BLOQUE TEMÁTICO 5: EL SIGLO XIX. EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN

1. La revolución industrial, el progreso tecnológico, la producción y el comercio acrecentado y acelerado de los bienes de consumo no podían dejar de incidir directamente en el campo de la construcción. También aquí, como en todos los demás sectores, existían dos grandes categorías de productos: los tradicionales, realizados con las nuevas técnicas y los completamente nuevos, ya fuera porque respondían a nuevas exigencias o porque eran viables solamente gracias a la tecnología moderna. Esta coexistencia de lo viejo y lo nuevo como emblema de una técnica común, se encuentra en todos los campos de la cultura del XIX. La arquitectura de la ingeniería es la manifestación más significativa en el campo constructivo de la cultura del siglo XIX, y marca el paso más claro entre el pasado y el presente de la historia de la arquitectura. BLOQUE TEMÁTICO 5: EL SIGLO XIX. EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN La arquitectura del siglo XIX

2. LA NUEVA CIUDAD DECIMONÓNICA El París haussmanniano Las grandes reformas urbanísticas propias del siglo XIX no fueron exclusivas de París , pero esta ciudad fue pionera. Obedecían a unas necesidades objetivas: incremento de la población, exigencia de unas construcciones y un urbanismo más higiénico frente a las epidemias como la peste o el cólera, adaptación del centro de las ciudades a los nuevos medios de transporte como el ferrocarril. Haussmann eliminó muchas calles antiguas, serpenteantes y derribó casas de apartamentos. Las reemplazó con anchos bulevares, flanqueados por árboles y creó extensos jardines por los que París es hoy en día famoso. El plan de Haussmann incluyó también una altura uniforme de los edificios y elementos de referencia como el Arco del Triunfo y el Gran Palacio de la Ópera Napoleón III encargó a Georges-EugèneHaussmann en 1852que «modernizara» París. Al contratar a Haussmann confiaba en que París pudiera convertirse en una ciudad con calles más seguras, mejores casas, comunidades más salubres, hospitalarias y que facilitaran las compras y lograr, además, mayor fluidez en el tránsito.

3. LA NUEVA CIUDAD DECIMONÓNICA La Ópera de París. GARNIER (1.861-75) El París haussmanniano El edificio se enmarcaría en el estilo Historicista, en este caso, un “Neobarroco” El Palacio y las cuevas subterráneas fueron los escenarios en donde transcurrieron los hechos que Gastón Leroux nos narra en su novela El fantasma de la Ópera Su estilo es monumental, opulentamente decorado con frisos multicolores elaborados en mármol, columnas y lujosas estatuas, muchas de ellas representando a deidades de la mitología griega.

4. LA NUEVA CIUDAD DECIMONÓNICA L´Eixample. I. CERDÁ (1.859) El Ensanche de Barcelona Empleando el trazado de cuadrícula, Cerdá concibe la ciudad a partir de células, dentro de las cuales disponía los servicios que cada uno iba a necesitar. También hizo hincapié en la idea de que los espacios verdes ocuparan una buena parte de la ciudad. Las manzanas de L'Eixample podían, en este sentido, ser ocupadas por dos edificios paralelos entre los que se desarrollaría la vegetación.

6. LA NUEVA CIUDAD DECIMONÓNICA Barrio de Salamanca. Madrid. MARQUÉS DE SALAMANCA(1.859) El Barrio de Salamanca de Madrid Debe su nombre a su constructor, el malagueño D. José de Salamanca y Mayol, Marqués de Salamanca, que lo promovió y erigió en parte en el siglo XIX. Se ha convertido en una de las más importantes zonas comerciales de la ciudad y uno de los barrios de mayor nivel de vida de Europa. Grandes avenidas para permitir fluidez en la circulación rodada y un gran espacio verde como protagonista: el Parque del retiro, verdadero pulmón de la ciudad

8. EL HISTORICISMO Viollec Le Duc. El teórico de la Restauración En sus teorías defiende que el restaurador debe ponerse en la piel del arquitecto-creador primitivo; entender el espíritu de la obra y aplicarlo a la reconstrucción de la misma. Trata de devolver al edificio su forma original (forma prístina), o como él entiende que debió haber sido, puesto que afirma que a partir de las partes que aún existen es posible reconstruir el total, por pura coherencia del estilo. Restauró edificios tan importantes como La Saint Chapelle o la Catedral de Notre Dame.

9. EL HISTORICISMO En Inglaterra, el Historicismo, no sólo acogerá losm ideales arquitectónicos de tiempos pasados, sino también la influencia de arquitecturas extraeuropeas, fruto de la extensión del Imperio Británico, dando lugar también a un “neoindio” o a un “neochino” Royal Pavillion. JOHN NASH (1.815-23) Residencia real que se encuentra en Brighton, Inglaterra. Fue construido en el siglo XIX como un retiro a orillas del mar para Jorge IV de Inglaterra, entonces aún Príncipe Regente. También recibe el nombre de Brighton Pavilion. Parlamento Británico. BARRY y PUGIN. (1.840-52) La mayor parte de la estructura actual data del siglo XIX, fecha en la que el palacio fue reconstruido después de un incendio en 1834, que destruyó la mayor parte del edificio.

