Alunas Danielle Santos 20351926 Gabriela Pereira 20384761 Juliana Schmidt 20324048

1. Movimentos do Design Diciplina História da Arte e do Design Prof.ªAgda Regina de Carvalho Alunas Danielle Santos 20351926 Gabriela Pereira 20384761 Juliana Schmidt 20324048 LeticiaRonza 20406771 Rafaela Fernandes 20360478

2. Movimentos escolhidos Arts and Crafts Sessecion de Viena ArtDeco

3. ArtsandCrafts (séc. XIX) • Principais características do movimento: • consequências da Revolução Industrial: industrialização; • busca da tradição artesanal; • utilização de artistas de desenhar objetos para a produção em série. Principal artista: William Morris “Não tenha nada em sua casa que você não saiba para que serve, ou não acredita ser bonito.” (MORRIS, William)

4. “Teapot” (1879), Dr. Christopher Dresser. “Trellis” (1862), William Morris. “Typefaces” (pág. Impressa) (1897), William Morris. “Detalle De UnDibujo” (1889) William Morris e John Henry Dearle. “Wallpaper FeaturingAcanthusLeaves” (1875), William Morris. “Tulip and Willow” (1873), William Morris.

5. Estampas Criadas e suas Inspirações “BrerRabbit” (1882), William Morris "Artichoke“ (1897), John Henry Dearle

6. Sessecion de Viena (1897-1920) • Principais características do movimento: • descontentamento com a arte austríaca; • formulação de critérios mais elevados para a produção e apreciação da arte austríaca; • estabelecimento de intercâmbio com os centros europeus produtores de arte moderna; • ideal de liberdade para as artes: concepção de que o modernismo é para sempre: “A cada época a sua arte, a cada arte a sua liberdade.” (Proença, Graça. História da Arte. 2007). Principal artista: GustavKlimt "(…)Os trabalhosqueaté agora realizamosforam… nasuamaioria, para a província e o estrangeiro; o nossomaiordesejoseria, porconseguinte, executar um trabalhoimportantenanossacidade natal e teríamostalvez agora a oportunidadevistoque as novas construçõesmonumentais de Viena se aproximam do seutermo. De certo, a sua decoração pictórica vai ser exclusivamente atribuída segundo as partes mais importantes, ocupando, consequentemente, apenas os melhores artistas (…)". (“Carta de 2 de fevereiro de 1884 para Rudolf vonEitelberger.“ NEBEHAY, op.cit., pág. 81)

7. “The Tree of Life” (1909), Gustav Klimt. “Beethoven Frieze” (1902), Gustav Klimt. “Retrato de Adele Bloch Bauer I” (1907), GustavKlimt. ‘‘Karlsplatz Stadtbahn Station“ (1894-1902), Otto Wagner.

8. Estampas Criadas e suas Inspirações “The Tree of Life” (1909), Gustav Klimt. “Silver with pearls”, Arthur Gaskin (1862-1928) & Georgie Gaskin (1866-1934)

9. ArtDéco (mov. de destaque) (1925-1939) O estilo ArtDéco surgiu na França, no início do século XX, mas suas origens remetem ao final do séc. XIX. O estilo alcançou o auge em 1925, na ExpositionInternationaledesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes, realizada em Paris, a partir do que começou a desaparecer. O nome “déco” vem de “décoratif” e o estilo também foi chamado “Estilo 25” por causa de Exposição.

10. Principais características do movimento: • tentativa de esquecer os traumas da Primeira Guerra Mundial → lazer, velocidade, viagens, luxo, festas e jazz; • consumismo; • influências: da África, das arquiteturas Maia e Asteca, do Egito, da imaginária clássica, do rococó, dos estilos Luís XV, Luís VXI, Diretório e Império, movimentos Cubista, Futurista, Fauvista e Neoplasticista; • 1º arte/industria → produção em massa; • 2º natureza, figura femininas e uso da geometria • cores vivas • materiais preciosos e inusitados, como : pasta de vidro e de cristal, mármore, pedras preciosas e semipreciosas, marfim, madrepérola e tartaruga; • caráter irônico e divertido.

11. Principais artistas: • William Van Alen (arquiteto norte-americano); • Walter Gropius (arquiteto e fundador da Bauhaus); • Ernst Ludwig Kirchner (pintor). • - Utilização da ArtDéco na moda: Sonia Delaunay , estilista francesa "Os especialistassãopessoasquerepetemsempreosmesmoserros." (GROPIUS, Walter.)

12. Artdéco do Chrysler Building, em Nova York, (1928/1930) - arquiteto William Van Alen Design industrial artdéco (1939-1950 ) de Maurice Ascalon, da Pal-Bell. ‘‘Affiche glorifiant la ville de Bordeaux’’(1937), Jean Dupas.

13. Estampas Criadas e suas Inspirações

14. Chrysler Building

15. Referências bibliográficas Darton, Mike. Art Déco – An Illustrated Guide to the Decorative Style 1920-40. ed., New Jersey, Wellfleet Press, 1989. DEMPSEY, Amy. Estilos, Escolas e Movimentos. Tradução de Carlos Eugênio Marcondes de Moura. São Paulo: editora CosacNaify, 2003. 304 pág. LEMME, Arie Van de. ArtDéco – GuíaIlus-tradadel Estilo Decorativo. Tradução de Gloria Mora. Madri: Editorial Ágata, 1997. 130 pág. Disponível em: http://claudiaporto.wordpress.com/biblioteca/art-nouveau-e-art-deco/ Acesso em: 14/09/13 Proença, Graça. História da Arte. São Paulo: editora Ática, 2007. Disponível em: msn.lilianpacce.com.br/moda/.../william-morris-estampas/‎ Acesso em: 15/09/13, elaborado por: Pacce, Lilian. 2009. Disponível em: http://educacao.uol.com.br/biografias/gustave-klimt.jhtm Acesso em: 15/09/13