曲艺文化

1. 吴文化 园林文化 曲艺文化 书画文化

2. 吴地建筑

3. 苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。 换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。 作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因 此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。 苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是 一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。 苏州园林

4. 狮子林为苏州四大名园之一，至今已有650多年的历史。元代至正二年(公元1342年)，元末名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师”。狮子林为苏州四大名园之一，至今已有650多年的历史。元代至正二年(公元1342年)，元末名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师”。 • 因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣体、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“师子林”、“狮子林”。 狮子林

5. 留园在苏州阊门外，留园是明万历年间太仆徐泰时建园，时称东园，清嘉庆时归观察刘恕，名寒碧庄，俗称刘园。同治年间盛旭人购得，重加扩建，修茸一新，取留与刘的谐音改名留园。科举考试的最后一个状元俞樾作《留园记》称其为“吴下名园之冠”。留园在苏州阊门外，留园是明万历年间太仆徐泰时建园，时称东园，清嘉庆时归观察刘恕，名寒碧庄，俗称刘园。同治年间盛旭人购得，重加扩建，修茸一新，取留与刘的谐音改名留园。科举考试的最后一个状元俞樾作《留园记》称其为“吴下名园之冠”。 为全国重点文物保护单位，与拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄齐名，为全国“四大名园”。1961年列为全国重点文物保护单位。1997年列入“世界遗产名录”,留园三绝是：冠云峰、楠木殿、鱼化石。 留园

6. 退思园中用先秦石鼓文(秦始皇统一文字前的大篆，因刻在石鼓上而得名)，仿欧阳修《沧浪亭》诗“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”，诗意在游廊漏窗上刻“清风明月不须一钱买” ，反映了园主人建园的目的是为了贴近大自然，追求天人合一。 退思园

7. 沧浪亭位于苏州城南，是苏州历史最悠久的古典园林，始建于北宋，为文人苏舜钦的私人花园，称“沧浪亭”。　　南宋绍兴初年，沧浪亭为抗金名将韩世忠所得，改名“韩园”。清康熙年间，巡抚宋荦重建沧浪亭，并将明朝文征明隶书“沧浪亭”三字作为匾额。沧浪亭位于苏州城南，是苏州历史最悠久的古典园林，始建于北宋，为文人苏舜钦的私人花园，称“沧浪亭”。　　南宋绍兴初年，沧浪亭为抗金名将韩世忠所得，改名“韩园”。清康熙年间，巡抚宋荦重建沧浪亭，并将明朝文征明隶书“沧浪亭”三字作为匾额。 一九六三年沧浪亭列为江苏省重点文物保护单位。　　沧浪亭面积约16.5亩，是苏州古典大型园林之一，具有宋代造园风格，是写意山水园的范例。 沧浪亭

8. 吴地曲艺

9. 昆曲 昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。 　　渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。 　　之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。 　　从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。 　　折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。 　　由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

10. 昆曲 昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。 　　渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。 　　之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。 　　从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。 　　折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。 　　由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

11. 演员与戏班　　昆曲的演员主要来自：民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有周凤林、姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有梅兰芳、韩世昌、俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。 清唱活动　　明代的士大夫除了观看昆曲演出外，自己也举行昆曲的清唱活动。在民间昆曲的清唱也很盛行，明末清初中秋之夜在虎丘例有清唱聚会。晚清，昆曲日趋衰微，但是清曲家结社习曲之风仍在苏、沪、京等地流行，曲社往往聘请昆曲演员或著名笛师作“拍先”。曲社聚会时除坐唱不化妆外，其他唱白谐诨、鼓点锣段均与登台演出无甚区别。　

12. 特征与风格　　昆山腔融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。在节奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了赠板，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的徐疾以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。特征与风格　　昆山腔融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。在节奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了赠板，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的徐疾以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

13. 书画艺术

14. 吴门画派 中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。

15. 沈周 沈周（1427年—1509年）字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家 （另三人为文徵明、唐寅、仇英）之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门， 居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生， 书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。 仿董巨山水图

16. 文徵明 文徵明（1470-1559）明代杰出画家。名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。 长洲（今江苏苏州）人。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周， 兼有李唐、吴仲圭、赵孟 、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采， 独步一时。他的子孙都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹， 并称“明四家”。 古木寒泉图

17. 唐寅 唐伯虎，(1470-1524),明朝人，因生於寅年寅月寅时，便取名「寅」，因为寅为虎，又取字伯虎，后改字子畏。 号桃花庵主，晚年信佛，有六如居士等别号。江苏苏州人。唐寅31岁开始“千里壮游”，足迹遍及江、浙、皖、湘、鄂、闵、赣七省，贫困之下以卖画为生。唐寅擅画山水及工笔人物，尤其是仕女，笔法秀润缜密、潇洒飘逸，“唐画”为后世画家所宗。传世作品有《骑驴归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。诗词散文有《六如居士全集》。 山路松声图

18. 仇英 仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。 沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英字实父，一作实甫、号十洲，（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。 汉宫春晓图

19. 谢谢欣赏 高一（10）班 施展