[ 단체 소개서 ]

1. 비주얼씨어터 컴퍼니 꽃 - [단체 소개서]

2. [ 순 서 ] Ⅰ. 비주얼씨어터컴퍼니 꽃 1. 단체소개 2. 작품소개 3. 활동연혁 Ⅱ. 협력 단체 소개 1. 체험예술공간 꽃밭 ㄱ.단체소개 ㄴ.작품소개 2. 보이스씨어터 몸MOM소리 ㄱ.단체소개 ㄴ.작품소개 Ⅲ. 2008 공연일정 그림자로부터 어머니의 장례식

3. ‘비주얼씨어터컴퍼니 꽃’ 은  ‘꽃’은 2002년 이스라엘 공연 예술 학교, 'The School of Visual Theater'에 재학중이던 이철성, 김진영이 주축이 되어 창단되어 2004년부터 국내에서 활동해 오고 있는 공연예술단체입니다. 꽃은 시각적으로 강한 예술재료들을 이용해 시각예술과 공연예술이 결합된 작품을 창작하는 시각연극 Visual Theater를 추구합니다. 또한 꽃은 이미 쓰여진 텍스트에서 작품을 창작하는 연극이 아닌, 예술재료의 실험을 통해 작품을 창작하는 재료극 Material Theater를 추구합니다. 대상이 되는 예술재료는 공간, 몸, 빛, 소리 오브제, 영상, 그리기 재료, 텍스트 등 다양한 형태입니다. 꽃은 연극도 개인창작의 예술이 될 수 있다는 신념으로 작품을 창작합니다. [주요 레파토리] 비디오 영상극 <어머니의 장례식>,조각그림자극 <그림자로부터>, 가면.인형.의상 오브제극 <꿈 70-18>,페인팅 퍼포먼스 <자화상>, 페인팅 퍼포먼스 <벽>,오브제극 <기저귀맨>,시 퍼포먼스  <차향기>, 멀티미디어 영상드로잉 체험공연 <종이창문>등

4. <Visual Theater Company “꽃” >  ‘꽃’은 시각적으로 강한 예술 재료들을 이용해 작품을 창작한다. 즉, 시각예술 Visual Art와 공연예술이 하나가 된 형태의 예술, 즉 Visual theater를 추구한다. Visual Theater 쉿! 말이 필요없다!  대상이 되는 예술재료는 공간, 몸, 빛, 소리, 오브제, 영상, 그리기 재료, 텍스트 등 온갖 형태의 예술재료를 통해 실험하여 작품을 창작하는 Material Theater를 추구한다. 재료극 (Material Theater) 대본을 던지고 재료를 쥐다!  ‘장르혼합’, ‘매체 간의 결합’, 그리고 ‘새로운 매체들의 본격적 수용’이라는 개념, 즉 ‘Interdisciplinary’의 이념은 극단 ‘꽃’의 주요 창작 개념이다. 미술과 음악과 연극은 그 경계를 버리고 하나가 되었다. 장르혼합극 (Interdisciplinary Theater) 연극의 옷을 벗고, 예술의 옷을 입다! ‘꽃’은 창작, 연출, 출연, 디자인, 제작, 작곡 등을 일인 혹은 소수의 창작을 추구하며 이를 통해 연극은 기동성과 창의성을 획득하며, 작가 개인의 내밀한 세계가 독특한 스타일로 진실되게 형상화되는 ‘작가주의적’ 연극이 될 수 있다. 셀프퍼포먼스(Self-Performance) 개인창작의 연극, 작가주의적 연극  ‘꽃’은 기존의 연극의 문제점들에 대한 대안을 찾고자 하는 노력의 정점에서 만들어졌다. '꽃'은 독창적인 작품들을 통해 한국연극이 나아갈 길을 제시한다. 대안 연극 (Alternative Theater) 타는 목마름으로!  