10. Los arquitectos responsables de la reconstrucción del palacio fueron Sir Charles Barry y AugustusPugin. El edificio es un ejemplo del estilo neogótico. Una de las características más notables del palacio es la torre del reloj, otra atracción turística que alberga la campana llamada Big Ben, nombre asignado erróneamente al reloj de la torre.

11. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO CrystalPalace. PAXTON (1.850-51) El Palacio de Cristal británico causó enorme impresión en los visitantes, que en su mayoría provenían del resto de Europa. Su innovador diseño y los efectos visuales de una construcción de paredes de cristal lo convirtieron en un símbolo popular de modernidad y civilización, admirado por unos y denostado por otros Paxton no inventa una técnica nueva sino que instaura un nuevo método para proyectar y realizar. La novedad es el empleo de elementos prefabricados (segmentos metálicos y planchas de vidrio) producidos en serie y llevados a la obra listos para ser utilizados.

12. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Galería de máquinas de DURTET y CONTAMIN . (Hacia 1.880) Esta galería consistía en un edificio de hierro y vidrio de 420 m de largo por unos 115 de ancho. En su interior, un enorme espacio completamente libre y diáfano, es decir, estaba cubierto mediante una larga sucesión de armaduras o grandes arcos de hierro sin necesidad de columnas. Esto permitía situar sin problemas las grandes máquinas que se exhibían en su interior, y contemplarlas desde puentes móviles suspendidos del techo. Estas armaduras aumentaban de anchura y peso a medida que ascendían desde el suelo, de manera que la parte más delgada y ligera quedaba a ras de suelo y la más ancha y pesada en la parte superior. Reúne las mismas experiencias en el marco de un gigantismo arquitectónico con el que se pretende asociar el mundo de la industria y del comercio a la confianza optimista hacia un futuro pacífico y progresista para toda la humanidad.

13. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO La Torre Eiffel fue construida para la Exposición Universal de 1889 que se celebraría en conmemoración del centenario de la Revolución Francesa. Gustave Eiffel y su compañía fueron los emprendedores de semejante proyecto que comenzando en 1887 fue concluido en marzo de 1889, poco más de dos años después. La obra generó no pocas controversias, sobre todo entre los artistas de la época, que pensaban en la torre como en un "monstruo de hierro" en medio de la ciudad del romanticismo. 300 metros de altura, construida en sólo diecisiete meses Es una enorme estructura metálica que pesa unas 10.000 toneladas y su altura, originalmente de 300 metros, es actualmente de 324 metros, incluida la antena de radio y televisión que fue añadida mucho después. Trabajaron en ella unos 200 obreros que unieron más de 18.000 piezas de hierro con 2 millones y medio de bulones. Torre Eiffel de París. (Hacia 1.887)

14. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Fue levantado en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas, celebrada ese mismo año. Su estructura es de metal, y está totalmente recubierto por planchas de cristal, de ahí su nombre. Fue construido por Ricardo Velázquez Bosco, y su proyecto de construcción se inspiraba en el CrystalPalace por Joseph Paxton Palacio de Cristal. Parque del retiro de Madrid. VELÁZQUEZ BOSCO(1.887)

15. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Estación de Atocha. Madrid. ALBERTO PALACIO. (Hacia 1.888) El edificio de la estación de Atocha, construido para la compañía ferroviaria MZA, fue inaugurado en1851con el nombre de Estación del Mediodía (del Sur). Un incendio destruyó gran parte de su estructura. En 1888 comienzan las obras de la nueva estación, bajo la dirección de Alberto de Palacio, un colaborador de Gustave Eiffel, las cuales duraron cuatro años. La nave tenía 152 m de largo, y 40 m de luz. La cubierta de hierro se construyó en Bélgica con el sistema de estructura rígida. La estructura quedó cerrada por el extremo que da a la glorieta del Emperador Carlos V, en donde se halla la característica fachada. Está considerada una obra de arte de la arquitectura ferroviaria decimonónica.

16. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Coalbrookedale(1.779). Pritchard/ Abraham Darby III Fue el primer puente en arco fabricado utilizando hierro fundido, que anteriormente era demasiado costoso como para usarlo en grandes estructuras. Sin embargo, un nuevo alto horno cercano permitió disminuir el costo y alentó a los arquitectos e ingenieros locales a solucionar el antiguo problema que representaba cruzar el río.

17. La nueva arquitectura permitió la construcción de nuevos edificios adapatados a las nuevas necesidades urbanas: mercados, estaciones ferroviarias, bibliotecas, etc… También comenzó a fabricarse mobiliario urbano en hierro.

