西洋古典音樂史

1. 西洋古典音樂史 1.文藝復興時期 (1450 - 1600) 以劇帶樂 2.巴洛 克時期 (1600 - 1750) 神劇音樂 3.古典樂派時期 (1750 - 1825) 樂器發展 4.浪漫/國民樂派 (1825 - 1900) 樂團成長 5.現代樂派時期 (1900 - ) 爵士興起

2. 莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 古典時期作曲家[奧?] 莫札特10歲開始寫歌劇(12歲完成第一部)，至35歲逝世時，共寫過24部。除了早期一些戲作之外，這些作品中在體裁方面屬於正歌劇範疇的有「伊多曼紐」「狄托的仁慈」等4部，喜歌劇有「費加洛的婚禮」「唐喬凡尼」「女人皆如是」等6部，輕歌劇有「後宮誘逃」「魔笛」等5部。 聽眾喜愛莫札特不僅因為劇中人物被賦予深刻的思想，例如“費加洛的革命精神”和“唐喬凡尼的叛逆精神”，也不僅是因為這些作品深蘊著哲理，例如「魔笛」等，更因為這些作品通過形式美所體現的優雅、劇中自然流露的興味讓觀賞者心生愉悅。 (一)

3. 莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 莫札特注重音樂形式的完美，主張通過音樂本身的戲劇性體現出歌劇質感。他的音樂輕盈優雅，透過對位作曲技巧強化戲劇表現。他重視重唱的表現，注重歌劇人物的性格塑造，通過旋律來強化角色特徵，帶給聽眾深刻印象。 莫札特對德奧喜歌劇有著重大貢獻(可參考電影阿瑪迪斯)，同時在音樂交響的特性上，準確把握了詠嘆調與宣敘調的關係，既不像意大利人那樣一味強調旋律線條美，也不同於格魯克過於突出宣敘調，他將這兩者以及樂隊功能巧妙結合，成為完美的音樂作品，打開了浪漫主義的大門，可說是德奧歌劇的真正奠基者。 (二)

4. 歌劇的序曲與幕間音樂 序 曲(overture) 引領觀眾情緒 預示劇種樣式 先現音樂主題 提示人物形象 呈現劇情梗概 前奏曲(prelude) 全劇開始前演奏 間奏曲(intermezzo) 幕與幕之間演奏

5. Die Zauberflote / Magic Flute / 魔笛 莫札特完成的最後一齣歌劇，由席康耐德(J. E. Schikaneder)編劇，於1791年9月30日在維也納威頓歌劇院首演，分為兩幕。劇情內容描寫神話故事中，王子塔米諾與公主潘美娜歷盡磨難與考驗，在眾神見證下，終於結成連理。本劇與之前所寫的歌劇截然不同。在唐‧喬凡尼與費加洛婚禮中的義大利歌劇的精神不再，在本劇中被嚴肅的目的與真摯的感情所替代。 劇中角色 王子塔米諾 Tamino Francisco Araiza 公主潘美娜 Pamina Kathleen Battle 夜之后 Konigin der Nacht Luciana Serra 捕鳥人巴巴基諾 Papageno Manfred Hemm 薩拉斯楚 Sarastro Kurt Moll 巴巴基娜 Papagena Barbara Kilduff

6. Die Zauberflote / Magic Flute / 魔笛 第一幕第一景： 荒山。王子塔米諾逃過蛇噬，為夜之后的三個女侍所救。巴巴基諾吹著笛子上，塔米諾隱身於側，巴巴基諾高唱說他愛女孩子遠勝於小鳥。塔米諾以為救他的人是巴巴基諾，向他致謝，巴巴基諾坦然受之，夜之后的女侍們見巴巴基諾欺騙，就把他的嘴封起來。侍女們給塔米諾看公主潘美娜的畫像，她的美貌讓王子塔米諾墮入幻象中。皇后告訴塔米諾：公主現被暴君薩拉斯楚囚禁，如塔米諾能救她出來，願將公主嫁他為妻。塔米諾勇當此任，皇后賜他一支魔笛，如吹此笛，即可化險為夷。 第二景： 薩拉斯楚宮殿中，公主潘美娜受到囚禁，巴巴基諾的到來使得看管人受驚逃逸，巴巴基諾說服公主跟他離去將會得到自由與愛情，而愛她的人是塔米諾。

7. Die Zauberflote / Magic Flute / 魔笛 第三景： 祭司告訴塔米諾：薩拉斯妥不是暴君，終有一天，囚禁公主的理由可以大白。 第二幕第一景： 薩拉斯妥公開宣稱塔米諾與潘美娜的姻緣是註定的。 第二景： 塔米諾與巴巴基諾接受嚴格的勇氣考驗。 第三景： 夜之后命公主報仇，並給她短劍去刺殺薩拉斯楚。

8. Die Zauberflote / Magic Flute / 魔笛 第四景： 塔米諾思念潘美娜，用魔笛招她前來，他們再次受到考驗。 第五景： 薩拉斯楚向諸神呼求為塔米諾的考驗作見證。 第六景： 公主潘美娜因失去塔米諾的愛而企圖自殺。 第七景： 荒山上的塔米諾再一次的受到勇氣的考驗。

9. Die Zauberflote / Magic Flute / 魔笛 第八景： 巴巴基諾用魔鐘招喚巴巴基娜前來相會。 第九景： 夜之后與侍女竭力試圖加害薩拉斯楚。 第十景： 聖殿中，塔米諾與潘美娜歷盡艱辛，終於受到祝福。

10. 威爾第 Giuseppe Verdi, 1813-1901 後期浪漫主義時期作曲家[義] 生於意大利北部的威爾第，13歲開始學音樂。他的第一部歌劇「聖波尼法西奧伯爵奧貝爾托」交斯卡拉歌劇院初演並獲成功。威爾第29歲時再以鼓吹民族解放意識的歌劇「那布科」贏得了名聲。此後幾乎每年都有一部新劇問世並獲成功，如「塞爾維亞理髮師」、「弄臣」、「茶花女」、「阿伊達」等27部歌劇，逐漸在歌劇樂壇奠定了無人可與之匹敵的地位。 威爾第認為意大利歌劇應該打破公式化結構，人物性格和戲劇情節必須具有現實生命力。因此成熟期作品故事貼近生活，情節生動感人，尤其熟練的動機運用使音樂更為豐滿。後期作品融合了雨果的浪漫主義精神，把音樂與戲劇、語言和歌腔緊密結合，和聲與對位技法有新的突破，配器也更為複雜，富於內在動力，且色彩清澈透明，促使劇情連續發展，創造了真正的音樂戲劇(「奧賽羅」「法斯塔夫」)。 (一)