交響樂之美

1. 交響樂之美

2. 育「藝」深遠音樂會 • 日期：100.5.16(一) • 時間：上午9：00-10：00 • 地點：中山堂 • 演出團體：臺北市立交響樂團 • 演出曲目： 1.小約翰‧史特勞斯：《蝙蝠》序曲 2.奧芬巴哈：《天堂與地獄》序曲 3.小約翰‧史特勞斯：《無窮動》 4.比才：《鬥牛士之歌》 5.葛立格：《在山大王宮中》 6.老約翰‧史特勞斯：《拉黛斯基進行曲》

3. 1.小約翰‧史特勞斯：《蝙蝠》序曲 • 輕歌劇《蝙蝠之謎》是奧地利作曲家小約翰˙史特勞斯的名作，據說他用了４２天的時間，不眠不休地完成這首作品。 • 故事說一場化妝舞會所接連衍生的一連串花花草草荒謬趣事。 • 輕歌劇的序曲是其音樂精華所在，五段主旋律來自劇中的三幕，不停穿插出現，充分顯現出作曲家的圓舞曲才華，難怪他被稱許為「圓舞曲之王」。 • 聽聽這首曲子的片段。

4. 2.小約翰‧史特勞斯： 《無窮動》 • 在音樂上所謂的「無窮動」指的是一種以快速固定節奏持續進行的樂曲，有時有用來指可以無窮反覆的樂曲。 • 這首帶有開玩笑性質的音樂，由各種樂器主奏出旋律，輕快俏皮的音樂一路往前行，有時故作誇張驚險，最後卻突然不了了之，純粹是為了博君一笑的幽默之作。 • 注意看看有哪些樂器擔任主奏喔！

5. 3.奧芬巴哈：《天堂與地獄》序曲 • 歐芬巴哈是德裔法國作曲家。他所創作的《天堂與地獄》是輕歌劇史上第一部具完整長度的作品，啟發後來的輕歌劇作曲家甚深。 • 本劇其實是一部諷刺作品，以今日觀點可謂高級的「惡搞」，作曲家將悲劇改為喜劇、嚴肅的正歌劇改為輕鬆的喜歌劇，內容影射、批評當時法國喜劇院裡不自然的表演方式和拿破崙三世所稱帝的法蘭西第二帝國；其序曲比劇作本身出名，常被引用。 • 序曲結尾即眾所周知的「康康舞曲」(7’38”)，2006年日本電視劇《交響情人夢》所採用的段落。作曲家聖桑甚至採用此段曲調，改變速度，編成《動物狂歡節》裡由大提琴演奏的「烏龜」，製造出完全不同而滑稽的效果。

6. 4.比才：《鬥牛士之歌》 • 《鬥牛士之歌》出自於法國作曲家比才的歌劇作品《卡門》。 • 歌劇《卡門》描寫西班牙吉普賽女郎卡門，先是愛上軍人荷西，讓荷西為她成為逃兵，並加入走私集團，但就在荷西一無所有時，卡門告訴他，她愛上另一個鬥牛士，荷西氣不過，與卡門談判破裂，最後失去理智一刀把卡門殺了。

7. 5.葛立格：《在山大王宮中》 (1)(2) • 葛立格是挪威作曲家，這段管弦樂選自《皮爾金第一號管弦樂組曲》的第四段。 • 音樂描寫山中魔宮群魔亂舞的場面。樂曲架構是主題的變奏，隨樂曲進行，速度和節奏都加快、加強，好像進山洞探險的光景，本來只是走入一個幽境，深入洞中後，突然豁然開朗，驚見成百上千的妖魔正在狂舞作樂呢！

8. 6.老約翰‧史特勞斯：《拉黛斯基進行曲》 • 這首樂曲是由「圓舞曲之父」的老約翰‧史特勞斯所創作的，是當時維也納最受歡迎的作曲家。 • 《拉黛斯基進行曲》這首亮麗而輕鬆活潑的曲子，是為了紀念奧地利將軍Count Radetzky在當年戰勝義大利叛亂者而作的。 • 它坦率的風格使這首曲子在現代仍和19世紀中的維也納一樣受歡迎。每年在「維也納新年音樂會」中，是必定演奏的安可曲。

9. (安可曲)小約翰‧史特勞斯：《撥奏波卡舞曲》(安可曲)小約翰‧史特勞斯：《撥奏波卡舞曲》 • 小約翰‧史特勞斯與兄弟感情深厚，兄弟之間在音樂事業上並不是彼此競爭，而是互相協助，兄弟之情在「撥奏波卡舞曲」展露無疑，這首樂曲是小約翰．史特勞斯和弟弟約瑟夫‧史特勞斯合作完成的，在樂曲中完全發揮了兩個人的音樂特長。 • 西元1869年，小約翰‧史特勞斯與弟弟約瑟夫相伴到俄國郊外旅行，由於難得單獨相聚，讓他們不禁回憶起童年往事，以回歸童年的玩樂之心，共同創作了這首曲子。 • 曲子充分運用了弦樂撥奏的技巧，並且帶有法國的音樂風格。

10. 不可不知的『音樂會禮儀』 • 穿著整齊得體。 • 準時入場。 • 關手機、不拍照、不錄影、不飲食、不交談。 • 演奏者出場，即給予掌聲；樂曲演奏中(例如：換一個樂章)不拍手，需耐心等候；待樂曲結束即給予熱烈掌聲。 • 若有中場休息，可以利用時間上洗手間、或至場外走一走。 • 演奏曲目全部結束時，可以喊「安可」，請演奏家再次出場演奏，也代表觀眾對演奏家的肯定。 • 散場時依序離場，不可推擠。