第一章第二节动画的类型

第一章第二节 动画的类型

一、以技术形式分类：

手绘动画 Hand-drawn Animation（或：单线平涂动画 Line and Cel Animation）动画最原始的形式：把图画绘制在纸上。手绘动画主要是采用手绘的方式在不同的材料上制作动画的一种方式。

手绘动画：

传统手绘动画（Traditional hand-drawn Animation） • 制作时，先画原画，再画中间画，即动画，然后一张张地描线、上色，逐张逐帧地拍摄录制等。 • 随着电脑技术的进步，使用电脑制作手绘动画比传统手绘动画更加便宜与方便，因此成本较低的电视动画片普遍使用电脑来制作。影院动画多用铅笔在纸上绘制动画，等动作完成后再扫描至电脑描线与上色。 • 这样既可以保持手绘的灵活性，又可以更准确地控制色彩与笔触，并且便于使用电脑增加一些光影或特效。

赛璐珞动画（Celluloid Animation） • 赛璐珞片由透明的醋酸纤维制成，全名：celluloid，简称 cel。 • 使用赛璐珞制作的动画，一般称为胶片动画。美国人艾尔·赫德发明了赛璐珞片上分层绘制图案的方法，相同的背景与静止的局部不需要重新绘制，节省许多时间和精力，这是手绘动画技术的重要里程碑。

赛璐珞动画（Celluloid Animation） • 传统赛璐珞胶片动画大致制作工序： • 动画师先在纸上绘制动画，然后经由拷贝桌的透光，将图案照描到赛璐珞片上，在上色后与背景并置，再以胶片摄影机逐格拍摄。

玻璃动画（ Paint-on-glass Animation ） • 使用油彩在玻璃上绘制动画。 • 油彩涂在玻璃上容易干燥，使用过后盖上一层潮湿的布，就可以保持油彩的湿润。 • 选择适当的玻璃尺寸，以尽量减少制作的难度。 • 毛玻璃 + 油彩可产生虚幻的视觉效果 • （俄）亚历山大·佩特洛夫的《老人与海》

沙动画（Sand Animation） 以沙为材料，在一块打前光灯或者是在背光的玻璃上用沙子来绘制各种图像，然后逐帧拍摄下来，以制作动画，风格独特。

沙动画（Sand Animation） • 沙在灯光之下产生强烈的明暗对比，适当的改变沙的量，可以制作出光影的层次感。 • 为了避免制作错误，可在拷贝箱上加一层玻璃，将事先画好的参考图放在玻璃下面，再用手指、刷子、筛子等工具移动沙。 • 还可以尝试使用类似的材料：盐、彩色珠子、种子、土、米、扣子…… • 凯罗琳·丽芙《猫头鹰与鹅的婚礼》

水墨动画（Ink Animation） 集中国传统的水墨画技法和风格于一体，可表现出水和墨的渲染效果。在技术上成就了一个创举。第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（特伟）。《牧笛》、《鹿岭》、《山水情》计算机水墨动画：《东施效颦》、《气韵生动》、《荷塘月色》

水墨动画（Ink Animation） 水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

水墨动画（Ink Animation） • 水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。 • 原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

水墨动画（Ink Animation） • 水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。 • 每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师“画”出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。 • 凭借水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。

摆拍动画（Shot put Animation） 导演根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由导演把帧序列合成动画影片。

摆拍动画：

纸偶动画（Paper Puppet Animation） 纸偶动画源于折纸，也称为“折纸片”，是一种不用剪裁、粘贴而将纸张折叠成物件的艺术，盛行于西班牙、南美、德国、日本等国家和地区。上海美术制片厂导演虞哲光于1960 年执导了中国第一部折纸片《聪明的鸭子》，用硬纸片折叠、粘贴，制作成各种立体人物和背景，采取逐格拍摄方法逐一拍摄下来，通过连续放映形成活动的影像。

剪纸动画（Paper-cut Animation） 中国的剪纸片来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺术。皮影戏是中国古老的民间戏剧,盛行于唐、宋,至今仍在中国民间流行,堪称中国民间艺术一绝。它用驴皮或牛皮镂刻成各种人物形象,在白色幕布上由人用支棒操纵表演。皮影戏当中的平面人偶和场面道具景物,通常是艺人通过手工雕刻而成的皮制品,因此得名皮影。演出的节目都是中国传统戏曲,因此人物和布景的造型具有中国戏曲艺术的装饰美。中国民间剪纸是反映民间风俗的装饰图案。

剪纸动画（Paper-cut Animation） 中国剪纸片开始于1958年,艺术家万古蟾是剪纸片的主要创始人。第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。《金色的海螺》、《人参娃娃》

剪纸动画（Paper-cut Animation） “质感表现”是剪纸动画的重要特征。可以使用手绘创造质感,也可以直接剪裁特殊的纸张、布料等,让光线由上向下照射,充分呈现材料的质感。中国的《鹬蚌相争》就是水墨质感的剪纸动画。

木偶动画（Puppet Animation） • 木偶动画源于西汉时期的傀儡戏,东汉时期已有了戏剧的表现形式。到17 世纪,欧洲出现了撑杆傀儡戏,随着动画制作技术的发展,很多动画师将傀儡戏纳入动画片中,作为动画的另外一种表现形式— — 木偶动画。 • 制作方法是将木偶各个组成部分都用银丝或者金属制成关节,由人操纵,按照动作的顺序,扳动关节,逐格拍摄。 • 木偶动画《阿凡提的故事》、《曹冲称象》、《神笔马良》、《崂山道士》

