Arte del siglo xix al xx
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Arte del siglo XIX al XX. Francisco de Goya y Lucientes (1746-1829) Profra . Gloria Martha Hernández García. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1829) .

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Arte del siglo xix al xx

Arte del siglo XIX al XX

Francisco de Goya y Lucientes

(1746-1829)

Profra. Gloria Martha Hernández García


Francisco de goya y lucientes 1746 1829

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1829)

«El sueño de la razón produce monstruos. La fantasía aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de toda belleza»


Etapas de su pintura

Etapas de su pintura:

Su obra se divide en dos momentos:

  • La conformación de su lenguaje pictórico a partir del legado artístico recibido.

  • 1972 es el año en el que se entrecruzan diversos estilos que muestran la madurez del artista.


Formaci n

Formación

  • En 1759 empezó a asistir al taller de José Luzán donde permaneció cuatro años. Allí aprende a dibujar a través de la copia de estampas y adquiere el sentido de la composiciónen grandes y dinámicas masas.

  • Tiene dos frustrados intentos para conseguir una beca en la Real Academia de San Fernando en 1763 y 1766.

  • En 1770 viaja a Italia y obtiene su primer éxito con la obra «Aníbal pasando los Alpes» (1771) en el concurso de la Academia de Parma.


Caracter sticas del arte de goya

Características del arte de Goya

Prescindió de la imposición de la estética neoclásica predominante en su tiempo para hacer una carrera en solitario que le llevaría a unos problemas plásticos diferentes y nuevos, mismos que le llevaron a ser precursor de movimientos del arte moderno.

Su arte refleja las tendencias de casi un siglo y medio de corrientes artísticas pues retomó elementos del su pasado inmediato pero también preludió otras de un futuro lejano.


Arte del siglo xix al xx

«Regina martyrium», (detalle) 1780- 1781; fresco en la cúpula de la iglesia Basílica del Pilar. Zaragoza, España


Arte del siglo xix al xx

  • En1755, Anton Raphael Mengs (teórico y pintor neoclásico) fue llamado por Carlos III a Madrid para apoyar la política ilustrada del rey con objeto de “regenerar el gusto artístico del país”; Goya también fue solicitado para trabajar en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

  • La labor de Goya consistía en realizar cartones para tapices destinados a decorar las habitaciones privadas de la familia real.

  • Fue el primer género profano trabajado por el artista y en el que permanece diecisiete años.

  • Son obras de carácter narrativo y contiene elementos costumbristas que tanto por su temática como por sus gamas frías pertenecen al estilo rococó.


El parasol 1777 leo lienzo 104 x 152 museo del prado espa a

«El Parasol» 1777 óleo/lienzo, 104 x 152 Museo del Prado, España


La vendimia o el oto o 1786 1787 leo lienzo 275 x 190 cm museo del prado

«La vendimia o El otoño», 1786-1787 óleo/lienzo, 275X190 cm. Museo del Prado


La gallina ciega 1788 1789 leo lienzo 269 x 350 cm museo del prado madrid

«La gallina ciega» 1788-1789 óleo/lienzo, 269 x 350 cm. Museo del Prado, Madrid


Arte del siglo xix al xx

  • En la obra “San Francisco de Borja asistiendo a un moribundo” (1788), encontramos a Goya todavía bajo la influencia del barroco pero también aparecen ya sus personajes fantásticos.

  • A excepción de “La pesadilla” (1781) de Fuselli, en esta pintura se hacen presentes seres fantasmagóricos surgidos del subconsciente, son seres productos de la imaginación, del terror del moribundo.

  • La innovación reside en que a diferencia de toda la pintura tradicional en la que las apariciones constituyen una visión de una realidad, en Goya las imágenes no son reales, el personaje “las siente” dadas las terribles circunstancias.


San francisco de borja asistiendo a un moribundo 1788 leo lienzo 350 x 300 cm catedral de valencia

“San Francisco de Borja asistiendo a un moribundo” 1788 óleo/lienzo, 350 x300 cm. Catedral de Valencia


La familia del infante don luis primer retrato de grupo hecho por goya

«La familia del infante Don Luis» primer retrato de grupo hecho por Goya

  • En 1786 Goya es asignado como retratista principal de la corte de Carlos III.

  • Se le presentó a la corte interna del infante Don Luis de Borbón, el hermano menor de Carlos III.

  • A los seis años Don Luis había sido cardenal y a los diez Arzobispo de Sevilla y en 1754 renunció al capelo catedralicio.

  • En 1776, a sus 49 años se casó con María Teresa Vallabriga de 17 años, al no ser ella de la nobleza Don Luis tuvo que retirarse de la corte.

  • El retrato del Infante tiene una composición inspirada en modelos europeos, en particular Hogarth y la escuela inglesa y también la obra recuerda a «Las Meninas» de Velázquez.