5. 그림자들의 환생 ! -조각그림자극, 손전등과 조각인형들이 만들어내는 VISUAL THEATER !!! 사내가 빛을 던지자 조각들은 그의 기억을 토해내기 시작하는데... 몇 개의 조각들과 손전등, 거대한 스크린이 함께 창조하는 조각 그림자 이미지극. • 슬픈 육체가 담긴 거울 이야기 비디오 영상극 대형스크린, 비디오 프로젝터, 디지털 비디오 카메라, 그리고 배우의 몸이 동시간으로 창조하는 이 작품은 작가의 꿈, 환영, 위기들을 독창적으로 드러낸 비디오 영상 일인극

6. 회화, 영상, 설치, 라이브 음악, 그리고  퍼포먼스가 하나로 통합된 비주얼 씨어터! 화가가 거대한 벽에 자화상을 그리는 과정을 주 구조로 하고 있는 이 작품은, 자신의 실체를 찾아가는 여행이다. 문학 (시+이야기) + 시각예술 (영상,설치,페인팅) + 공연예술(몸,오브제) + 음악(악기와 목소리의 라이브 퍼포먼스 비주얼씨어터컴퍼니 꽃의 시 퍼포먼스 "차향기"는 주변의 여러 공간을 주재료로 한 환경연극으로, 공간들이 지니는 각 공간의 특성을 적극 살려내어 시와 결합시키는 환경연극이며 읽는 시가 아니라 공연되고 보여지는 시 (Visual Poem)를 감상할 수 있다.

7. 2008 [그림자로부터&어머니의 장례식2] _ “2008 Arko Challenge 새로운 도전” 기획공연 선정 / 아르코예술극장 2007 [페인팅 퍼포먼스 ‘자화상’] _ 과천한마당축제 공식초청공연 2007 [벽 in open space at 2030 project - 서울역]_ 서울역 / 문예진흥기금 다원예술분야 ‘새장르 공공예술’ 선정 2007 [시 퍼포먼스 ‘차향기’] _ 과천 관문로 거리숲 / 경기문화재단 무대공연제작지원사업 다원예술분야 선정 2007 [페인팅 퍼포먼스 ‘벽’] _ 문지문화원 사이 / 서울문화재단 무대공연제작지원사업 다원예술분야 선정 2007 [종이창문] _ 한국문화예술위원회 ‘신나는 예술여행’ 선정 프로그램 2006 [어머니의 장례식] _ 일본 도쿄 피지컬 씨어터 페스티벌(Physical Theater Festival) 공식초청 2006 [페인팅 퍼포먼스 ‘벽’] _ 과천한마당축제 공식 초청 2006 [그림자로부터], [꿈70-18] _ 수원화성국제연극제 공식초청 2006 [기저귀 Man] _ 서울변방연극제 공식초청 2006 [꽃잎-깨지는 얼굴] – 예술의 전당 자유소극장 공연 (‘그림자로부터’, ‘꿈 70-18’, ‘어머니의 장례식’) 2006 [‘그림자로부터’ 공연과 조각그림자 극놀이] 문예진흥기금-소외지역을 찾아가는 문화향수 프로그램 선정 2006 전국문예회관연합회 우수예술교육프로그램 선정,‘연극놀이-나는 오브제다!’ 2005 [꽃잎-깨지는 얼굴]_서울아트마켓 2005 PAMS Choice 선정 ('그림자로부터','꿈 70-18','어머니의 장례식') 2005 [그림자로부터] _ 서울변방연극제 공식초청 2004 [그림자로부터] _ 코엑스 아트홀 /아시아 예술 축제연맹 AAPAF 해외진출용 우수공연 쇼케이스 2004 [그림자로부터] _ 과천시민회관 소극장 / 과천한마당 축제 공식 초청 2004 [그림자로부터] ,[어머니의 장례식] _ 국립극장 별오름 극장 / 국립극장 공동 주최 2003 [태초에 하나가 있었다] _ 베이트 쉬무엘 극장 / 이스라엘 2003 [비닐속의 오페라] _ 하지라 극장 / 이스라엘 예루살렘 2003 [어머니의 장례식] _ 마라톤 극장 / 이스라엘, 예루살렘 2002 [태초에 하나가 있었다] ODEM연극페스티벌 공식초청 / 이스라엘, 예루살렘, 2002 [태초에 하나가 있었다] THESPIS 국제학생연극페스티벌 공식초청 / 이스라엘, 예루살렘 2002 [파우스트 프로젝트] SYNERGURA국제인형극페스티벌 공식초청 / 독일, 에르푸르트