黏土动画（Clay Animation） 以黏土为主要材料来进行的动画创作。其制作包括脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中,很大程度上依靠手工制作,手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。

黏土动画（Clay Animation） 黏土动画发展最快最好的是英国。如阿德曼公司的《小鸡快跑》、《玛丽和马克思》、《超级无敌掌门狗》、《小羊肖恩》

黏土动画（Clay Animation） • 可塑性高 • 在强烈的灯光照射下不易变形 • 转变自身的形状来产生动画效果：改变外形、体积 • 替换不同的部位来产生动画效果：替换嘴、眼睛

实物动画（Physical animation） 不改变物体原本的面貌，目的是将没有生命的物体模拟成有生命的生物。实物动画的创作灵感来自于对于物体外形与人类性格之间的联想,制作者往往很重视变现物体的质感特征。将物件“拟人化”是最常见的创作手法。代表作品：日本的《毛线玉石》和《毛绒的故事》

实物动画（Physical animation） • 实物动画与木偶动画的区别： • 偶动画中的角色时创作者自行设计和制作的人型或动画玩偶，目的是将没有生命的物体模拟成有生命的生物。 • 实物动画则不改变物件原本的面貌。

真人动画（Live Animation） 真人经过定格拍摄后演出的动画风格,叫做真人动画。真人动画被视为“杂耍电影”的一种,它可以表现许多真实世界中人类不能实现的动作。演员表演某种姿势,拍摄完之后再表演另一种姿势,当这些静止姿态被组合在一起播放时,会产生怪异、虚幻的效果。因此,真人动画时常被用来表现幽默或是荒谬的情节。

真人动画（Live Animation） 真人动画的材料是“人”，有一些不可控制的因素在拍摄时要尽量避免：要注意姿势的维持，要有助手记录前一个、后一个动作，防止发生因背景改变而穿帮，光线的改变在镜头中会很明显，要避免光线有太大的差异。最有影响力的一部真人动画：诺曼·麦克拉伦的《邻居》

电脑动画（Computer Animation）

二维动画（2-dimensionalComputer Animation） 二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。利用电脑自动运算出两个关键帧之间的动作，也就是以电脑取代传统手绘动画中的中间动画部分。常用软件：Flash、 Animo、TVP、Us Animation

三维动画（3-dimensionalComputer Animation） 电脑三维动画不仅能模仿手绘动画的技法，更超越了传统的“原话与动画”的观念，制作出一些只有电脑三维软件能达到的效果。常用软件：Maya、3Ds Max

电脑动画（Computer Animation） 二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

合成动画（Compositing Animation） 指不同动画类型片相互之间的合成，以及虚拟的动画元素与部分实拍画面相结合的动画形式。

合成动画（Compositing Animation）

合成动画（Compositing Animation） 动画与真人的结合:《谁陷害了兔子罗杰》、《泡芙小姐》、《精灵鼠小弟》、《蓝精灵》二维与三维的结合：《小马王》、《埃及王子》、《美丽城三重奏》二维与定格的结合：《功夫兔》、《小胖妞》

二、以传播途径分类 传播途径？

影院动画（Cinema Animation） 请说出你看过的影院动画片？

影院动画（Cinema Animation）

影院动画（Cinema Animation） • 电影院？是一个封闭的空间，在相对比较黑暗的空间内，屏幕是唯一的光源，也是观众目光唯一的焦点，屏幕上的任何细节，观众都能看得非常清楚，因此，精致的画面与细腻的角色动作表演，是观众对于影院动画片视觉上的基本要求。

影院动画（Cinema Animation） • 短片：时间长度≤30min《三个和尚》 • 长片： 90min≤时间长度≤120min 《花木兰》 • 现在，短片形式的影院动画多是为了实验或是艺术目的而制作，属于艺术动画的范畴。

影院动画（Cinema Animation） • 计算机技术尚未普及之前，影院动画以胶片为材质来制作，在影院播放称为动画首要的传播途径。

影院动画（Cinema Animation） • 影院动画其实就是用动画的手段制作电影。 • 影院动画片的故事大多改编自文学作品（小说、神话、童话等）。

影院动画（Cinema Animation） 叙事方式 • 与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及一个完美的结局。

影院动画（Cinema Animation） 人物造型 • 人物造型要求具有典型性格，因为观众去影院欣赏动画片是抱有很大的期望值——获得启发或被感动。

影院动画（Cinema Animation） 人物造型 • 角色造型要求照顾到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定性立体空间中表演，所以要强调三维的视觉特点。

影院动画（Cinema Animation） • 动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的形状以写生来设计人物动作和画面构图。 • 画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。 • 背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定性情境，以相对逼真的效果产生认同感和说服力。

影院动画（Cinema Animation） • 音乐音效在要求技术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。 • 通常情况下，影院动画讲究统一的风格，在不干扰剧情发展的情况下，达到烘托气氛、渲染情感的目的。

影院动画（Cinema Animation） • 如当影片出现悲伤或者欢乐的情绪，都伴有一段将这种情绪推至极点而达到高潮或饱和状态的音乐出现，观众因此被这种声画组成的戏剧高潮所感动，不由自主地陷入导演设置好的规定情境中。

影院动画（Cinema Animation） • 制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加精良而细致。如：《白雪公主》中皇后的天鹅绒披风的质感，小矮人粗布衣服的质感等等。

第一章 第二节 动画的类型