La familia del infante don luis 1784 leo lienzo 248 x 330 cm corte di mamiano parma

«La familia del infante Don Luis» 1784 óleo/lienzo, 248 x 330 cm. Corte di Mamiano, Parma


Detalle de la familia del infante don luis

Detalle de «La familia del Infante Don Luis»


La familia de carlos iv 1800 1801 leo lienzo 280 x 336 cm museo del prado madrid

«La familia de Carlos IV» 1800-1801 óleo/lienzo, 280 x 336 cm. Museo del Prado, Madrid


Godoy y las majas

Godoy y las Majas

  • Godoy (Primer Ministro y Capitán General del ejército) era amante de Pepita Tudó desde 1796, pero en 1797, para mejorar su imagen pública ante la Corte, la iglesia y el pueblo, se casó con María Teresa de Borbón y Vallabriga, condesa de Chinchón (hija del infante Luis Antonio de Borbón y, por tanto, prima de Carlos IV).

  • Sin embargo, Godoy encargó a Goya, en 1800, que retratara a su amante en dos de sus cuadros, uno desnuda y otro vestida: la majas.

  • Estas obras pudieron ser vistas por los íntimos de Godoy en su gabinete privado, junto con una colección de desnudos, entre los que se hallaba «La venus del Espejo» de Velázquez, y otra «Venus» de Jacob Jordaens, pinturas expropiadas a la duquesa de Alba por Godoy al fallecimiento de ella.


Arte del siglo xix al xx

«Manuel Godoy, duque de Alcudia, príncipe de la paz» óleo/lienzo 180 x 267 cm. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España


La condesa de chinch n 1800 leo lienzo 216 x 144 cm museo del prado

«La condesa de Chinchón» 1800, óleo/lienzo, 216 x144 cm. Museo del Prado


La maja vestida 1798 1805 leo lienzo 95 x 190 cm museo del prado madrid

«La maja vestida» 1798-1805 óleo/lienzo 95 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid»


La maja desnuda 1798 1805 leo lienzo 97 x 190 cm museo del prado madrid

«La maja desnuda» 1798-1805 óleo/lienzo, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid.


Duquesa de alba

Duquesa de Alba

  • María del Pilar Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo y Silva Bazán (Sevilla, España, 10 de junio de 1762, Madrid, 23 de julio de 1802).

  • Su abuelo la casó en 1772 con su primo, José de Álvarez de Toledo y Gonzaga XV duque de Medina-Sidonia, con el fin de preservar los dos ducados más importantes del reino español: el de Alba de Tormes y el de Medina-Sidonia pero enviudó en 1796 sin tener descendencia.

  • Murió repentinamente en 1802 y en 1945 al ser exhumado su cadáver (por segunda vez) y al practicársele una autopsia se determinó que una meningoencefalitis de origen tuberculoso puso fin a su vida con lo que se descartó un supuesto envenenamiento por parte de Manuel Godoy a petición de la reina pues ésta última la envidiaba.


Duquesa de alba1

Duquesa de Alba

  • Algunas teorías sugieren que fue la duquesa quien posó para la «Maja desnuda», sin embargo, es más probable que sea la amante de Manuel Godoy: Pepita Tudó la verdadera modelo.

  • Lo que si es cierto es que a su muerte, Godoy expropió propiedades, obras y joyas de la duquesa, quedando las joyas en posesión de la reina y las obras en la colección particular de Godoy.


Duquesa de alba 1797 leo lienzo 210 2 x 149 3 cm hispanic society nueva york

«Duquesa de Alba» 1797 óleo/lienzo, 210.2 x 149.3 cm. HispanicSociety, Nueva York


Duquesa de alba la duquesa blanca 1795 leo lienzo 194 x 130 cm palacio liria madrid

«Duquesa de Alba, la duquesa blanca» 1795 óleo/lienzo 194 x 130 cm. Palacio Liria, Madrid


El aquelarre 1797 1798 leo lienzo 44 x 31 cm museo l zaro galdiano madrid

«El aquelarre» 1797-1798 óleo/lienzo, 44 x 31 cm. Museo Lázaro Galdiano, Madrid


Grabados goyescos

Grabados Goyescos

  • Goya siempre afirmó haber tenido tres maestros en su vida: Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza.

  • Sus primeros trabajos con el grabado datan de 1771, sin embargo, no fue sino hasta 1778 que realizó una serie de estampas al aguafuerte de cuadros de Velázquez que empezó su faceta de grabador y en la que alcanzó un nivel comparable al de Rembrandt y Durero.


Serie los caprichos

Serie «Los Caprichos»

  • Se editaron en 1799 y sólo estuvieron a la venta 14 días pues Goya los retiró por temor a la Inquisición.

