1 / 37

授课对象:动漫设计与制作 授课教师:李默尘

《 动画 短片制作 》. 授课对象:动漫设计与制作 授课教师:李默尘. 动画分镜头设计 分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图 是整部影片的有关创作人员包括中后期工作人员统一认识落实工作的重要依据也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实施的重要保证更是导演的创作意图影片风格与影片节奏表现的具体设计图。所以 动画分镜头画面台本是动画片绘制过程里的重中之重它是导演思想的具体体现。 学习目标: 通过本章的学习要充分了解动画分镜头画面台本的作用及具体的要求。理解 分镜头画面台本在动画创作过程中的重要性 并掌握画动画分镜头的基本方法和技能。

kamal-huff
Download Presentation

授课对象:动漫设计与制作 授课教师:李默尘

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. 《动画短片制作》 授课对象:动漫设计与制作 授课教师:李默尘

  2. 动画分镜头设计 分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图是整部影片的有关创作人员包括中后期工作人员统一认识落实工作的重要依据也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实施的重要保证更是导演的创作意图影片风格与影片节奏表现的具体设计图。所以动画分镜头画面台本是动画片绘制过程里的重中之重它是导演思想的具体体现。 学习目标:通过本章的学习要充分了解动画分镜头画面台本的作用及具体的要求。理解分镜头画面台本在动画创作过程中的重要性并掌握画动画分镜头的基本方法和技能。 学习重点:通过本章的学习 重点掌握动画分镜头画面台本在动画片创作及制作过程甲的重要性以及填写分镜头画面台本的具体要求。

  3. 第一节分镜头画而台本的作用 分镜头画面台本是导演根据文学剧本提供的艺术 形象和情节结构运用电影手法把它表现出来。具体地 说就是对剧本进行二度创作按电影逻辑把它分切成连接的镜头,每个镜头要依次编号写出内容和处理手法。

  4. 在普通影视片拍摄过程中分镜头画面台本扮演的角色并不突出,然而对动画片而言却是至关重要的分镜头画面台本作为控制全片艺术水准和创作质量的第一重要环节,要十分重视。因为普通影视片会受到多方面的实际条件的限制约束撮制过程中各种人为因素及客观条件上会相互制约所以和导演的执导要求互动性很强 即便设计了分镜头画面台本但在实际拍摄过程有的却无法做到有的要服从客观条件而进行调整无法起到真正控制局面的作用。而动画片分镜头画面设计却可以几乎不受限制地调控动画影视片的全部内容无论是人物表演、景别角度、画面构图还是气氛色调、场景道具 , 通常好的分镜头画面设计在影片完成的最后几乎可以控制影片的各项内容不需要做太多调整就可以出片了.

  5. 在一部动画片的创作及制作的过程中 即当分镜 头画面台本确定以后所有的制作部门都要以它为蓝本必须围绕分镜头画面台本进行工作.这是动画影视片自身独特的工艺流程和艺术形式所决定的。

  6. 分镜头画面台本是导演将文学剧本变成可视性的分镜头画面其中对“戏”的理解可认为影片的每个元素都是有机地组成‘戏’内容的一部分所以动画片的‘戏 当然也在导演分镜头画面台本的掌握之内了。分镜人员在绘制分镜头画面台本时必须要清楚地展现出故事的发展情景给剧中角色一个表演的空间和环境还要提示所有镜头的运动调度并用文字的形式 对剧中角色的动作设计讲话内容景别变化镜头和场景的转换方式音响效果等加以说明和描述。同时,分镜头画面台本不仅仅是把整个剧情和人物动作及场景变化等体现出来更重要的是.必须把能够推动故事情节发展的一条内在逻辑线索清楚地展现来。这是一种叙事的方法导演必须运用电影语言以讲故事的方式来设计与绘制分镜头画面台本这不同于一般连环画的表现方法。分镜头画面台本应该是影片的预览小样在每个画面之间要考虑到它们的连接关系和转换方式以及画面和音响效果等关系。分镜人员要计算出每个镜头所需的时间长度甚至角色动作所需的时间。这就要求分镜人员除了构思整个影片的故事发展还要考虑到每场戏以及每个镜头的时间分配比例 以便掌握好整个影片的节奏变化,动画分镜头设计就是体现动画片的叙事语言风格构架故事的逻辑控制节奏的重要环节。

