Escultura barroca bernini
This presentation is the property of its rightful owner.
Sponsored Links
1 / 63

ESCULTURA BARROCA: BERNINI PowerPoint PPT Presentation


  • 222 Views
  • Uploaded on
  • Presentation posted in: General

ESCULTURA BARROCA: BERNINI . CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA. SENTIMIENTOS Y PASIONES, EXPRESIONES MUY EXAGERADAS Y PATÉTICAS, ACTITUDES MUY VIOLENTAS, ROPAJES Y CABELLOS AGITADOS. ESCULTURA MUY REALISTA QUE APELA AL SENTIMIENTO. LAS FIGURAS MUESTRAN.

Download Presentation

ESCULTURA BARROCA: BERNINI

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation

Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author.While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server.


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - E N D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Presentation Transcript


Escultura barroca bernini

ESCULTURABARROCA:BERNINI


Caracter sticas de la escultura barroca

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

SENTIMIENTOS Y PASIONES, EXPRESIONES MUY EXAGERADAS Y PATÉTICAS, ACTITUDES MUY VIOLENTAS, ROPAJES Y CABELLOS AGITADOS

ESCULTURA MUY REALISTA QUE APELA AL SENTIMIENTO

LAS FIGURAS MUESTRAN

LAS CALIDADES DE LAS COSAS: LAS TELAS, LA CARNE

RENACIMIENTO

BARROCO

FIGURAS CON CARÁCTER TEATRAL, DRAMÁTICO Y MUCHO MOVIMIENTO

MOVIMIENTO EN ACTO

COMPOSICIONES ABIERTAS, LAS FORMAS SE PROYECTAN EN EL ESPACIO

LÍNEAS CURVAS, CONTRACURVAS, ESCORZOS, COMPOSICIONES EN DIAGONAL, ASIMETRÍA, DESEQUILIBRIO

FIGURAS REPOSADAS

MOVIMIENTO EN POTENCIA

EFECTO PICTÓRICO Y TEATRAL

COMPOSICIONES CERRADAS CON LÍMITES GEOMÉTRICOS


Escultura barroca bernini

FIGURAS CON CARÁCTER TEATRAL, DRAMÁTICO Y MUCHO MOVIMIENTO

RENACIMIENTO

BARROCO

MOVIMIENTO EN ACTO

COMPOSICIONES ABIERTAS, LAS FORMAS SE PROYECTAN EN EL ESPACIO

FIGURAS REPOSADAS

LÍNEAS CURVAS, CONTRACURVAS, ESCORZOS, COMPOSICIONES EN DIAGONAL, ASIMETRÍA, DESEQUILIBRIO

MOVIMIENTO EN POTENCIA

COMPOSICIONES CERRADAS CON LÍMITES GEOMÉTRICOS

EFECTO PICTÓRICO Y TEATRAL


Temas

RELIGIOSOS

escenas de milagros

escenas de martirio

éxtasis de santos

alegorías

TEMAS

ESCULTURA FUNERARIA

En la tumba se representan los elementos de la muerte (esqueletos, cadáveres putrefactos, relojes de arena) con enorme realismo y al mismo tiempo, elementos de la gloria terrenal del difunto como una exaltación de su poder.

RETRATOS

TEMAS MITOLÓGICOS

Decoran y embellecen palacios y jardines, así como las plazas de las ciudades.

bustos

figuras ecuestres


Bernini 1598 1680

BERNINI (1598- 1680)

Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro.

De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido.

Es la figura culminante del siglo XVII y un artista excepcionalmente dotado. La perfección de su técnica es extraordinaria consiguiendo obtener del mármol las calidades de los objetos (carne, telas vegetales…).

Bernini parte del estudio de la escultura helenística y de ella toma el movimiento , la acción, el dramatismo y la violencia expresiva que se adaptan tan bien al temperamento barroco.

La fama de la que gozó en vida le permitió rodearse de un taller de ayudantes que colaboraron en sus obras. Incluso en muchas de ellas la participación de Bernini se limitaba a la elaboración de un modelo en arcilla y a la supervisión del proceso de copia en mármol y acabado de los detalles.


Escultura barroca bernini

APOLO Y DAFNE

Dafne, nombre que en griego significa laurel, era una ninfa hija del dios-río Peneo que transcurre por la región de Tesalia.