  • En 1803 decidió ofrecer las planchas y los 240 ejemplares disponibles al rey con destino a la Real Calcografía.

  • De las placas se realizaron 20 impresiones.

  • Los Caprichos han influenciado a varias generaciones dentro del romanticismo francés, expresionismo alemán y Surrealismo.


Arte del siglo xix al xx

«El sí pronuncian y alargan la mano al primero que llega», de la serie Los Caprichos, 2/80, 1779 aguafuerte y aguatinta

  • Cuántas, oh Alcinda, a la coyunta uncidas,¡Tu suerte envidian! Cuántas de himeneoBuscan el yugo por lograr su suerte,Y sin que invoquen la razón, ni peseSu corazón los méritos del novio,El sí pronuncian y la mano alarganAl primero que llega! Qué de malesesta maldita ceguedad no aborta!

    Veo apagadas las nupciales teas Por la discordia con infame soplo Al pie del altar, y en el tumulto Brindis y vivas de la tornaboda, Una indiscreta lágrima predice Guerras y oprobios a los mal unidos. Veo por mano temeraria roto El velo conyugal, y que corriendo Con la imprudente frente levantada, Va el adulterio de una casa a otra.

    Jovellanos, Sátiras a Ernesto


Tal para cual serie los caprichos 5 80 1779 grabado museo del prado madrid

«Tal para cual» serie Los Caprichos, 5/80 1779 grabado, museo del Prado, Madrid

  • Explicación de esta estampa del manuscrito del Museo del Prado: Muchas veces se ha dispuesto si los hombres son peores que las mujeres, ó lo contrario. Los vicios de unos y otros vienen de la mala educación. Donde quiera que los hombres sean perversos, las mujeres lo serán también. Tan buena cabeza tiene la señorita que se representa en la estampa como el pisaverde que la está dando conversación: y en cuanto a las viejas, tan infame es la una como la otra


T que no puedes serie l os caprichos 42

«Tú que no puedes» serie Los Caprichos 42

  • En el Capricho 42, dos campesinos llevan a cuestas como bestias de carga a la nobleza y a los frailes ociosos, que son representados como dos burros contentos.

  • Los campesinos sufren por cargar con el extremado peso. El título Tu que no puedes es la primera parte de un refrán popular que concluye llévame a cuestas, y resalta lo que ya empezaban a pensar los ilustrados de finales del siglo XVIII sobre la incapacidad e impotencia del pueblo.

  • Además añade la metáfora habitual del pueblo cargando con las clases ociosas. Pero representa a las clases ociosas como burros mientras que a los campesinos los representa con la dignidad de hombres. La lámina nos muestra que el mundo está al revés y que el sistema social era totalmente inadecuado


Asta tu abuelo capricho no 39 1796 1797 21 x 15 cm

“Asta tu abuelo” capricho No. 39, 1796-1797, 21 x 15 cm.

  • Goya ridiculizó el absurdo árbol genealógico que se le preparó al Príncipe de la Paz, haciéndole descendiente de los reyes góticos de España.

  • El burro que está sentado en una mesa con escudo –la figura heráldica de un asno- y enseña orgullosamente un libro ilustrado de sus antepasados en una especie de árbol genealógico: vemos asno tras asno yendo noblemente atrás en el tiempo sin duda hasta llegar a la época del Cid.


Arte del siglo xix al xx

“Ya van desplumados” 218 x 52 mm.“Si quebró el cántaro” 205 x 145 mm. 1799, aguafuerte, aguatinta y punta seca


D nde va mam grabado 65 de la serie de ochenta 1799 museo del prado madrid

«Dónde va mamá» grabado 65 de la serie de ochenta 1799, Museo del Prado, Madrid


Ya tienen asiento 203 x 145 mm no hubo remedio 205 x 145 mm aguafuerte y aguatinta bru ida 1799

“Ya tienen asiento” 203 x 145 mm.“No hubo remedio” 205 x 145 mm. aguafuerte y aguatinta bruñida, 1799


Arte del siglo xix al xx

«El sueño de la razón produce monstruos» 1797-1798 Los caprichos, ilustr. 43 aguafuerte, aguatinta, 21.6 x 15,2 cm. Calcografía Nacional , Madrid


Portada de la primera edici n 1803

Portada de la primera edición, 1803


Los desastres de la guerra

“Los desastres de la guerra”

  • En la primavera de 1810, España, con fuerzas renovadas, atacó a Francia, pero sólo fue una pelea que reduciría al país a un estado de ruina: los campos estaban descuidados, las aldeas habían sido saqueadas e incendiadas, y atrocidades terribles habían sido cometidas por ambos bandos.