  7. 分镜头画面台本是导演及时发现问题解决问题的重要依据。有了分镜头画面台本整个影片的大概情况就有了个明确的实样。导演依据分镜头画面台本可以清楚地对影片的情节发展细节描述作出分析和推敲对某些情节表现不够满意的地方及时地进行调整和修改而在画面台本上修改就容易得多画面的调整也非常方便。如果按照画面台本的画面顺序画面的推拉摇移运动方式景别变化镜头时间的设定逐一把画面拍摄下来加上角色的对白配音然后加以剪辑镜头的衔接处理最后导演通过对小样的反复观看研究推敲及时进行调整和修改这不仅大大节省了成本也加快了影片的制作速度。更重要的是对未来影片的质量有了个可靠的保证.所以动画的分镜头台本就是动画的剧本它可以称得上是一部动画片的基础从中可以窥视到动画导演讲故事的本领它虽然在动画片背后却是关平动画片成败的关键一步。对动画分镜头画面台本的设计和把握,是导演对动画片总体控制和深入操作的基本手段和工作。总体来说分镜头画面台本的作用主要体现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据.三是长度和经费预算的参考。分镜头画面台本是导演及时发现问题解决问题的重要依据。有了分镜头画面台本整个影片的大概情况就有了个明确的实样。导演依据分镜头画面台本可以清楚地对影片的情节发展细节描述作出分析和推敲对某些情节表现不够满意的地方及时地进行调整和修改而在画面台本上修改就容易得多画面的调整也非常方便。如果按照画面台本的画面顺序画面的推拉摇移运动方式景别变化镜头时间的设定逐一把画面拍摄下来加上角色的对白配音然后加以剪辑镜头的衔接处理最后导演通过对小样的反复观看研究推敲及时进行调整和修改这不仅大大节省了成本也加快了影片的制作速度。更重要的是对未来影片的质量有了个可靠的保证.所以动画的分镜头台本就是动画的剧本它可以称得上是一部动画片的基础从中可以窥视到动画导演讲故事的本领它虽然在动画片背后却是关平动画片成败的关键一步。对动画分镜头画面台本的设计和把握,是导演对动画片总体控制和深入操作的基本手段和工作。总体来说分镜头画面台本的作用主要体现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据.三是长度和经费预算的参考。

  8. 其实国外许多经典非动画影片在拍摄前.导演为了调控场面节奏等,也会绘制分镜头画面来帮助宏观把握作为参考标准。分镜头画面台本在其中起了重要作用不论哪种方式的影视片的操作,归根结底都是要求导演在工作中有成竹在胸的掌控全局的能力。其实国外许多经典非动画影片在拍摄前.导演为了调控场面节奏等,也会绘制分镜头画面来帮助宏观把握作为参考标准。分镜头画面台本在其中起了重要作用不论哪种方式的影视片的操作,归根结底都是要求导演在工作中有成竹在胸的掌控全局的能力。 我们或许可以说构架故事就是确定屏幕上人物的塑造和空间的分配对此应该考虑戏剧和美学性质的因素。重要的是根据镜头画面的设计我们要发掘出最大的叙事潜力 把故事讲得更精彩(图1-1至图1-5)

  9. 第二节对分镜头画面台本的认识 我们要画分镜头画面台本那就必须先对画面台本有一个基本的认识,分镜头画面台本是导演在制作动画片之前的一项很重要的工作是导演对该片整体构思和设想的重要体现是一项比较繁重复杂的工作.一般来讲.如果是一部10分钟的短片那就需要导演画两百幅左右的画面如果加上动作提示就需要增加更多的画面。这就需要动画片的导演,不仅拥有丰富的经验还要有高超的绘画技法,需要把自己对镜头的理解和构思角色的表演构图的处理人物的调度都能很好地体现在画面中.在绘制画面台本时要使用统一格式的稿纸来画。当然各地使用的分镜头台本稿纸虽然在纸张大小画面直排和横排甚至画幅的大小尺寸等方面有所区别但是在台本纸上所列的项目基本上是相同的。