El dios Apolo amaba a Dafne con una gran pasión pero la ninfa no le correspondía y le esquivaba. En una ocasión Apolo perseguía a Dafne y ésta huía hacia las montañas para evitarlo. Cuando el dios estaba a punto de alcanzarla, la joven dirigió una plegaria a su padre o bien a Zeus, suplicándole que la metamorfoseara para poder escapar al asedio del dios.

Su petición fue escuchada y concedida, y al momento la joven comenzó a transformarse en un laurel. De sus pies iban saliendo raíces y sus extremidades se convertían en frondosas ramas del árbol


Escultura barroca bernini

Diversidad de puntos de vista

Líneas abiertas


Escultura barroca bernini

El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes y aspectos que reflejan el interés por la representación de las emociones y los afectos. Es la mejor plasmación del instante y del movimiento en mármol

Contraste superficie pulida de la piel y formas hirsutas de las ramas


Escultura barroca bernini

La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro reflejan la fuente de la escultura helenística de la que bebe Bernini.

También en el periodo helenístico existía esta percepción de Apolo como un muchacho andrógino, joven y delgado, con un peinado casi femenino, aspectos representados también en esta estatua.


Escultura barroca bernini

Venus sentía unos enormes celos de la belleza de Proserpina, la única hija de Júpiter y Ceres; por eso incitó al Amor a herir a Plutón, dios de los Infiernos, con uno de sus dardos y propiciar el encuentro entre Plutón y Proserpina. El dios, en su única subida al mundo terrenal, se enamoró de Proserpina y la raptó. Los gritos aterradores de la diosa llamaron la atención de Ceres, Venus, Minerva y Diana que intentaron evitar el rapto sin conseguirlo.

TEMA MITOLÓGICO:

Metamorfosis de Ovidio.

Visión frontal que no

limita la multiplicidad de

los puntos de vista.

Ropajes y cabellos

Ampulosos, quebrados

BERNINI: Plutón y Proserpina

1621-22. mármol. 2.95 m.


Escultura barroca bernini

CAPTACIÓN PSICOLÓGICA:

Diferentes comportamientos psicológicos de los personajes. Estados anímicos contrapuestos

DINAMISMO

Composiciones abiertas

y movidas

CARÁCTER MORALIZANTE:

Se opone la brutalidad de Plutón a la belleza de Proserpina, confrontando el vicio con la virtud


Escultura barroca bernini

Carácter violento y dinámico. Se percibe la resistencia de Proserpina al rapto de

Plutón. Se aprecian diferentes texturas según la posición de las figuras.

Línea

serpentinata

Ropajes y cabellos

Ampulosos, quebrados

Virtuosismo

técnico


Escultura barroca bernini

DAVID

(1623) 170 cm. altura

Realizada en solitario con tan sólo 22 años de edad. Es la viva expresión de la energía y el movimiento, totalmente opuesto al David platónico de Donatello, y comparable en hermosura al de Miguel Angel, al que supera en vivacidad pero pierde el intimismo.

Es una obra de mármol, material que no tiene secretos para él. En ella quiere mostrarnos el espíritu combativo del barroco.

Elige el momento en que David va a atacar al gigante Golliat, estando todo su cuerpo contraído, con unos músculos en completa tensión, con lo que demuestra el perfecto conocimiento que posee de la anatomía humana.


Escultura barroca bernini

El cuerpo se llena de energía y movimiento, pero es sobre todo en su rostro donde mejor se aprecia la energía del momento, con mirada violenta, mordiéndose el labio superior, los ojos fruncidos, la barbilla en tensión, son más elocuentes que esos músculos en tensión. Su David es de dimensiones humanas, humano, empequeñecido en su condición de mortal en la que radica su hermosura, frente al divino de Miguel Angel cuya hermosura radica en su expresión, en su idealismo.


Escultura barroca bernini

MULTIPLICIDAD DE PUNTOS DE VISTA


Escultura barroca bernini

Energía, movimiento, tensión del Barroco

La serenidad renacentista


Escultura barroca bernini

RENACIMIENTO

BARROCO

ACCIÓN ACABADA MOVIMIENTO EN POTENCIA MOVIMIENTO EN ACTO


Escultura barroca bernini

ÉXTASIS DE SANTA TERESA

Bernini tomó el texto de santa Teresa en el sentido místico en el que fue escrito, e intenta que el alucinante acontecimiento se manifieste de la manera más real y concreta posible.