  • Mientras las tropas de Napoleón ocupaban la mayor parte de España, Goya comenzó a trabajar en una serie de ochenta y cinco impresiones dedicadas a la espantosa lucha.


Los desastres de la guerra1

“Los desastres de la guerra”

La serie está estructurada en tres partes:

  • 1ª. (estampas 1 a 47) centradas en la guerra.

  • 2ª. (estampas 48 a 64) centrada en el hambre, bien sea a consecuencia de los sitios de Zaragoza de 1808 o de la carestía de Madrid entre 1811 y 1812.

  • 3ª. “Caprichos enfáticos” (estampas 65 a 82) que se refieren al periodo absolutista tras el regreso de Fernando VII. En esta sección predomina la crítica socio-política y el uso de la alegoría mediante animales.

  • Se considera como una obra precursora de los reportajes de guerra de la prensa comprometida con las catástrofes humanitarias.


Arte del siglo xix al xx

“¡Grande hazaña! ¡Con muertos!” 1812-1815 ilustr, izq.39 aguafuerte, 15, 5 x 20, 8 cm.“Estragos de la guerra” ilust. Der. 30 aguafuerte


Qu m s se puede haber hecho no 33

“Qué más se puede haber hecho” No. 33


Fiero monstruo no 81 aguafuerte y aguatinta 1814 1820 biblioteca nacional madrid

“Fiero monstruo” No. 81; aguafuerte y aguatinta, 1814-1820,Biblioteca Nacional. Madrid


Serie pinturas negras de la quinta del sordo

Serie “Pinturas Negras” de la Quinta del Sordo

  • Imágenes realizadas entre 1820 y 1823.

  • Ridiculizó la vulgaridad y el absurdo de la humanidad. Su visión crítica parece haberse intensificado a raíz de su sordera en 1792.

  • La locura y la superstición son los temas centrales de sus grabados y pinturas de su Quinta del Sordo popularmente conocidas como Pinturas Negras.

  • Estas obras son un preámbulo del romanticismo y el expresionismo; con una audacia asombrosa, anuncian la libertad del arte moderno y su visión pesimista de su entorno y de sí mismo.


Ubicaci n original de las pinturas negras en la quinta el sordo

Ubicación original de las “Pinturas Negras” en la Quinta el Sordo


Arte del siglo xix al xx

“El Gran Cabrón o el Aquelarre”, pintura mural al óleo pasada a lienzo; 1821- 1822. 1, 40 x 4, 38 m. Madrid, Museo del Prado


Saturno devorando a un hijo 1821 22 pintura mural al leo pasada al lienzo 1 46 x 0 83 m

“Saturno devorando a un hijo”1821-22. Pintura mural al óleo pasada al lienzo; 1, 46 x 0, 83 m.

Las interpretaciones son muy diversas sobre esta obra, hay quienes piensan que refleja la melancolía y destrucción como un grito surgido ante la decrepitud y la soledad; algunos otros creen que es una alegoría del Santo Oficio o del poder absolutista de Fernando VII.


El incendio 1794 leo plancha 0 50 x 0 32 m madrid colecci n particular

“El incendio” 1794, óleo/plancha; 0, 50 x 0, 32 m. Madrid, colección particular

La temática romántica

En los primeros días de enero de 1794, Goya envió Bernardo de Iriarte una serie de pequeños óleos sobre plancha acompañados de una carta anunciando que ha logrado “hacer observaciones a las que regularmente no dan lugar las obras encargadas y en que el capricho y la invención no tiene ensanches”. De esta forma encontramos temas propios de la iconografía romántica: locos, bandidos, incendios, naufragios.


El naufragio 1794 leo plancha 0 50 x 0 32 m madrid colecci n particular

“El naufragio” 1794, óleo/plancha; 0,50 x 0, 32 m. Madrid, colección particular


La cr nica de la realidad

La crónica de la realidad

El realismo es una característica consustancial al arte español y en el caso de Goya lo anterior se enfatiza de manera cruda, sin paliativos ni concesiones, que lo enlaza con la novela picaresca española del siglo XVI y con Quevedo. Con La fragua (1812-1816), se anticipará al interés que despertará en las artes plásticas, hacia la segunda mitad del siglo, y paralelamente al surgimiento del movimiento obrero, la imagen del mundo del trabajo.

Asimismo, en Los fusilamientos del tres de mayo hay un sentido de cronista “fotográfico”. Aquí no hay héroes ni generales victoriosos a diferencia, por ejemplo, de la obra Napoleón en Eylau(1808) de Gros.


Arte del siglo xix al xx

«El tres de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del príncipe Pío», 1814 óleo/lienzo 2,66 x 3,45 m. Madrid, Museo del Prado


Arte del siglo xix al xx

“El entierro de la sardina” 1812- 1819; óleo/lienzo; 82, 5 x 62 cm. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid


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