חפצים יומיומיים משומשים, מוזנחיםומונחים באקראי. קוליס מאלצת את הצופה להתבונן ולגלות את הייחוד הבלתי צפוי בעבודה. כתמי הצבע והלכלוך אינם אלא הטעיית עיין. הם למעשה חומרים יקרי ערך כמו אבנים יקרות, ששובצו במיומנות רבה בחפץ. החומרים המשובצים יכולים להיות: יהלום שחור או לבן, פנינה, אם הפנינה, ספיר, טורקיז, טופז, צדף, אופל, או רקמה .

30. קוליס הסבירה את הרציונל של עבודתה: "תמיד רציתי לשלב ביצירתי שני הפכים – כמו נקי ומלוכלך, מסודר ומבולגן – ולראות מה קורה. לכן נמשכתי לעשייה אומנותית. רציתי לעשות משהו שנראה רע, מלוכלך ומוכתם , ועל ידי תהליך העבודה לבלבל בין השניים." חשוב לה מאד לגרום לאנשים להתבונן ביצירה ותוך כדי התבוננות, לשנות את צורת ההסתכלות שלהם. על כך אמרה: "זו חוויה להסתכל על אנשים בתערוכה ולראות שהנה נפל להם האסימון. כשאנשים מתקרבים אל החפץ,המרחק האינטימי בין הצופה לחפץ הוא שמביא את הצופה פתאום להווכח שאינו מסתכל על מה שחשב שהוא רואה, ואז הוא נשבה בקסמה של העבודה."

31. ייתכן שההשתאות המתמדת מעבודת היד וההערכה אליה היא תגובה על אובדן המקוריות בעידן הטכנולוגי, וייתכן שהן נעוצות בצורך עמוק ובכמיהה לדברים מוחשיים שהם מושלמים, מעוררי הערצה ורבי-עוצמה ולמעשים שיש בהם הד ליצירה האלוהית.

32. דוח תערוכה שם התערוכה: שם האוצר: שם האמנים המציגים: תאריך:

33. מהו נושא התערוכה?האם יש נושא?

34. האם את/ה מוצא/ת קשר בין כל האובייקטים בתערוכה?מהו הקשר?

35. התייחס/י למרחב, לחלל ותאר כיצד והיכן ממוקמים כל האובייקטים:על הקיר, הרצפה, בצפיפות בפיזור וכו'

36. מהם היחסים בין האובייקטים המוצגים בתערוכה?

37. מהי האווירה שמשרות עליך היצירות בתערוכה?האם למיקום היצירות יש השפעה על האווירה?

38. בחר/י שתי יצירות שעניינו אותך במיוחד,תאר/י אותן ואת הטכניקה בהן נעשו

39. האם התערוכה מצאה חן בעינך?ממה נהנית במיוחד?במידה ולא מדוע לא?