“Quiso el Señor que viese aquí algunas veces esta visión: veía un ángel cabe mí hacia el lado izquierdo en forma corporal, lo que no suela ver sino por maravilla. Aunque muchas veces se me representan ángeles, es sin verlos, sino como la visión pasada, que dije primero. Esta visión quiso el Señor le viese así. No era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el rostro tan encendido que parecía de los ángeles muy subidos, que parecen todos se abrasan. Deben ser los que llaman querubines, que los nombres no me los dicen; más bien veo que en el cielo hay tanta diferencia de unos ángeles a otros, y de otros a otros, que no lo sabría decir. Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me hacia dar aquellos quejidos; y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor, que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo dé a gustar a quien pensare que miento".


Escultura barroca bernini

ÉXTASIS DE SANTA TERESA

Obra realizada a mediados del s. XVII.

Encargo de la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia romana de Santa María de la Victoria.Tema de actualidad, la Santa había sido conocida en 1622, en ella está presente el espíritu de la Contrarreforma.

Se presenta la obra como un todo escénico.

La capilla: mármoles policromados y jaspes.

En la parte central de la capilla, tras el pequeño altar y en un marco arquitectónico se encuentra el hecho esculpido. No visible, en la parte superior existe una ventana por la que introduce la luz descendente hacia la escena.

Se ha policromado la ventana con colores dorados más claros en el centro, en el que destaca la figura de una paloma que guía las decisiones.

El fondo es de alabastro. La escena principal está sacada de la propia biografía de la santa que en su capitulo segundo describe el éxtasis.


Escultura barroca bernini

Modelo de barroquismo por su carácter escenográfico y por la integración de la obra con el espacio que la rodea. Toda la capilla está concebida como un teatro en el que se representa la transverberación de la santa que aparece sobre una nube suspendida sobre el altar como si flotara en el aire


Escultura barroca bernini

La Santa situada sobre una nube en mármol más oscuro, se presenta con el ropaje típico barroco, quebradizo, voluminoso, lleno de claroscuro, caída, en el mismo instante en que un ángel la acaba de atravesar con la flecha de la divinidad.

A su lado el ángel representado en forma humana, sólo lo delatan las 2 alas desplegadas. Su sonrisa es enigmática, su cara delicada e iluminada. Se presenta vestido con la típica vestimenta barroca aunque menos voluminosa que la de la santa.


Escultura barroca bernini

COMPOSICIÓN: es muy dinámica y se concibe como el encuentro de dos poderosas diagonales. El altar es un conjunto unitario. El recurso de la luz de la ventana oculta la parte superior que deja resbalar los rayos de luz por los rayos de bronce tras el conjunto escultórico que dan una mayor emotividad casi pictórica al conjunto, acrecentando la atención del espectador al grupo del que se siente partícipe.

Bernini alcanza aquí cotas de maestría difícilmente igualables en el tratamiento del mármol que alcanza calidades corpóreas de carne blanda y temblorosa.

La luz juega con los tejidos en cuyos pliegues, quebrados y agitados por el furor místico de la santa, genera espectaculares efectos lumínicos.


Escultura barroca bernini

Para expresar el éxtasis místico se recurre a recursos procedentes del amor físico y así Santa Teresa aparece como una amante abandonada al placer…


Escultura barroca bernini

…y el ángel como un cupido clásico con una sonrisa de marcado carácter erótico.

Contraste: actitud pasiva

de la santa frente a

acción del ángel.


Escultura barroca bernini

La Santa cae y en su rostro se aprecia el momento de éxtasis que vive, compaginando el dolor físico con el placer espiritual.

Su rostro es todo un tratado de expresividad en la que magistralmente se aprecia la pérdida de conocimiento, ojos entrecerrados, labios entreabiertos, conciencia totalmente perdida.


Escultura barroca bernini

Bernini utilizó la pintura, la escultura y la arquitectura, a los que añadió el recurso de la iluminación natural para crear esta alucinante revelación. Creó un espectáculo que sorprende al espectador. Insatisfecho por la limitada capacidad de las figuras aisladas o de los grupos para crear una atmósfera envolvente, Bernini creó en la capilla Cornaro un espacio teatral con una composición activa que dirige nuestra mirada, lo que pone en evidencia el esfuerzo para dotar al conjunto de imágenes de una unidad integradora; y buscando efectos escenográficos lo más reales posible, cubrió la bóveda de la capilla Cornaro con una imagen realista del cielo.


Escultura barroca bernini

No se trata de una escultura en el sentido convencional, sino que nos encontramos ante una escena pictórica enmarcada por la arquitectura que nos incluye como participantes en una celebración religiosa que quizás no sea tan representada como revelada

A ambos lados de la capilla sitúa sendos balcones con arquitectura simulada, donde los miembros de la familia esculpidos en mármol asisten como espectadores al hecho teatral del éxtasis.