  10. 在稿纸上必须明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对白、处理、音效等,使人看了画面和各项目的文宇说明后,就会非常清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求(图1-6,1-7)在稿纸上必须明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对白、处理、音效等,使人看了画面和各项目的文宇说明后,就会非常清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求(图1-6,1-7) PROD#(集号) PAGE(项目) TITLE(片名) SC(镜号) BG(背景) T(时间) Action (内容) Dialogue (对白) Trans (处理)

  11. PROD#(集号) PAGE(项目) TITLE(片名) SC(镜号) BG(背景) SC(镜号) BG(背景) T(时间) T(时间) Action (内容) Action (内容) Dialogue (对白) Dialogue (对白) Trans (处理) Trans (处理)

  12. 一般分镜头纸上的画框为11.4cm×8.2cm,它的比例与电影屏幕和电视屏幕一样我们有时称之为4:3比例。还有一种遮幅银幕,也叫做宽银幕的画框,是为了加大场面、渲染气氛的,这种16:9比例的宽银幕,会产生一种更有气势的效果。但这种比例,对导演在构图方面有更高的要求,往往不容易处理。同时导演在具体绘制画面分镜头台本时,必须要对各个项目格式有一个充分的了解。一般分镜头纸上的画框为11.4cm×8.2cm,它的比例与电影屏幕和电视屏幕一样我们有时称之为4:3比例。还有一种遮幅银幕,也叫做宽银幕的画框,是为了加大场面、渲染气氛的,这种16:9比例的宽银幕,会产生一种更有气势的效果。但这种比例,对导演在构图方面有更高的要求,往往不容易处理。同时导演在具体绘制画面分镜头台本时,必须要对各个项目格式有一个充分的了解。

  13. 一、镜号、规格、秒数和背景的填写 把脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头,是将文字转换为可视画面的第一步,包括人物移动镜头运动、视角转换等.并配上相关文字阐释。其目的是把动画中的连续动作分解成1个以CUT为单位的画面.旁边标注画面的运镜方式 、人物对白、效果音、特殊效果等等。导演画好分镜头画面后.就必须根据台本稿纸上标明的要求.逐一填写。 镜号.即镜头顺序号。按镜头先后顺序,用数字标出。它可作为某镜头的代号。如果对某些镜头觉得还需要增补.就应该借用前面一个镜号,再加上英文字母就可以。例如在镜号sc-7和sc-8之间要增加3个镜头,那么写成SC-7A、SC-7B,SC-7C就可以了。如果某些镜头觉得有些多余需要删减那么就把删除的镜头作为缺号并标明某某号不使用。也可以在缺号的镜号上同时写上缺号的号码, 以示这一镜头同时代表着两个或三个镜头。如果不这样处理就很容易给以下的各道工序造成误解误以为少了镜头。

  14. 导演根据镜头需要的规格.在规格区内把规格号填写上去如10 、6等。另外还必须清楚镜头规格是采用7或是10等,如是横移镜头10→10,箭头表示移动方向;如是推拉10 → 6 或 6 → 10, 箭头表示推拉方向.同时在画面上画出规格.并标好箭头方向。 时间.指镜头画面的时间。表示该镜头的长短一般时间是以“秒”去标明。这个镜头需要多长时间,导演要凭经验进行估算.或使用秒表精确计算,然后把秒数填写在秒数框内,如3秒、2秒12格等。

  15. 景,一般都是按镜号顺序一样填写。如果这个镜头是重复使用前面某景时,就填写“同xx镜背景号 ,如SC30同用SC15的背景。那么,在SC30镜头的“景”框格内填写上“同SC15“的背景号就可以了(图1-10)。

  16. 有时在同一镜头内人物的动作比较复杂需要明确交代关键动作画面,这就要多画些动作提示,也就是在片中称为“POSE”的画面,这些“POSE画面包括人物的调度和人物的动作过程。这些POSE镜头如何标注呢?在具体处理时是很灵活的,可以在原镜号的后面加一个带圈的数字就可以了(图1-11)。有时在同一镜头内人物的动作比较复杂需要明确交代关键动作画面,这就要多画些动作提示,也就是在片中称为“POSE”的画面,这些“POSE画面包括人物的调度和人物的动作过程。这些POSE镜头如何标注呢?在具体处理时是很灵活的,可以在原镜号的后面加一个带圈的数字就可以了(图1-11)。