18. EL MODERNISMO ONDULANTE Casa Tassel (1.892). VÍCTOR HORTA Juega con esas fachadas cóncavas y convexas, es decir, las ondulaciones

19. EL MODERNISMO ONDULANTE Metro Style Parisino(Hacia 1.900). HÉCTOR GUIMARD

20. EL MODERNISMO ONDULANTE Parque Güell- ANTONI GAUDÍ (1.900). El Parque Güell es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfeccionó su estilo personal, a través de la inspiración en las formas orgánicas de la naturaleza. Gaudí se empeñó en lograr una perfecta integración de sus obras en la naturaleza. Prueba de ello son las columnas constituidas de piedras de tamaños y formas muy variables, que sugieren troncos de árboles, estalactitas y cuevas naturales.

21. EL MODERNISMO ONDULANTE Casa Batlló. ANTONI GAUDÍ (1.903). Cabe resaltar la importancia otorgada tanto a la iluminación como a la ventilación, dos ejes básicos para una vida sana y confortable en un edificio de viviendas. Para ello dispuso un gran patio central en el centro del edificio, al que daban las habitaciones de servicios, mientras que los salones y los dormitorios daban a la fachada.

22. EL MODERNISMO ONDULANTE Casa Milá. ANTONI GAUDÍ (1.906-12). La fachada es una impresionante masa ondulante de piedra que representa el mar. Las aperturas parecen cavadas en esta masa y están adornadas con una magnífica obra en hierro forjado con formas vegetales para los balcones y las verjas, sorprendentes para ser los portales del edificio En el terrado, las salidas de las escaleras son sorprendentes esculturas helicoidales revestidas con céramicas pegadas y mármol.Las chimeneas recuerdan guerreros cubiertos con un casco, todo el espacio es fantástico y futurista

23. EL MODERNISMO La Sagrada Familia. ANTONI GAUDÍ (1.883). Gaudí vio en el Templo dedicado a la Sagrada Familia la culminación de su obra, dedicándole más de cuarenta años, hasta el día de su muerte, acaecida el 10 de junio de 1926.

25. Darían acceso al templo tres grandes fachadas, cada una de ellas con cuatro campanarios: la del Nacimiento a levante, Pasión a poniente y Gloria a mediodía. (Se relacionan también con las Tres Virtudes Teologales: Fe, Esperanza y Caridad. Concibe el templo como un conjunto de columnas arborescentes inclinadas cuyas ramas sostienen un follaje de bóvedas parabólicas.

26. Basílica de planta de cruz latina, con tres naves en el transepto y un cuerpo longitudinal de cinco naves con una nave central más alta, rematado por un ábside con siete capillas.

27. EL MODERNISMO GEOMÉTRICO Escuela de Bellas Artes de Glasgow. MACKINTOSH (1.896). Originalidad y perfecta fusión entre estética y funcionalidad

28. EL MODERNISMO GEOMÉTRICO PalacoStoclet de Bruselas. HOFMANN (1.905-11). Aunque la fachada recubierta de mármol está radicalmente simplificada y mira al racionalismo, contiene obras encargadas a Gustav Klimt en el comedor,cuatro figuras de cobre en lo alto obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y exterior del edificio.Esta integración de arquitectos, artistas y artesanos hacen de él un ejemplo del Gesamtkunstwerk, una de las características que definen el Jugendstil. Casa Majolica. WAGNER Usa en sus estructuras el hierro y el cristal. Su elemento más llamativo son las placas de cerámica con motivos florales que coloca en la fachada.

29. LA ESCUELA DE CHICAGO La estructura y la ornamentación aparecen escindidas. Sólo el entresuelo y la primera planta están revestidos de ornamentación naturalista, plana y de trazo fluido, hojas de acanto lobuladas y espinosas y bandas espirales de hierro fundido. En el resto el revestimento de planchas lisas y en el ritmo uniforme de las ventanas horizontales encontraremos el tratamiento geométrico de fachada característico de sus contrucciones. La fachada cobra vitalidad propia, estableciéndose la gradación y densificación de macizos y huecos, como en los palacios del Quattrocento florentino. Los primeros pisos son de granito en rústica mientras que los altos, de arenisca. ALMACENES CARLSON. SULLIVAN (1.899.1.904) • AUDITORIO DE CHICAGO. SULLIVAN (1.887-89)

30. LA ESCUELA DE CHICAGO • GUARANTY BUILDING. SULLIVAN (1.894-95) Para Sullivan el rascacielos es un organismo vivo, que debe comportarse de manera natural en la selva intrincada que es la ciudad contemporánea. Lo que resalta del edificio es su verticalidad y su grandiosidad. Sullivan será el primero en insistir estéticamente sobre la necesidad de la verticalidad del rascacielos.