Escultura barroca bernini

Detalle de los cardenales Cornaro, en la pared derecha

El fondo arquitectónico está pintado. Nos encontramos con otro de los efectismos utilizados en el Barroco: el trampantojo.


Escultura barroca bernini

El dinamismo viene dado por:

-Representar un instante: Bernini representa el instante, descrito por Santa Teresa en

sus escritos, en que un ángel se le aparece en sueños y la traspasa con una flecha “el

dardo del Amor Divino, Santa Teresa siente un goce mezclado de dolor, aparece

desmayada, desfallecida. Por tanto escena en pleno éxtasis. Ángel en el momento de

posarse (pliegues arremolinados y pegados al cuerpo).

-Contraste de expresiones: ángel sonriente lleno de vida y alegría, Santa Teresa.

desmayada, mano suspendida en el espacio con la boca entreabierta y ojos cerrados.

-Por la expresividad de las dos figuras.

-Por la composición: en aspa, abierta: una diagonal va desde el rostro de la santa a la

parte inferior izquierda de las nubes, la otra diagonal enlaza la cabeza del ángel con el pie

de Santa Teresa. Además varias líneas oblicuas (brazo de ángel, dardo...).

-Por la sensación de inestabilidad: Santa Teresa suspendida en el espacio sobre un

banco de nubes, ángel posándose, por tanto falta de reposo en los personajes.

-Por el tratamiento de los ropajes: grandes plegados que dan lugar a efectos lumínicos

de claroscuro. Los ropajes adquieren personalidad propia (típico del Barroco), sus formas

se hinchan, los plegados se multiplican y arremolinan, casi no es perceptible la forma del

cuerpo del Santa Teresa, en cambio en el ángel se pegan el cuerpo. Por tanto al artista le

preocupa más el movimiento del paño que el marcar las anatomías. Al mismo tiempo hay

un interés por reflejar la calidad de las cosas: ángel fina tela, paño grueso en el hábito de

Santa Teresa.

‑Teatralidad: El Barroco busca, no exponer simplemente un hecho, sino expresar el

contenido emocional del mismo, por eso coloca a las figuras en actitudes y expresiones

exaltadas. Representa el éxtasis como un hecho teatral.

CONCLUSION


Escultura barroca bernini

La teatralidad viene dada por:

-El patetismo: boca entreabierta, ojos cerrados, cuerpo desmayado,

mano suspendida en el espacio, pie desnudo, etc.

-El contenido emocional de las figuras: Santa Teresa con expresión

de goce y dolor al mismo tiempo, ángel sonriente.

-Por el marco en que aparece: en un altar dentro de un nicho cuya

arquitectura se convierte en escenario , incluso lateralmente aparecen

unas figuras pintadas que observan la escena (la familia Cornaro). La

escena acontece en el espacio, está concebida, no aislada sino como

un conjunto escultórico‑arquitectónico (forma parte de un altar), en el

cual la escultura aparece como una visión sobre el altar. Esta

sensación se acentúa también por la luz que penetra por una pequeña

ventana y que contribuye a que las imágenes parezcan suspendidas

en el aire. Es una obra maestra en cuanto a la adecuación de

escultura luz y encuadre arquitectónico. Por tanto la escultura no se

concibe como algo aislado sino que aparece colocada en un contexto

más amplio e integrada en él, así es como adquiere todo su desarrollo.

CONCLUSION


Escultura barroca bernini

LOS RETRATOS

  • Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente

  • en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente

  • de inspiración

  • La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un

  • realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de

  • expresiones del rostro.

  • Captación psicológica de los personajes.

  • Gran habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los

  • ropajes

  • Capacidad para reflejar la emoción y el movimiento

Bernini: “Un personaje nunca es parecido a sí mismo cuando se halla en actitud de reposo, como cuando está en movimiento".


Escultura barroca bernini

La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro.

Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.

Se caracteriza por la inmediatez e instantaneidad de la percepción de la retratada, así como por su realismo.


Escultura barroca bernini

Se trata de un medio busto, pero no de una imagen rígidamente frontal.

El rostro se encuentra inclinado hacia un lado, prestando atención a algo y con la boca entreabierta, a punto de intervenir, teniendo las cejas enarcadas.

El birrete nos muestra también un movimiento de los paños, dando un mayor dinamismo y pictoricidad al conjunto.