8. 2007 문예진흥기금-소외지역을 찾아가는 문화향수프로그램 선정 ‘멀티미디어 영상드로잉 체험극, 종이창문’ 2006 문예진흥기금-소외지역을 찾아가는 문화향수 프로그램 선정 ‘ 조각그림자극, 놀자!’ 2005, 2006 전국문예회관연합회 우수예술교육프로그램 선정 ‘오브제 교육극’ ‘꽃밭’은 아동,청소년과 가족을 대상으로 예술과 교육이 함께 할 수 있는 작업을 전문적으로 창작해 오고 있는 집단으로, 예술을 단지 체험하고 끝나는 것이 아니라 체험 자체가 예술이 되는 과정을 온몸으로 겪는 ‘체험예술’을 지향합니다. 꽃밭은 다년간 아동청소년 교육과 공연에 힘써온 비주얼씨어터컴퍼니 ‘꽃’의 아동청소년프로그램이 독립되어서 만들어진 단체이며, 꽃을 심고 꽃밭을 가꾸는 사람들과 그 꽃밭을 향유하고 뛰노는 사람들이 함께 만들어가는 체험예술공동체입니다.. 또한 꽃밭은 전문가(예술가와 교사, 강사 등의 예술교육 매개자)를 위한 워크숍과 일반인을 위한 세라피(치유) 프로그램을 통해 예술인력 양성과 예술치유의 확산에 힘쓰고 있습니다. 꽃밭의 프로그램들은 이철성, 김진영이 2000-2003년 동안 이스라엘의 The School of Visual Theater에서 공부하면서, 한국이라는 현장에서의 공연과 교육을 위해 구상, 개발했습니다. 꽃밭은 ‘재료의 놀이’와 재료간, 장르간 ‘통합’이라는 두 정신을 강하게 실천합니다. 원초적인 물질과 재료와 물체들의 순수한 놀이를 통해 예술활동이 일어나고, 그 과정에서 미술과 연극과 음악 등의 모든 장르가 그 경계를 허물고 통합됩니다. 꽃밭의 프로그램은 지난 2004년 이후 다년간 한국교육현장(전국문예회관, 문화의집 등의 문화관련 시설, 초 중 고등학교)에서 보완, 발전되며 그 우수성을 인정받아왔습니다. 또한 활발한 매개자(아르떼 전국연극인강사 교육, 한국메세나협의회 문화예술강사 교육 등 교육 관련 교사, 강사) 교육을 통해 교육인력 양성에 힘쓰고 있습니다. ‘꽃밭’은 공연과 교육, 세라피 프로그램을 통해서 이 세상의 모든 하찮은 것들이 우리의 친구가 되고, 그로 인해서 삶이 더욱 풍요롭고 소중하게 변화되기를 바랍니다.

9. ‘07 한국문화예술위원회 “신나는 예술여행” 지원 선정 프로그램‘ 멀티미디어 영상드로잉 체험극, 종이창문 ’ ‘06 한국문화예술위원회 “신나는 예술여행” 지원 선정 프로그램‘ 조각그림자, 놀자! ’ '06 전국문예회관연합회 우수예술교육 프로그램 선정 ‘ 연극놀이-나는 오브제다 ’ '05 전국문예회관연합회 우수예술교육 프로그램 선정‘ 오브제(물체) 교육극 ’ 학교 교육 (어린이/청소년)    2006. 오브제(물체)교육극-안양시 박달초등학교.      2005. 오브제(물체)교육극 - 가평군 미원초등학교,안양시 화창초등학교.안양시 광양중학교,안양중학교.여주군 점동고등학교. 문화시설 (어린이/청소년/성인) 2007. 몸의 자유, 미디어 연극놀이 - 다음세대재단 다음 청소년 미디어 컨퍼런스 2007. 멀티미디어 영상드로잉 체험공연 ‘종이창문’ - 한국연극치료협회 치료 캠프, 소마미술관, 아르떼 전국연극인강사 교육 2007. 오브제 연극놀이 - 평촌아트홀, 과천부림문화의집, 문지문화원 사이 2006. 문예진흥기금 - 소외지역을 찾아가는 문화향수 프로그램 선정 ‘조각그림자극 <그림자로부터> 15개 지역순회 공연+교육 2005, 2006 전국문예회관연합회 우수예술교육프로그램 선정-‘오브제 교육극’(초중고생, 초등교사 대상)    2006.오브제(물체)교육극 - 안양문예회관(초등생), 평촌아트홀(초등생), 과천부림문화의집(초등생), 소피네집(초·중등 생) 매개자대상(교사, 강사) 2007 아르떼 전국연극인 강사교육, 한국연극치료협회 강사교육, 안산 이주민 문화멘토 &다문화 코디네이터 교육   2006 오브제(물체)교육극 - 한국메세나협의회 문화예술강사 연수, 안양지역 문화예술 강사,교사 대상 워크숍 外 2006 옛 미술품과 오브제 연극놀이 - 삼성어린이박물관 교사직무연수 2006 미술과 오브제 연극놀이 - 서울미술고등학교 전국 초·중학교 미술교사 연수 2005. 오브제극과 오브제의 교육적 활용 - 경북 김천대학교 유아교육과 특강 2005. 연극놀이-나는 오브제다! - 안양지역 문화예술 강사, 교사 대상 워크숍 2004. 오브제(물체) 교육극 - 과천지역 대안학교 교사연대, 연우무대 초등학교 교사를 위한 연극 워크숍 축제 워크샵 (어린이 / 학부모) 2006. 비디오 영상과 몸 워크숍 - 2006 피지컬 씨어터 페스티벌-일본, 도쿄(참가공연자대상) 2006. 오브제와 몸 워크숍 - 2006 축제 ‘커뮤니케이션 인 대학로’(배우와 공연자 대상)    2004. 조각 그림자극 워크숍 - 2004 과천한마당축제(초등생, 학부모)

