欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
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欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术. 自公元 476 年西罗马帝国灭亡到 15 世纪文艺复兴运动开始的 一段时期,史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教 神权统治,推崇古希腊罗马的文化传统,并且认为从罗马帝国 覆灭之后,到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代,是 处于文明与复兴之间的时代,故称“中世纪”,后来这一名称被 历史学家沿袭下来。. 4 世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑,但是在改建之后,又添新式样。期间圆雕已消失,镶嵌

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欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术


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自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的

一段时期,史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教

神权统治,推崇古希腊罗马的文化传统,并且认为从罗马帝国

覆灭之后,到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代,是

处于文明与复兴之间的时代,故称“中世纪”,后来这一名称被

历史学家沿袭下来。

4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起

的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用

了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建

筑,但是在改建之后,又添新式样。期间圆雕已消失,镶嵌

画成为主要的艺术形式。


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教堂的镶嵌画都带有很强

的装饰性,人物被不成比

例的拉长,但显得非常肃

穆、庄严,色彩和明暗变

化被提炼到最纯粹、最简

洁的程度,丝毫不强调立

体感,仿佛人们面对的不

是活生生的人,而是抽象

的精神符号。

《查士丁尼皇帝和廷臣》


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意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之

间的艺术成为“哥特式”(“哥特式”一词原从哥特族而出,古

人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。)他们认为那都

是“蛮族人”哥特人所为。事实上,这种艺术可以说与哥特人

没有多大关系。

哥特式教堂不仅是中世纪的最高成就,也是中世纪

美术的最高体现。

巴黎圣母院是哥特式美术中的代表作品,它不仅作为当

时最重要的宗教活动中心,而且也以建筑上的高超水平而饮

誉欧洲。

“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和

现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。  


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《巴黎圣母院》巴黎圣母院始建于1163年,一

直到13世纪才全部建成。从巴黎圣母院的正面看,纯粹

的尖拱形建筑已形成。整个

平面还是十字架形的,但东

西长于南北向。底部是凹进

去的三座券门,门内层层线

脚中布满了神的雕像,给整

个建筑增添了华贵感。代替

罗马式建筑的典型巨塔是十

字形交叉点上的小尖塔,它

的高耸使整个建筑显得更加

巍峨。圣母院西边正面有两座高耸的巨

塔,塔有三层,下面一层设

有国王画廊;第二层中央是一

个象征天堂的玫瑰花形的大圆

窗;第三层是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的装饰,

有植物图案和幻想的怪物;还

有彩色玻璃大窗,使建筑形成

一种恍惚的神的幻境,加强了

教堂神圣的宗教色彩。


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《圣姆朗教堂回廊》


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他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的、

和平之杖,他的手势所到,即刻驱

散冬天的阴霾,春天降临大地,百

花齐放,万木争荣。这是一幅描绘

大地回春,欢乐愉快的主题。然而,

画中人物的情态,画面并无欢乐之

气氛,像春天里吹来一阵西北风,

笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思

的维纳斯,旁若无人,进入自己的

内心世界;三美神的舞姿似乎是受

命起舞,颇有逢场作戏的感觉,令

观赏者不解。自文艺复兴始,人文

主义精神渗入文艺创作,画家往往

借助于宗教神话题材和神的形象,

寄托自己对社会、自然和人生的思

想情感,传达自己的理想,在波提

切利所塑造的艺术形象中,都寓含

着对现实的惶恐不安。画家当时体

弱多病,抱病从命作画,这种心境

所创造的艺术形象自然也就忧郁哀

伤了。

《春》 波提切利 意大利

历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人

波利齐阿诺说:维纳斯漫步在月光下,如皇后般庄严,

如春风般和煦,她走过的路上,万物萌发,鲜花盛开。

神话中的维纳斯是美丽的象征;也是一切生命之源的

化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。

画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神,

被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女

神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神

丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞,

她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来

生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,


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15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得

了极大的发展,前所未有的繁荣。

达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,

他的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学

等方面度有所反映。

美术方面,达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,

在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其

是他创立的明暗法,宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾

画形象的方法,而是用明暗烘托,让形象从明暗的背景中

浮现出来,增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与

色彩的关系,发明了“薄雾法”(即空气透视法),让远景沐浴

在淡蓝的空气中,绘画的透视关系变得更正确更完善。达·

芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。


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《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。但在

达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象

处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在

孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难

以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动

作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。


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世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,

同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载,

可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的

妻子丽莎。她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正

是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”,世人称之

为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。

当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发

式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,两颊绯红,

颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的

双眉下面,明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名

的画家时:一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘,

一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩,令人神往:

腼腆、调皮,似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘,被观

察敏锐的画家一下子抓住了。为了维持丽莎的微笑,为她讲了精

彩的愉快的故事,还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫

人表演,借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐

定以后把一只手放在另一只手上,作出一个少妇的姿态,画家注

意到夫人裸露的颈项和丰腴双手,可惜被金银珠宝所占有,芬奇

对丽莎说:“如果夫人不反对的话,我想描绘不加任何装饰的颈项

和手臂,这是属于您最纯真的美,请夫人去掉一切象征财富的饰

物,让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是,丽莎急忙褪

掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的

少妇。 蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次,大师深

情地向少妇倾诉了自己的身世,似乎从丽莎的身影中看到生母的

形象,当讲到母亲在24岁就死去时,他的声里充满怜悯和悲痛,

《蒙娜丽莎》 达·芬奇

丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。大师

在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘

的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描

绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一

种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢

乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,

用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使

神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有

欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新

时代的标志而载入史册。


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作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同

的艺术道路,他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考,

而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮,

同时也标志着文艺复兴的收场。

米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响,

认为人的精神与肉体是相对立的,躯体束缚着人的晃魂,成

为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精

神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中,赋予人

的内心以紧张和驱动,这种灵魂和肉体无法调和的矛盾,使

他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。


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《大卫》 米开朗基罗

塑造的大卫,是个成熟的年轻人,靠他那颗伟

大的心和那双强有力的手,面对哥利亚那样身穿

一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧,才能赤手空拳打

死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大

卫,是个充满青春活力的英勇斗士,勇气和正义

的化身,同时,也是保卫祖国、治理城市的象征。

他是一个伟大时代的标志,它标志着人类觉醒。 米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间,以全裸体

站立姿式,重心落在一只脚上,显得轻松自然,

表现出面对强敌毫不畏惧,胸有成竹,具有决战

决胜的精神,身体呈正面而头部转侧,可见他怒

目直视前方,有一种准备迎接战斗之势,这种身

体的放松和精神的专注形成对比,更显得蕴含无

穷的内在力量,由于它是裸体,更具有超越一切

的广泛的社会意义,人们视它为保卫祖国,高度

警惕,时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。


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拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他

既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才,也不像米开朗基罗是

一位超时代的巨人,他是一位头脑聪颖,性格温和,最善于

吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优

美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,

被后世奉为古典艺术的楷模。

拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师,在他一生

的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期

描绘出来的圣母形象有不同的个性,但她们都表现出了女性

慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对美好生活的向往。

其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。  


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《西斯廷圣母》拉斐尔


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《四骑士》 丢勒


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思考讨论

欣赏完这些作品后,你对欧洲文艺复兴

时期的艺术有什么感想?除了我们欣赏的这

些作品外还知道这个时期的哪些作品?你认

为这些作品和中国的传统作品有什么区别?


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