BUSTO DEL CARDENAL SCIPIONE BORGHESE (1632)


Escultura barroca bernini

BUSTO DEL CARDENAL RICHELIEU (1640-1641)


Escultura barroca bernini

BUSTO DE FRANCISCO I D 'ESTE (1650-1651)


Escultura barroca bernini

BUSTO DE LUIS XIV


Escultura barroca bernini

LOS SEPULCROS

  • Se exalta el poder de los Papas y de la Iglesia.

  • Realismo.

  • Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia

  • son preferentemente el bronce y el mármol.

  • Movimiento.Para representar este movimiento se recurre

  • a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas.

  • Contrastes lumínicos

  • Efecto dramático y teatral.

  • Visión de la muerte.

  • Fusión monumento conmemorativo-sepulcral


Escultura barroca bernini

SEPULCRO DE PAPA URBANO VIII

1628-1647

Esquema en pirámide como los renacentistas. Tenía que formar simetría con el de Pablo III, renacentista).

PARTE SUPERIOR: El Papa en actitud de arenga, es un momento fugaz.

PARTE INFERIOR: podio sobre el que

va el sarcófago, con frontón partido,

retorcido sobre el mismo. el único

motivo de carácter funerario es el

sarcófago.

Del frontón roto sale la muerte que coloca su epitafio, es un esqueleto con rótulo.

A ambos lados figuras alusivas a las virtudes más destacadas del Pontífice, alegorías de la Caridad y la Justicia.

Serie de niños jugando en diferentes actitudes, diagonales y fugacidad. Teatralidad, movimiento, efectos lumínicos de luces y sombras.


Escultura barroca bernini

SEPULCRO DE PAPA URBANO VIII

1628-1647

Bernini utiliza en la realización del sepulcro mármol blanco y de colores, jaspes, bronce y bronce sobredorado. No obstante, la figura del pontífice la realiza en bronce, del mismo modo que el sepulcro en pórfido oscuro, colores estos de luto y duelo.

Las figuras de la virtudes muestran una gran perfección técnica, encontrándose llenas de verosimilitud. Estas representaciones corresponden a la cultura neohumanista dentro de la que se mueven tanto el papa como Bernini. Posadas dentro de la composición aparecen dos abejas en referencia al escudo de los Barberini.


Escultura barroca bernini

La figura de Urbano VIII se muestra al mundo orgulloso como un emperador, coronado por la tiara y con gesto arrogante. Sepulcro concebido como un monumento de autoglorificación.


Escultura barroca bernini

SEPULCRO DEL PAPA ALEJANDRO VII

En el Sepulcro de Alejandro VII,

uno de los últimos trabajos de

Bernini, situado en San Pedro

del Vaticano, se puede apreciar

un cambio en la concepción del

sepulcro papal.

El pontífice no aparece aquí de un modo arrogante, sino arrodillado humildemente y sin la tiara. Bajo él esta la puerta de una de las sacristías de San Pedro, utilizada aquí en un sentido dramático y espacial como entrada al Más Allá.

Esta es señalada por la Muerte, no como la Fama del Sepulcro de Urbano VIII, sino portando un reloj da arena a modo de recuerdo de su omnipresencia.


Escultura barroca bernini

SEPULCRO DEL PAPA ALEJANDRO VII

También: esquema triangular, no aparece el sarcófago sino que es sustituido por unas puerta que hace referencia al mas allá

-simbolismo-, puerta del más allá por la que tenemos que pasar todos, encima cortina media descorrida: teatralidad.

El Papa de rodillas rezando, a los lados representaciones alegóricas de las virtudes más destacadas del muerto (Caridad, Verdad, Prudencia y Justicia).

La muerte representada por un esqueleto con un reloj que hace referencia a la poca vida que le queda al Papa.

Los dos sepulcros serán muy imitados por otros artistas.


Escultura barroca bernini

SEPULCRO DEL PAPA ALEJANDRO VII, DETALLE


Escultura barroca bernini

BEATA LUDOVICA ALBERTONI

Características: las mismas del Éxtasis de Santa Teresa. El tema es la muerte de la Beata representada en el momento en que esta le sorprende -captación del instante-. Expresa el dolor que le produce, no solo en la cara sino también en las manos, dinamismo.

Obra de carácter espectacular, siendo el marco de la capilla redecorado por el propio Bernini.


Escultura barroca bernini

BEATA LUDOVICA ALBERTONI

Beatificada en 1671 por el papa Clemente X, siendo la obra encargada por el cardenal PaluzzoAlbertoni ese mismo año, finalizándose en 1674.