10. 미디어 영상드로잉 체험 공연–‘ 종이창문 ’ 가족을 한자리에 모으다_ 독특한 컨셉, 기발한 상상력, 그리고 예술장르의 경계를 허물다! 미디어장비와 손그림, 그리고 배우가 하나 되어 만들어내는 아름다운 그림들을 통해 어른들에게는 손그림과 배우의 몸짓의 결합이 주는 아날로그적 낭만과 즐거움을, 그리고 아이들에게는 예술장르의 벽을 허문 결합으로 인한 풍성하고 다양한 예술의 향연을 만날 수 있는 특별한 시간을 선사! 관객을 울고 웃게 하는 행복한 질주 60분! 어느새 주인공이 된다! 공연과 함께 진행되는 체험프로그램은 바로 관객이 직접 자신의 추억으로 떠나보는 시간! 현장의 화가와 관객이 함께 최고의 비주얼 공연을 만들어 보는 시간을 구성! 관객은 정해진 각본에 따르는 반응이 아닌, 자신을, 자신의 추억을, 삶을 예술적으로 표현해 보는 기회를 갖게 되며, 이는 단순히 체험에 참여하는 사람에게만 주어지는 만족과 경험이 아닌 모두를 위한 소중한 공감과 체험의 순간!

11. ‘몸MOM소리’는 몸의 소리, 맘(마음)의 소리, 그리고 태아시절에 이미 우리의 귀가 들었던 엄마의 소리를 뜻합니다. 목소리를 통해 우리의 몸 공간과 우리를 품고 있는 어머니의 몸 같은 자연의 공간이 함께 진동할 때, 우리는 ‘목소리’가 아닌 ‘몸MOM소리’를 되찾게 될 것입니다. 보이스씨어터 ‘몸MOM소리’는 소리가 몸과 맘과 자연을 이어주는 통로라는 것을 인식하고, 이를 바탕으로 소리 재료를 본격적으로 실험하여 창작한 작품으로 여러분과 공명하고자 합니다. ‘몸MOM소리’는 목소리를 주된 매체로 해서 극공연과 음악공연을 넘나드는 보이스씨어터컴퍼니Voice Theater Company입니다. 이스라엘, 예루살렘의 The School of Visual Theater 출신인 김진영이 2006년에 창단하였습니다. ‘몸MOM소리’는 목소리가 단지 대사를 전달하기 위한 수단, 혹은 기존의 노래를 부르기 위한 수단이 아니라, 창작의 씨앗을 품고 창작의 전 과정을 이끄는 주된 본격적 예술재료라는 인식을 바탕으로 목소리를 연구하고 실험합니다. 그리고 그 과정의 결과로서 만들어진 창작극을 선보입니다. ‘몸MOM소리’는 공연사업이외에 소리라는 재료가 갖고 있는 치유성에 주목하여 보이스 세라피를 운영합니다. 또한 아동과 청소년을 위하여 교육 프로그램을 운영합니다. 기존의 교육 속에서 ‘아름다운 소리’라고 규정된 소리를 전수받고 연마해야 하는 시스템에서 벗어나, 모든 목소리가 아름다울 수 있다는 것을 아동·청소년들이 체험하게 합니다. ‘몸MOM소리'는 비주얼씨어터컴퍼니 ‘꽃’을 모체로 하고 있는 단체로서, ‘꽃’과 예술적인 협력관계를 유지하고 있습니다. 