  17. 当一个镜头sc10有5个动作提示时,这5个POSE镜头可以标为: sc10-1/5、2/5、 3/5、 4/5、 4/5(图1-12)。

  18. 再有就是有时表示人物调度和人物动作过程的“POSE”镜头,也可以依主镜头画下去,什么提示也不用给出,制作人员也可以明白这些镜头的作用(图1-13)。再有就是有时表示人物调度和人物动作过程的“POSE”镜头,也可以依主镜头画下去,什么提示也不用给出,制作人员也可以明白这些镜头的作用(图1-13)。

  19. 二、镜头画面的具体要求 分镜头画面台本是导演对影片整体构思的体现是设计稿绘制的主要基础也是各项工作顺利进行的蓝本这就要求导演必须在镜头画面上明确地表达自己的创作意图。 画面要体现影视动画的镜头画面内容及各细节安排其中包括人物、背景、景别、透视变化等等,要在规定的情景中把人物的动态和表情明确画好,让人一看就明白是表达了角色的什么感情和动作。另外,把人物与背景的关系、人物如何调度、进画出画的方向、人物动作的范围和幅度,以及动作的方向都要明确地表现出来,也可以用一些箭头加以示意,镜头的运动方向、推拉的起止位置、背景移动的方向和长度,也都要一一标明,有时要画出光源的光照方向及人物身上的阴影。这些都要让制作者一目了然(图1-14)。

  20. 三、在“内容”栏填写有关说明 填写画面内容用文字阐述所拍摄的具体画面。为了使分镜头画面表述得更清楚 导演必须在 内容栏里用一些简明扼要的文字叙述清楚这个镜头的背景、时间是什么时候,角色在做什么,是何表情,想要怎样与其他一些角色发生什么关系以及画面效果和气氛的提示等等。由于分镜头台本的画面一般都是黑白的,没有颜色往往画面比较小,不可能画得很具体。所以,尽量采用文字提示来告诉创作人员要注意什么,应该怎样做等等,可以提示画面色彩如何,环境怎样,时间是白天还是黑夜,人物的光影如何,还可以把一些特效也写清楚(图1-15)。

  21. 四、在“对白”栏填写角色的对话内容 分镜头画面中.角色不论是一个还是两个,必须把他们对话的内容在对白栏里写清楚.并要在对话前注明是谁在说。如果对白较长.必须延到下镜头那么在这一镜头对白的最后加上省略号表示顺延到下一镜头在下一镜头的对白栏中再加上角色的名字,继续写清对话内容。如果镜头不出现讲话角色形象.是属于画外音,用0S表示,再写上画外音角色名字和对话内容。这一镜头中的人物说了什么话?哪些是画外音?导演必须把人物对话用文字都写清楚并要适当控制对白的长度不能太长。一般正常语速是1秒4个字。这样计算讲话的长度容易控制。如太长如超过8秒以上,应尽量减少文字或分切其他镜头,把人物讲话作为画外音,随后再切回到人物讲话的镜头。中问插入短镜头也是为了便于镜头的调动(图1-16)。

  22. 五、在“处理”栏填写有关说明 在处理栏中,导演要把有关这个镜头画面的具体技术处理和艺术处理的要求写清楚。例如这个镜头的运动方式是推拉摇还是横移、直移等等;各种特技效果的处理如闪光振动、抖动、淡入淡出、叠入叠出等等。另外导演对这个镜头的一些特殊要求都需要写清楚。一方面导演可以把设想写好以免以后制作遗忘;另一方面也是关照其他制作人员要特别引起注意,要按要求制作。 要注明音乐效果的起止位置,甚至各种音响效果的处理等等,如从哪个镜头开始音乐起,到哪个镜头音乐止,导演都要作出提示。另外尤其注意的是为方便导演作记事用,导演有时把一些特别要求写在此栏。 总之导演应尽可能在分镜头台本上把可能会造成工序上有疑问的地方, 采用文字提示的方式标清,以弥补不足并避免以后制作上的障碍(图1-17至图1-24)。

  23. 实训练习: 根据剧本进行分镜设计。

More Related