Localización: En la Iglesia de San Francisco a Ripa. Escultura de bulto redondo, hecha en mármol y colocada en un altar barroco.

La figura de Ludovica es también una nueva Santa Teresa y se le ve invadida por una crispación de carácter místico muy propia de la época.


Escultura barroca bernini

Pliegues quebrados, profundos que producen efectos lumínicos de claroscuro que. aumentan la teatralidad y el patetismo de la escena.

Interés por mostrar la calidad de las cosas, enorme realismo en las ropajes.

Forma parte de un altar barroco, adecuación al marco,no se concibe de modo aislado y como en Santa Teresa, la luz se filtra en el interior de ésta a través de una claraboya invisible y cae intensamente sobre el rostro de la beata.


Escultura barroca bernini

ESTATUA ECUESTRE DE CONSTANTINO (VATICANO)

Captación del instante: momento en que Constantino es sorprendido por la visión de la Cruz. Esta determinara su conversión al cristianismo y la aparición del Estado Vaticano. Esta obra entra dentro de la política de Vaticana de la legitimación de la autoridad papa.

Sabio uso de la luz, que se usa aquí como elemento de revelación, bañando la imagen desde el Cielo.

Composición en diagonal.

Efecto teatral aumentado por la gran cortina de medio recorrido que tiene como fondo.

Dinamismo, calidad de las cosas realismo, ropajes arremolinados, muy plegados.


Escultura barroca bernini

En los proyectos urbanísticos barrocos tendrán un lugar importante las fuentes que, además de articular las plazas, contribuyen a crear una escenografía con un gran contenido simbólico.

LAS FUENTES

FUENTE DEL TRITÓN:

El dios marino Tritón aparece lanzando un chorro de agua a través de una caracola, sentado sobre una enorme concha sostenida por cuatro delfines que entrelazan la tiara papal con llaves cruzadas y las abejas heráldicas de los Barberini en sus colas escamosas.

El Tritón, la primera de las fuentes de Bernini, se erigió para proporcionar agua del acueducto de Acqua Felice, que Urbano había restaurado. Fue el último gran encargo de su gran mecenas.


Escultura barroca bernini

FUENTE DEL TRITÓN


Escultura barroca bernini

FUENTE DEL TRITÓN


Escultura barroca bernini

LA FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS PLAZA NAVONA


Escultura barroca bernini

Fue encargada por el Papa Inocencio X en 1648.

En esta fuente Bernini representa alegóricamente el río más importante de cada uno de los cuatro continentes: el Danubio de Europa, el Río de la Plata de América, el Nilo de África y el Indo de Asia.

Las figuras de las alegorías son colosales, realizadas en travertino, y acompañadas por un caballo (Europa), un león (África) y un caimán (América).

El conjunto se encuentra coronado por un obelisco. Sobre éste se posa una paloma, símbolo del Espíritu Santo.

LA FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS PLAZA NAVONA


Escultura barroca bernini

Las figuras de las alegorías son colosales, realizadas en travertino, y acompañadas por un caballo (Europa), un león (África) y un caimán (América).

El conjunto se encuentra coronado por un obelisco. Sobre éste se posa una paloma, símbolo del Espíritu Santo.


Escultura barroca bernini

EL RÍO INDO


Escultura barroca bernini

RÍO DANUBIO Y EL NILO

RÍO GANGES


Escultura barroca bernini

RÍO GANGES


Escultura barroca bernini

“El siglo barroco expresa una belleza que está más allá del bien y del mal. Puede expresar lo bello a través de lo feo, lo verdadero a través de lo falso, la vida a través de la muerte. Este tema de la muerte se encuentra obsesivamente en la mentalidad barroca…

No por eso la belleza barroca es amoral o inmoral, al contrario: el profundo sentido ético de esta belleza no reside en la adhesión a los cánones rígidos de la autoridad política y religiosa que expresa el barroco, sino en el carácter de totalidad de la creación artística. Así como en el firmamento rediseñado por Copérnico y Kepler los cuerpos celestes remiten unos a otros en unas relaciones cada vez más complejas, así también en cada detalle del mundo barroco se repliega, y al mismo tiempo se despliega, todo el cosmos. No hay línea que no guíe al ojo hacia un “más allá” que siempre hay que alcanzar, no hay línea que no se cargue de tensión: la belleza inmóvil e inanimada del modelo clásico es sustituida por una belleza dramáticamente tensa”

UMBERTO ECO: “Historia de la belleza”


  • Login