12. [주요작품] 가면, 의상 오브제극 <꿈70-18>  /  보이스, 가면, 의상 오브제극 <태초에 하나가 있었다> 페인팅 퍼포먼스 <Dead Line -Dream>  /  보이스 의상 오브제극 <나의 배꼽이야기> 보이스 퍼포먼스 <독> [공연경력] 2006 작품 ‘꿈 70-18’ 공연(연출, 공연), 수원화성국제연극제 공식초청 공연 2005 작품 ‘꿈 70-18’ 공연(연출, 공연), 예술의 전당 2004 문예진흥기금(다원예술분야) 신진예술가부문지원 선정작       김진영의 '두 여자 이야기' 공연(연출, 공연), 극장 아룽구지 2003 작품 ‘나의 배꼽 이야기’ 공연(연출, 공연), 마라톤 극장, 이스라엘, 예루살렘       작품 ‘태초에 하나가 있었다’ 공연(연출, 공연), 베이트 쉬무엘 극장, 이스라엘, 예루살렘       작품 ‘비닐 속의 오페라’ 공연(연출, 공연), 하지라 극장, 이스라엘, 예루살렘       작품 ‘Dead Line-Dream' 공연(연출, 공연), 비넷 갤러리, 이스라엘, 텔아비브(페인팅 퍼포먼스) 봉산탈춤, 살풀이, 창 공연(연출, 공연), 하오만 18 극장, 이스라엘, 예루살렘       봉산탈춤, 창 공연(연출, 공연), 하오만 17 극장, 이스라엘, 예루살렘 2002 ODEM연극페스티벌 공식참가, 작품 ‘태초에 하나가 있었다’(연출, 공연), 이스라엘, 예루살렘, 텔아비브 SYNERGURA국제인형극페스티벌 공식참가, 작품 ‘파우스트 프로젝트’(공연), 독일, 에르푸르트 THESPIS 국제학생연극페스티벌 공식참가, 작품 ‘태초에 하나가 있었다’(연출, 공연), 이스라엘, 예루살렘       작품 ‘태초에 하나가 있었다’ 공연(연출, 공연), 마라톤 극장, 이스라엘, 예루살렘 2001 제 10차 예루살렘 국제인형극페스티벌 초청참가, 작품 ‘남과 여’(연출, 공연), 이스라엘, 예루살렘 (인형극) 작품 ‘꿈70-18’ 공연(연출, 공연), 마라톤 극장, 이스라엘, 예루살렘

13. 보이스, 의상 오브제극 [나의 배꼽 이야기] 두려움과 유혹! -배꼽 속으로 들어간 소녀의 이야기 호기심과 두려움으로 가득 차서 소녀는 존재의 시작과 끝인 배꼽 속으로의 여행을 시작하는데.. 삶과 죽음이 함께 섞여드는 '에로스'. 그 에로스와 '성숙' 사이의 관계를 탐구하는 보이스-의상 오브제극. 떡장수 엄마를 잔인하게 먹어치우는 민담 속 호랑이 이야기가 보이스 퍼포먼스라는 독특한 형식으로 무대에 뛰어든다. 보이스, 가면, 인형, 의상 오브제극 [꿈 70-18] 노파의 가면 뒤에 짓눌린 소녀의 얼굴 - 소녀로 돌아가길 갈망하는 나비가 된 노파 이야기 자신이 18세 적 소녀로 돌아가길 갈망하는 70세 노파의 꿈 이야기가면-인형으로 영상화된 노파와 소녀 사이의 쫓고 쫓기는 싸움의 악몽!인형처럼 움직이는 배우, 배우-인형을 움직이는 조작자, 배우와 가면-인형 사이의 관계가 만드는 마술적 드라마! 보이스퍼포먼스 [독] 물, 불, 흙이 융합하여 만들어진 ‘독’, 그곳에 불어넣는 인간의 입김(공기)! 독과 보이스가 하나 되어 창조하는 새로운 예술, 보이스 퍼포먼스! 언어 이전의 소리!소리의 움직임과 이미지의 체험. 공간 속에서 공연자와 관객이 함께 창조해내는 목소리, 몸소리의 전율!

14. [정기공연 일정]

15. [ 감사합니다 ] Visual Theater Company 꽃 기 획 이정은 010-2715-0901 cordium@empal.com 02) 889-3561 / 02) 6082-2720 www.visualtheater.net